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把“巴洛克”戴在頭上

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居住在圣彼得堡的藝術家阿西婭·科齊納（Asya Kozina）和德米特里·科津（Dmitriy Kozin），致力于探索當代紙雕的可能性。他們以普通白紙為介質，運用剪紙、折紙、雕塑等多種技法，經過精心卷曲和折疊，制作了有巴洛克風格的紙質頭飾，奢華且精致。“這是為美學而做的純粹的藝術。”在阿西婭看來，“我們的作品不僅是攝影道具，而是藝術品、雕塑和展覽品。”

當刺繡遇上拼布

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平佐實香（Mika Hirasa）出生在日本姬路，在成為刺繡藝術家和插畫家之前，她曾是一名金融分析師。她在辭職后自學縫紉、刺繡、扎染、拼貼，將手藝與手繪相結合，創作出了獨具一格的刺繡插畫。她的作品大多是以亞麻、棉布為原料，每一幅都充滿童趣，簡約且質樸，有著濃郁的日式風格。除了為書刊雜志設計封面，她也與廣告公司、文具制造商、兒童服飾生產廠家等展開了跨界合作。

花，從冰冷到溫柔

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意大利是玻璃藝術的重地。曾經是生物學家的麗娜·塔芭莎（Lilla Tabasso），將自己對植物的了解運用到玻璃藝術創作中。她以玻璃花卉的創作而聞名，她的玻璃花朵足以達到以假亂真的程度，即使是隱藏在花朵之間的小昆蟲也都活靈活現。除了藝術裝置創作，她制作的手工飾品也深受時尚界青睞。她常以“虛空派”（Vanitas）一詞為自己的作品命名，借以傳遞自然界轉瞬即逝的“物哀”之美。

飲一口“上善若水”

在中國山水畫中，有“水為血脈”之說。通過長期的觀察，喬銀龍用堅硬的金屬，將動態的水紋“定格”在了這組名為《若水》的杯子中。畢業于珠寶首飾設計與金屬工藝專業的他，在2013年成立了自己的工作室，專注于銀器的制作。這組作品以純銀和玻璃制成，使用了高拋、氧化、壓線等表現技巧。純銀部分則運用了鍛造、鏨刻等多種技法，在杯底模擬出漣漪、漩渦等水的不同形態，方寸之間別有天地。

做一盞“可持續”的燈

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2019年的一份調研報告顯示，墨西哥至今仍有約180萬的人口常年生活在沒有電的環境中。為了給他們提供價廉物美的燈具，墨西哥蒙特雷科技大學（Tecnologico de Monterrey）的6名學生利用墨西哥農村地區常見的材料，設計了一款方便使用的手持式太陽能燈。燈具外殼分別是由柳條、龍舌蘭、椰子樹皮、土坯、膠原蛋白和黑豆渣制成，制作成本低廉;內部則裝有太陽能電池和LED燈，操作方式簡便。

地毯也“自由”

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對于澳大利亞藝術家塔米·卡納特（Tammy Kanat）而言，她從不想做一塊“老實”的地毯。為了做成一塊橢圓形或不規則形狀的地毯，她首先需要在鋼制框架上搭建起地毯的主體結構，然后運用羊毛、亞麻、絲綢等天然材料進行編織。這些獨一無二的地毯都采用了訂制的模式進行生產和銷售。“近年來我發現了纖維品之間的某種共生關系，我的制作過程也變得更加復雜，充滿了自由感和實驗性。”