一畫天地 萬法唯心

李峰

中國畫是視覺的，更是心靈的，它的創(chuàng)作并非只是依靠人的眼睛，而是更多地依賴人的精神。同樣，中國畫的意義也不僅僅在于視覺之美，而是應(yīng)該能夠慰藉我們的靈魂。因此，畫家的使命便是探尋內(nèi)心深處最真切的感動，從而傳遞出對自我和他者生命關(guān)照的光芒。在這個意義上，畫為心之跡，心是萬物的根源，一切水墨只是心的幻化。一畫天地，萬法唯心，畫雖無言，但卻勝于萬言。

張宜，又號阿一。“一”者，包羅萬有，其大無外，其小無內(nèi)。它可以是一根線條或一片墨色，也可以一種圖式或一種語言，抑或可以是一種體悟自然的方式。但在張宜的心中，這卻代表了一種藝術(shù)創(chuàng)作的心境。作畫寫山川人物，亦寫畫者之心。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，心為一切作畫之法的本源。在心的主導(dǎo)下，無法之法乃為至法。因此，他的“一”，是一種創(chuàng)作精神的本源，是一種作畫心性無限自由的創(chuàng)作境界，這也正是中國畫寫意之萬法的核心。在這種理念的指引下，他擺脫了筆墨圖式與技法語言的束縛，進(jìn)入到自由的創(chuàng)作心境中，營造出一種心性灑脫的超然之境。可以說，他的“一”，實(shí)如石濤“一畫”之理，意為作畫過程的無限自由，一切都灑脫自如，萬象都隨心顯現(xiàn)，一切都是內(nèi)在情感的折射。這種萬法唯心表現(xiàn)出的心性之自然、靈魂之頓悟和身心之解脫，都給我們帶來了心靈的極度震撼。

一方面，他的作品多在簡約大氣的畫面中展現(xiàn)出自然生命的張力，有著如交響樂的強(qiáng)勁節(jié)奏，又有著如俠客舞劍般的快意情仇。他的筆墨語言縱橫揮灑，厚重而蒼勁。他作畫的風(fēng)范是一貫講究以少勝多，畫面具有純凈、樸素的至簡之美。在遵循法度的基礎(chǔ)上，他通過筆墨的酣暢揮灑，實(shí)現(xiàn)著內(nèi)心情感的自由宣泄。在他的筆下，奇石古木、高士羅漢雄渾奔放，都呈現(xiàn)出樸拙豪邁的美感。他畫松石梅竹，尤為注重畫面的氣勢，強(qiáng)調(diào)縱橫對比，線條穩(wěn)健昂揚(yáng)，墨色雄闊蒼茫，在意在筆先、不似之似的創(chuàng)作中，很好地傳達(dá)出了自然萬物旺盛的生命力。他筆下的達(dá)摩、羅漢或民國先賢雖神情相異，但總能表現(xiàn)出人物內(nèi)在的神韻，在氣勢磅礴的力量下，畫面洋溢著一種撲面而來的震撼力。另一方面，他的寫意精神高度自由，畫中勢如暴風(fēng)驟雨、剛勁猛烈的筆墨氣勢，使他的人物畫注入了直抒胸臆、書寫性靈的新鮮血液，展現(xiàn)了中國畫寫意精神的極度自由。他的人物畫，用線狂放有力，線條的動感和質(zhì)感，使得畫面充滿了豐沛的激情，墨色的濃淡枯潤又蘊(yùn)育出了無限豐富的審美想象。他用頓挫自如的線條、滿含情感張力的墨色大筆刷就人物形象，形成了筆隨心動、心隨筆動的自由之美。在揮灑自如的筆墨涂抹之中，畫面具備了洗卻浮華、復(fù)歸于樸的真情實(shí)感，使人物的生命情懷得到了盡情釋放。

經(jīng)歷了“十年磨一劍”的體悟，張宜筆下的鐘馗已經(jīng)成為一種精神的符號。如同“豹頭環(huán)眼虬髯翁，色正芒寒氣如虹。殺鬼常留三分慈，英雄原本是書生”的語言描述，鐘馗雖是有相的，但它又是無相的。正如張宜所言，鐘馗雖為一種文化圖式，但更是一種正氣精神。近年來，從圖像語言到精神傳達(dá)，從再現(xiàn)形象到表達(dá)心性，他從形式的約束走向了靈魂的解放，最終實(shí)現(xiàn)了鐘馗寫意的高度自由。寫鐘馗之形，意在傳其之神，然傳其之神，必知鐘馗之心。他畫鐘馗，不只是傳其人格品質(zhì)的正義和驅(qū)魔降妖的勇猛無畏，也常常表現(xiàn)出鐘馗作為凡人的率性、可愛和天真。他筆下形態(tài)各異的鐘馗形象，多為紅衣廣袖，鐵面虬鬢，神情堅毅威猛，其手執(zhí)長劍傲然而立，神情桀驁不馴，既有兇神惡煞之銳氣，更有驅(qū)除伏魔之神威。他在創(chuàng)作鐘馗嫁妹、打鬼驅(qū)邪、揮劍斬妖等傳統(tǒng)題材之外，又用豐富奇特的想象力，擴(kuò)展了鐘馗圖式的表現(xiàn)形態(tài)。他通過把鐘馗的趣味化寫意，表現(xiàn)了鐘馗詼諧、調(diào)侃、大智若愚的散淡狀態(tài)，創(chuàng)作了《鐘馗罵人》、《鐘馗消夏》等現(xiàn)代生活題材的作品，表現(xiàn)出了鐘馗溫柔、慈悲、呆萌、天真等饒有趣味的性格，又借助滿含夸張、幽默的打油詩，刻畫出鐘馗現(xiàn)實(shí)化、生活化的人情百態(tài)。這樣一來，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)實(shí)與浪漫的鐘馗在他的筆下實(shí)現(xiàn)了交匯，他筆下或幽默可愛或神勇無比的鐘馗形象，都具有形象之外的情趣與神采，在情真意切之中打動了觀者的心。

張宜為人真誠質(zhì)樸，行事自帶正氣和俠氣，這使他的畫表現(xiàn)出一種敬畏自然和觀照生命的氣質(zhì)。對于張宜作品的審美品格，美術(shù)評論家張榮東說“他是在用畫筆構(gòu)筑著自己精神世界的桃花源”，這是最為簡單，卻又是最為深刻的評價。在張宜的心目中，他認(rèn)為藝術(shù)的世界和自然界一樣，應(yīng)該是無比自由、純粹和寧靜的。因此，他力圖通過創(chuàng)作體悟生命，通過與自然的情感互動，追尋著內(nèi)在靈魂的歸宿。或者說，他的作品表現(xiàn)出的對自然和生命的頓悟感懷，有著一條明確的精神指引。這條道路通向無限自由的靈魂家園，通向他精神世界的桃花源。在這里，一切都回歸了自然，回歸了真實(shí)，回歸了生命的詩意棲居。在張宜的畫中，這種情懷表現(xiàn)為對天地萬物的感悟和對生命本質(zhì)的追問。他常畫老者、僧人或孤鳥獨(dú)立于天地之間，仿佛在感嘆生命和時間的流逝，又仿佛在孤寂中沉思人生的悲歡。畫中的一樹一人，一枝一葉都有著強(qiáng)烈的生命氣場，在孤獨(dú)中又勃發(fā)著生命的光芒，有著如八大山人般的生命孤獨(dú)之思。唯其孤寂，方能純粹，唯有純粹，才顯風(fēng)骨。在他精神世界的桃花源中，畫面中的孤寂有如生命的沉思，又如喧囂之后的沉靜，傳達(dá)出的是一種強(qiáng)烈而深沉的生命力量，這不是絕望，而是希望;這不是生命的孤獨(dú)，而是回歸真實(shí)之后的生命吟唱。

中國畫的水墨語言本身就具有禪的意味。如果說禪宗追求個體生命的覺悟是一種修心之道，那么寫意精神表現(xiàn)的心靈自由也是一種自我反省。中國畫與禪本為一體，作畫也是一種修行的方式，兩者都是內(nèi)在心靈的感悟。張宜常作佛禪修行素材，他曾畫《六祖撕經(jīng)》、《苦行僧》、《羅漢圖》等禪意作品，這些作品表現(xiàn)的人物靜立自然山水，放懷天地之間，正是中國寫意精神追求的自由狀態(tài)。在這類作品中，他對禪畫人物神態(tài)和服飾的描繪最為精妙。畫中大筆揮就的線條干澀老辣，給人帶來堅硬、剛勁的強(qiáng)烈質(zhì)感，具有厚重的金石氣息，人物雖僅僅略勾側(cè)影，用筆寥寥卻形神畢現(xiàn)，使得形象極為灑脫。他用充滿著速度和節(jié)奏的金石之筆墨，表現(xiàn)出人物氣韻生動的神態(tài)，也傳達(dá)出直指心性、意動天機(jī)的筆墨禪意。書法通畫法，在本源上，張宜寫意筆墨所具有的金石氣息，得益于他書畫并行的創(chuàng)作實(shí)踐。對古代書法的長期臨習(xí)，使他對筆墨語言的駕馭漸趨自由。他的書法，多取法碑刻的雄強(qiáng)、壯闊和陽剛之氣，尤為崇尚剛勁雄闊的運(yùn)筆和結(jié)體。他通過書法用筆和結(jié)體的自由變化，追求書法創(chuàng)作的心性表達(dá)。在書寫的過程中，其結(jié)體和章法跌宕起伏，具有氣勢樸拙的個性。這充分發(fā)揮了書法和繪畫相同的情感抒發(fā)功能，使自身內(nèi)心的情感宣泄出來。所有這一切，都使他的筆墨在灑脫和生拙之間呈現(xiàn)出了古拙厚重和風(fēng)骨雄強(qiáng)的面貌。他又把書法用筆的堅實(shí)強(qiáng)勁、結(jié)體的穩(wěn)重和雄闊氣勢轉(zhuǎn)移到寫意人物畫的創(chuàng)作中，使其在書畫線條之生拙和豪放互通的深度上不斷走向自由，最終塑造了其筆墨語言粗獷豪邁、雄壯樸拙的生動風(fēng)貌。

一片神秘黑暗的幽林中，在微弱光芒的指引下，一個行者踽踽獨(dú)步。這是多年之前，張宜所作《阿一心燈》為我們營造的一個靜謐、深邃而又孤寂的世界。這樣一個神秘的天地，雖為想象之境，但卻是他最為真實(shí)的內(nèi)心。因?yàn)楫嬛泄录诺男姓哒菑堃俗约海@片天地正是他的心靈圖景，是他精神家園的隱喻，也是他靈魂永遠(yuǎn)的歸宿。正如評論家張榮東所說，這片密林是張宜靈魂的神秘投影。在這個孤寂的世界中，行者的虔誠與悲憫令人動容。這也正如張宜作畫的寫意精神，一切都回歸到靈魂的寧靜與自由，一切都回歸了自我的本心。其實(shí)，行者并不孤單，因?yàn)樗凶约壕竦闹敢：诎抵械哪且痪€燭火，在我們看來是微弱的，但在行者的眼中，它卻是永不熄滅的心燈。它猶如熊熊燃燒的火焰，不但照亮了前進(jìn)的道路，也永遠(yuǎn)指引著心靈的方向。（本文作者單位為山東藝術(shù)學(xué)院）

張宜個人簡介

現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、山東省美術(shù)家協(xié)會駐會常務(wù)副主席、山東省青年美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席。

2008年發(fā)表論文《山水畫中的意境之美》，2010年發(fā)表論文《從圖式到精神：鐘馗的文化意味與藝術(shù)特質(zhì)》并由山東畫報出版社出版《鐘馗圖解》;2015年張榮東、張宜合作出版《廢墟與花朵》山水藝術(shù)志;2018年主編山東省社會科學(xué)規(guī)劃研究項(xiàng)目《山東地域中國畫藝術(shù)個案研究》并由山東畫報出版社出版，在《美術(shù)觀察》雜志發(fā)表論文《大美齊魯—— 一次畫展體現(xiàn)的齊魯藝術(shù)之內(nèi)美》;2019年主編《百年苦禪：李苦禪繪畫藝術(shù)研究》并由山東美術(shù)出版社出版，在《美術(shù)》雜志發(fā)表論文《雄強(qiáng)與豪邁：李苦禪寫意精神的新高度》，在《美術(shù)觀察》雜志發(fā)表論文《紀(jì)念百年苦禪 弘揚(yáng)寫意精神——百年苦禪：李苦禪繪畫藝術(shù)研究學(xué)術(shù)研討會綜述》，論文《堅守與拓展：全國美展視角下的當(dāng)代中國畫創(chuàng)作》參加中國美協(xié)主辦的“全國美術(shù)高峰論壇·揚(yáng)州”。

作品多次受邀參加國內(nèi)外大型學(xué)術(shù)展覽活動，代表作有《民族脊梁》《阿一心燈》《虎溪三笑》《今人不見古時月》《宜境》等。