隨筆美文?妙手丹青

胡鵬程

今年是傅通先先生80大壽，也是他從事新聞工作和文藝創作55周年。2020年7月15日，浙江日報報業集團、浙江雜文學會、中國作協作家書畫院浙江分院、浙江省科普美術協會、《美術報》、《文化交流》等6家他曾經任職的單位，聯袂為他舉辦作品研討會暨書畫展。

開幕前，筆者再次走近這位可敬可親、亦師亦友的新聞界前輩，回眸他成長的足跡，探尋他耄耋之年仍能筆耕不輟、樂享六藝的秘訣。

夢圓西湖 名師指路

中學時期，傅通先一直向往當一名記者。1959年高考時，第一志愿是江西大學新聞系。但是陰差陽錯，卻被第二志愿的哲學系錄取。四年寒窗苦讀，1963年，傅通先以全優的成績畢業。畢業分配，傅通先填寫的第一志愿就是浙江杭州，因蘇東坡筆下“淡妝濃抹總相宜”的詩句，讓他早已傾心美麗的西子湖。天從人愿，分配時系里把他當作照顧本人志愿的典型，分到了杭州。1963年8月，傅通先喜氣洋洋地來到杭州，參加大學生的入職培訓。培訓班的一位老師私下透露：他內定分配在浙江師范學院任教。當時浙師院校址正是現在的浙江日報大院。培訓中有一段時間是在浙師院度過的。這里碧水環繞，桃紅柳綠，環境十分優美。傅通先慶幸今后能在這里工作。參加了一年多的培訓鍛煉之后，幸運之神再次降臨。因為培訓鍛煉期間他寫的幾篇文章被浙江日報社相關部門的領導看中，他被挑選到了浙江日報社工作。聽到這個消息，他興奮得幾乎徹夜未眠。沒有考入新聞系，本以為這輩子與新聞工作無緣，沒有想到命運之神卻讓他華麗轉身，杭州真是自己的人生福地啊！

1965年5月20日，是傅通先終身銘記的那一天。

浙江日報的兩位同志用一輛三輪車，將傅通先和周榮新兩人的全部家當拉到了位于杭州眾安橋的報社內。一進報社，就聽說社長兼總編輯于冠西已經向人作了介紹：“要來了一個漂亮的小伙子。”在盛大的歡迎晚會之后，他和另一位同志被破例，直接當了記者。

更令人難以置信的是，幾年后他最初內定分配去的浙江師范學院遷去金華，入職培訓鍛煉時他所愛戀的大院，竟鬼使神差般地成了浙江日報社的辦公地。就像命中注定，他此生要與這個寬闊而美麗的大院結緣。

在浙江日報，如愿以償的傅通先如魚得水，滿懷激情地投入工作。他一面深入一線采訪調查研究，一面虛心向報社的老同志請教，新聞業務能力快速提升。

談到自己愛上散文創作的緣由，傅通先對已故老社長于冠西的教誨與知遇之恩充滿感激。1975年5月，傅通先搬入杭州竹竿巷77號一座精致小樓，與老社長于冠西同住一層樓。他們在同一個廚房事炊，在同一個院子跑步，在同一條花徑賞花。傅通先知道于冠西不但是一位名記者，還是名作家，于是逮住機會就向他請教寫散文的要旨。“一要有真情實感，二要有生活積累，三要有文字功底。”于冠西的三句話令他開悟。1978年8月，傅通先的第一篇散文《杭州植物園漫步》在浙江日報上發表，冠西社長看到報紙后第一時間打來電話祝賀：“文章寫得好，有知識性、趣味性、可讀性。要堅持寫下去，今后可以結集出版。”在于冠西的鼓勵和指導下，之后傅通先陸續發表了32篇散文，結成一集正式出版，并請夏衍題寫了書名《天堂游蹤》。于冠西又為其熱情撰寫序言：“《天堂游蹤》32篇，所寫的浙江名山大川、名勝古跡，差不多我都去過，有的還不止去過一回。但讀了傅通先同志寫的這本書之后，我又似乎沒有去過。這些文章，幾乎篇篇都給人以新鮮感。它告訴了我那么多我所不知道的事，引領我看了那么多雖然看過但卻沒有留意的景，從中得到了詩情畫意般的美的享受，增長了歷史、地理方面的知識。”這篇序言，不僅在《人民日報》副刊上發表，還被收入《冠西散文》一書中。

為了增長傅通先的閱歷，于冠西又推選了好些散文名篇給他研習。1991年，他的好友、著名作家袁鷹出版了一本新散文集，他特意向老友多要了一本，簽上他自己的名字推薦給傅通先學習。傅通先的第二本散文集《吟天畫地》由浙江文藝出版社出版后，于冠西看了受贈的樣書，又及時指出散文集的長處和不足，并告誡說：文章不必一味求數量，而是要以質量取勝，以見解取勝。

正是在于冠西、厲德馨、吳堯民等多位老領導的培養和教導下，傅通先在浙江日報的大院里茁壯成長。

傾心六藝 樂此不疲

都說新聞工作者見多識廣，多才多藝，有的擅長古詩詞，有的愛好書法，有的精通繪畫……而傅通先卻是詩、詞、文、書、畫、影“六藝”俱通。他文體中的詩、詞、歌、賦、文，書法中的楷、行、草、隸、篆，國畫中的花鳥、山水、人物，還有攝影，稱得上樣樣都通，令人稱奇。這是怎么做到的？傅通先的回答是：“都是在工作中學的。”

他回憶說，1993年初，省領導劉楓提議由浙江日報和中國美術學院共同創辦《美術報》。當時的浙江日報總編輯江坪和美院院長肖峰要他一起牽頭組建班子，并兼任總編輯，后來又兼任了社長。在工作中，他覺得要辦好《美術報》，就必須先讓自己成為懂行的“萬金油”，于是下決心向書畫家虛心求教，利用業余時間夜以繼日地苦練，終于成為能寫會畫的“多面手”。而他和同事們創辦的《美術報》，在國內外的美術界也有了較大的影響。由此，他也順理成章地當選為浙江省美術家協會常務理事、浙江省書法家協會理事、之江書畫院院長……他的書畫作品，多次在海內外展出并獲獎，有的還入選《國寶檔案》。

傅通先學會書法和繪畫后，創作更富詩情畫意：如他把自己創作的詩詞，書寫成條幅;為自己所寫的散文，配上自己拍的照片或自己的畫作;為自己拍的照片或繪的畫，配上詩文。至今，他已出版了散文集《吟天畫地》、文藝綜合著作《六藝集》、小說集《海的女兒》等。其中散文集《天堂游蹤》獲浙江省新時期十年優秀散文集獎，《吟天畫地》獲浙江省優秀散文集獎，長篇紀實文學《潘天壽最后的日子》（合作）獲全國連載作品二等獎。

2000年傅通先退休后，又應邀在浙江的重點中英雙語月刊《文化交流》雜志擔任總編輯，這一干又是十年。這期間，他工作之余繼續沉醉于“六藝”，虛心向省內外藝術名家學習技藝，取長補短。2009年新中國成立60周年之際，他被評為“浙江作家50杰”。他的書畫作品也日趨成熟，在全省聞名遐邇。

2010年，年滿七旬的傅通先退出《文化交流》總編輯崗位。但是由于45年新聞文化工作養成的習慣，“六藝”已然成為他生活的重要組成部分。他在2014年出版的《笑在天堂》“后記”中寫道：退休之后，始終閑不下來。除了外出訪友旅游，每日9時至下午5時，都在書桌前輪流做三件事：練字、畫畫、寫文章，連周六、周日也雷打不動。所以生活充實而有規律，過得心神怡悅，有滋有味。

2018年，《傅通先俞柏鴻翁婿書畫集》出版。中國美術家協會原副主席、中國美術學院原院長、美術報社原社長肖峰在書序中說：

“傅通先雖非書畫科班出身，但他從事文化宣傳報道30年，與沙孟海、陸儼少、葉淺予、啟功、華君武、常書鴻、陸抑非、王伯敏、劉江、盧坤峰、童中燾、孔仲起、徐啟雄、吳山明、何水法、曹明華、朱關田、王冬齡等書畫大家都有過親密接觸，言傳筆導，耳濡目染，激起對書畫藝術的濃烈愛好。擔任《美術報》領導后，為了提高鑒賞能力和審稿水平，又親執畫筆，虛心求教，摹古師今，刻苦習藝20余年，終于成為一位筆墨精良、功力深厚、富有特色的花鳥畫家。傅通先學習書法50多年，主攻王體，遍臨碑帖，熔鑄百家，五體皆能，尤擅行書。其書法功底與藝術成就，躋身于書家行列毫不遜色。十分難能可貴的是，傅通先從藝刻苦，不知疲倦，一年到頭，幾乎天天在辦公室寫字、畫畫、著文章，連周末和節日長假也不停歇。像老傅這樣癡迷執著，孜孜求索，何愁不能成器？”

文學情懷 美學追求

談到傅通先書畫創作的審美取向，著名藝術評論家高松年的專業評點有代表性——

對于書畫，傅兄雖然并非出身科班，但看了他的作品，感到他既有著非常扎實的傳統筆墨功力，又能夠超越傳統的圈囿，有自己的創新思考，可見他在自學書畫上所下的功夫之深。現下，在中國的作家隊伍之中，能兼作書畫的人不少。但是，這其中，有的本來就是畫家，寫作是其副業，如韓美林、黃永玉等;有的原本就是受過美術專業訓練的，后來才轉從事文學創作，如馮驥才;而對于絕大多數業余自學書畫的作家來說，書畫只是他們寫作之余的一個藝術愛好，因此，大多數都是朝著文人書畫的方向努力。但傅通先則不然，他不滿足于逸筆草草的票友水平。他的山水畫，章法疏朗開闊，氣韻清平舒緩，情致逸然有趣，能給人一種悠然舒適之感;他的花鳥畫，造型準確、章法有序，筆墨剛柔相濟，色彩豐富多變，氣韻暢達自在，所創作的皆是能達到一定專業水平的性靈之作;他的書法，特別是行草書法，根連于二王和董其昌的書風，又有自己的一些個性面貌。帖學其形，碑學其質。落筆肯定而勁健，筆勢瀟灑而流暢，筆韻明快而靈動。氣韻連接，直指晉唐。我以為，他的行草水平，絕不亞于當下的某些專業書家。雖說隔行通氣，但像傅通先那樣，琴棋書畫、詩文攝影“六藝”全精的作家，在眼下行內，尚屬少見。

在書畫創作方面，幾十年來，傅兄從傳統之中一路走來，所承接的是中國書畫文脈的一條正道。從他的花鳥畫（包括山水）的創作看來，我認為，他所走的就是吳昌碩、齊白石一脈的路子。可以看到，他的花鳥作品，筆法力健有鋒，墨法酣暢淋漓，構圖精巧而多變化，圖象貌似平淡無奇，實質純凈而明麗，清新而華滋，深厚而通俗，畫中所散發出的藝術氣息優雅而大氣，藝術情趣連通著民間藝術，加之，他的畫色彩濃艷明快，造型簡潔生動，意境淳厚樸實，從這諸多的畫風特點中，不難看出，他的畫風，受到吳昌碩、齊白石等大師畫風的影響是很深的。可感到他對于吳昌碩，特別是齊白石的畫學理念和藝術精神，充滿著敬仰和向往。在我看來，把他的花鳥畫歸屬于“齊白石體”，應并不為過。

可喜的是，傅通先在學畫的過程中，并不滿足于對傳統的經典的模仿和復制，而能做到“師古而不泥古”，在承繼傳統之時，有自己的創新思考。他熱愛自然，熱愛生命，能注重畫外功夫的修煉，在對于生活的細微觀察之下，畫出自己的一些獨特感受。他把自己的心境、情感，把自己的為人處世、品性品格、愛好追求都有機地融進了繪畫的筆墨和布局之中，使之成為他的書畫（包括他的散文）之中的一個主要的精神內核。他在參悟傳統之中，勇于創新，從而營構出專屬于他個人的獨特藝術表達方式。

傅通先的花鳥畫，以濃墨重彩、意趣高雅、造型準確的寫實風格，以筆墨精致、色彩明麗、樣式完美的唯美風范，體現出一種對于當代美學意識的自覺追求。于是，我們看到，他運用的是傳統的筆墨，卻在傳遞著現代的意蘊。他通過與眾不同的立意，富有個性化的筆墨語言，富于詩意地傳達出了他對于當代生活的體察、感受、思考和認識。

在我看來，傅兄書畫審美選擇的思想淵源，還是在于他的散文創作的審美思維。他的散文的總體內涵所傳遞的是對于和美境界的一種傾心追求。在散文中，他寫了人性之美、人格之美、人情之美、事理之美、倫理之美、景物之美、自然之美等。而他的畫，實質就是將這種對于美的追求筆墨化、色彩化、圖形化。他通過寫實的筆墨，明麗的色彩，多變的圖式，以詩心去解讀自然，是以文心透過自然景觀的一種詩意的開掘。所要傳遞的就是一種充滿陽光的詩性和哲理之美。我以為，以傳統的筆墨，去傳遞一種對于陽光心態的追求，這種繪畫，是傳統的，同時又是前衛的。傅兄作書畫入傳統，出新境，融心情，見學養，通散文，使他的作品達到了一個較高的審美層次。

花與天堂，是傅通先散文中的一個永恒主題，從他的幾本書的書名中看得出來：《天堂游蹤》《笑在天堂》《天堂探花》。傅通先寫花、畫花、拍花，試圖通過展示花的美麗和品性獲取某些人生的感悟。《天堂探花》中的《萱草牽起憶母情》是其中最典型的一篇。他寫道：“每次觀賞萱草，都會情不自禁地想起母親。母親，是最慈愛、最可敬、最無私、最偉大的親人……感謝萱草，你以自身的艷麗與功能，幫助過無數慈母忘憂解頤。”中國作家協會原副主席、浙江省作協原主席黃亞洲在《天堂探花》的序言中寫道：“全書收錄散文36篇，寫花33種，且每種花都配有詩詞書畫攝影，六藝俱全，恰好展現了老傅的多種藝術功力。”

傅通先，江西南康人。1940出生，1963畢業于江西大學，1965年進浙江日報社工作。系中國作家協會會員、中國美術家協會會員、高級編輯。他歷任浙江日報報業集團副總編輯，《美術報》總編輯、社長，《文化交流》雜志總編輯，浙江省作家協會副主席，浙江省雜文學會會長，浙江省科普藝術協會理事長，中國作協作家書畫院浙江分院副院長。先后出版的有小說《海的女兒》，散文、書畫集《六藝集》《天堂游蹤》《吟天畫地》《笑在天堂》《傅通先俞柏鴻翁婿書畫集》和《天堂探花》等。

Senior Journalist Celebrates 80th Birthday

By Hu Pengcheng

The year 2020 sees the 80th birthday of Fu Tongxian， a retired journalist who started his reporting and writing career 55 years ago. On July 15， 2020， six institutions， where he worked for years， held a seminar on his works and exhibited some of his artworks.

Fu wanted to be a journalist while he was in middle school. In 1959， he matriculated as a major of philosophy into Jiangxi University， though his preference has been journalism. He graduated in 1963 as an all-A student and came to Hangzhou. He first taught at Zhejiang Normal University. During this period some stories he wrote got published in Zhejiang Daily， which paved way to his transfer to the press. On May 20， 1965， he and his wife Zhou Rongxin moved into a dorm of Zhejiang Daily and he became a journalist. Coincidentally， Zhejiang Normal University relocated to Jinhua in central Zhejiang and vacated the compound where Fu Tongxian had worked as a teacher in the first year after he came to Hangzhou. The compound became the headquarters of Zhejiang Daily.

He grew up fast as a journalist under the watch of experienced super journalists such as Yu Guanxi， Li Dexin and Wu Yaomin. And gradually he began to try his hand at writing long essays. Yu Guanxi， director of Zhejiang Daily and his next door neighbor， became Fus mentor in writing essays. The senior was impressed by an essay Fu wrote about the botanic garden in Hangzhou. Yu encouraged the young essayist to write more. Eventually Fu wrote 32 essays about Hangzhou and put them into a book. Yu Guanxi wrote a foreword for the book. The foreword was reprinted in Peoples Daily. Yu said in the foreword that the all the places of historical and cultural interests written out in the book were familiar to him， but they looked new and fascinating in an unexpected way in the portrayals of Fu Tongxian.

Fu Tongxian is an all-round journalist and artist. He writes poems and essays， he is a calligrapher， painter and photographer. Fu says that he learned them all through his career. In early 1993， he helped setting up ， a weekly paper published jointly by Zhejiang Daily and China Academy of Art. Fu became the first editor-in-chief of the weekly and later its CEO. In order to be a qualified editor-in-chief， Fu embarked upon a study course. He learned to be a calligrapher and painter in the traditional style. The acquired skills make him a versatile man of letters. His collections of essays are prize winners. He adds inscriptions in a poetic style to his paintings.

In 2000， he retired from Zhejiang Daily and became the editor-in-chief of Cultural Dialogue， a Chinese-English monthly distributed internationally.

Professional artists and calligraphers speak highly of Fus calligraphy and painting even though he never received systematic professional training in art schools. Indeed， there are artists who write brilliantly such as Han Meilin， Huang Yongyu and Feng Jicai. Unlike most amateur artists who wisely restrict themselves to a pursuit of a style that does not require strict professional training and that highlights a free-wheeling spirit， Fu pursues perfection relentlessly. He dislikes amateurism. Over years， he has learned and painted like an artist with profound training. The style， sentiments， form， structure， brushstroke and ink， color， and ethos of his paintings are highly commendable. One can see elements of Wu Changsuo and Qi Baishi in Fus flower-bird paintings. With over 50 years of practices in calligraphy， Fu writes some calligraphic scripts like a professional.

To Fu， writing and painting are not just hobbies. These pursuits are kind of cultivation of himself and he has kept putting philosophy， sunlight， confidence， poetry， beauty， art into his life.