談歌劇表演課教學中音樂內涵與人物塑造的結合

馬興智

[摘 ? ?要]歌劇表演課程在高等藝術院校聲樂教學中發揮著不可或缺的作用。尤其是對高年級的學生來說，在掌握了一定的演唱技巧之后，表演課則成為他們從聲樂課堂走向舞臺的必經之路。以歌劇片段為例，通過排演過程中對音樂動機的理解與人物塑造的結合進行了思考與研究。

[關鍵詞]歌劇表演;音樂動機;人物塑造

隨著我國的經濟能力的提高、文化建設的發展，作為藝術舶來品的歌劇也逐漸被民眾所認識、接受、喜愛。國家大劇院從2012年開始以春、秋兩個歌劇演出季的形式正式與國際接軌。我國的歌劇創作與制作的水平也隨之提高，歌劇演出市場發展態勢良好。在歌劇態勢發展良好的同時，也帶來了一些問題。其中歌劇表演人才匱乏、音樂表演專業學生無法在畢業時達到劇院排演的要求，這些問題凸顯。近年來全國各大音樂學院、藝術學院都把歌劇表演作為聲樂學科的必修科目，歌劇的排練與演出成為歌劇人才培養與儲備的一個重要環節。在教學過程中我發現學生在表演時經常無法進入角色，演和唱之間存在著明顯的脫節，表演流于表面而不能表達作品的實際含義。究其原因，主要是對音樂的表現手法、調式調性、曲式和聲配器等不甚了解。所以，在歌劇表演課教學中使學生懂得音樂內涵顯得尤為關鍵。如果想更準確地詮釋歌劇內容，就要對音樂進行細致的分析。從音樂內涵分析作品首先要有所依據，其次要能夠準確表現作曲家意圖，使觀眾聽起來覺得可信。

一、 從曲式結構與調式調性中把握音樂內涵

如歌劇《費加羅的婚禮》中第一幕開場的二重唱，我們可以從曲式以及調性上來把握音樂的特點，從而使表演更加從容并有的放矢。從曲式的角度來看，可以看成奏鳴曲式的結構（呈示—展開—再現）。呈示部分為主部主題和副部主題，主部主題就是費加羅的唱段，副部主題是蘇珊娜的唱段，費加羅的旋律是陽剛的，而蘇珊娜的主題是柔美抒情的，截然不同的旋律表現出主人公性格上的對比。結合劇情我們發現此時費加羅正在十分專心地測量他們婚房的尺寸，這時蘇珊娜興沖沖地跑進來讓自己的未婚夫看一看她為婚禮親手做的頭紗。兩個人在此時都在關注自己手里面的工作，雖是一對即將步入婚姻殿堂的情侶，但從音樂上我們感覺到此時的他們并無交集。所以在表演時兩位扮演者雖然在同一時空之內，但要有意識地忽視對方，不能受對方影響。展開部展開這兩個主題式新材料，在主題中主部呈示主調，副部呈示屬調，在主題的性格上形成對比，形成沖突。在展開部費加羅繼續測量著房間，蘇珊娜發現自己精心制作的頭紗沒有引起未婚夫的注意，便開始不高興，以命令的語氣讓他過來看，沖突開始展開。此時費加羅唱了一段蘇珊娜的唱段，但是這一唱段又和蘇珊娜的并不完全一樣，并沒有出現在主調上而是出現在屬調上，主調與屬調雖然是近關系調但卻是對立沖突的。其實表現了費加羅的口是心非，嘴上在敷衍，心里卻還在想著自己要做的事情。費加羅嘴上的敷衍僅從歌詞上看，是沒有任何毛病的，他確實在贊美蘇珊娜的頭紗做得非常漂亮，只有深入了解莫扎特在這里所運用的調式，才能把劇情合理化。再現時兩個聲部主題經過一系列的對比展開以后，最后達到統一。蘇珊娜意識到了費加羅是在敷衍她，于是聰明的蘇珊娜開始變換方式，音樂從嘮叨命令式的音型變為撒嬌式的連貫的音型，蘇珊娜的轉變使費加羅的音樂形態也發生轉變。再現時兩個人的唱段是在主調上同時再現副部主題，音程上相隔三度出現，表現出兩個人此時矛盾已經化解。在表演上蘇珊娜的扮演者要主動變化，小女生式的撒嬌在這里對于費加羅最有殺傷力，費加羅開始放下手里的一切，把全部的目光轉向自己的新娘，兩個人在和諧的二重唱中結束。

二、在節拍與配器中把握人物性格

在《費加羅的婚禮》這部歌劇中，莫扎特為男主角費加羅設計了三首詠嘆調，其中兩首都出現在第一幕。當費加羅得知伯爵想要恢復婚禮“初夜權”的齷齪意圖之后，除了惱怒之外，他還想憑借自己的智慧和伯爵斗爭到底，他有足夠的信心揭穿破壞掉伯爵的陰謀。于是他唱出了第一首詠嘆調《你想要跳舞嗎？我的小伯爵》。這首曲子為四三拍子，但并非像傳統意義上貴族所常用的小步舞曲。首先在18世紀歐洲的音樂傳統當中音樂有嚴格的階級劃分，其中三拍子是貴族用的舞曲，六拍子、十二拍才是平民可以用的，而這首詠嘆調作為仆人的費加羅用貴族的三拍子舞曲來演唱顯然與其身份不符。這里莫扎特故意犯了一個常識性的“錯誤”，這樣的“錯誤”就是為了增加歌劇的喜劇效果。同時這首詠嘆調的伴奏音形與重音的關系決定了這首歌的感覺，平均的伴奏音形使音樂聽上去更像進行曲，使聽眾產生錯位的感覺，不正常的音樂充滿了諷刺意味，從音樂中能感覺到費加羅想要與伯爵奉陪到底的決心。弦樂的撥弦模仿吉他并配有圓號都使音樂充滿緊張度。音樂在此后越來越往上，歌詞沒有變化，但情緒越來越高漲，在到達頂點時音樂突然急轉直下，表現了費加羅告誡自己要小心，要想辦法來戰勝伯爵。費加羅的心機在這段音樂中極好地體現出來。速度較快的繞口令式唱段是喜歌劇中戲劇人物的特有表現方式。這是一場費加羅的獨角戲，懂得了此段音樂的內涵，在學生的表演中就可以把握音樂的律動，面帶微笑地表達出“您不是想玩玩兒嗎？那我奉陪到底”的意味，既表現出對伯爵的惱怒，也表現出費加羅的機智和信心。

三、從歌曲旋律與伴奏中把握人物心理

在歌劇中，很多人物的心理變化都是由樂隊的伴奏聲部來完成的，只有懂得伴奏聲部所表現的音樂內容，才能在歌唱的聲音、語氣中，舞臺走位與表演中更好地詮釋人物。以《費加羅的婚禮》第三幕中伯爵詠嘆調《你贏得了訴訟》為例。莫扎特的音樂要求聲音風格纖細、精致精巧，不能唱得過重，唱得太滿就不像莫扎特了。表演好伯爵這個人物，要把握住伯爵的身份以及此時伯爵的心理。

這一段分為宣敘調和詠嘆調兩個部分，情節大致為：伯爵聽到蘇珊娜與費加羅說他們贏得了訴訟，感到自己落入了圈套，開始生氣并想辦法讓他們不能贏，他想起了馬切琳娜與費加羅的契約，以及蘇珊娜的叔叔安東尼奧是不會把侄女嫁給一個身份不明的人，便想利用這兩個人發起反擊。在宣敘調中出現多次的速度變化，在這里速度的變化代表了思想情緒的變化。第一句是疑問句，樂隊表現的是一種心情和人物的動作，在C大調上非常平靜的陳述。這時伯爵還沒有完全反應過來，所以在演唱時要注意疑問句的色彩以及音量上面的控制。隨后C大調的重屬七和弦，這個和弦的出現使音樂一下子緊張了起來，伯爵開始意識到自己落入了圈套。隨后的休止符使音樂一下子平靜下來，這里的平靜并非單純的靜止狀態，它是火山噴發之前那片刻的寧靜，也是能量的聚集。這時的伴奏伴隨氣憤的情緒出來，上行的推進使人聲與伴奏交錯。推進型的伴奏起到了“拱火”的作用。隨著音樂繼續發展，開始轉入另外的一種情緒，和弦雖然越來越高但并沒有變化，只是同一和弦的不同轉位，表示伯爵的心情開始由憤怒轉為平靜，并開始想對策。調性的轉變表達了伯爵此時此刻的心情開始變化，因為想到了解決問題的辦法。這時的D大調上行音階是內心開心的表現。越來越自信，越來越得意，直到宣敘調結束時的一句表現伯爵感到自己穩操勝券了。表演者要把伯爵從懷疑到暴怒再轉為平靜的思考這幾種不同的心理狀態用不同外化動作表現出來，這里的表演節奏十分關鍵，停頓、轉身、踱步都需要伴隨音樂與歌唱內容呈現。

詠嘆調部分在曲式結構上看是一個二部曲式，分為A（a、a1）、B（b、b1）兩部分。在A段中主要講的是“憑什么我在嘆息時，你們卻這么高興”，B段表達的是“我是不會讓你們得意的，你這樣放肆的人，我要用報復安慰我的心并得到快樂”。A段敘述心理的不平衡，B段是怎樣調整我的不平衡，情感上是遞進關系。在A段中a1的樂句和a的樂句走向是相反的，這是復調的倒影寫作手法。在a部分音樂是斷的，而a1部分中整個樂句更加連貫了。當樂句斷開和樂句連貫時表現的情緒是不同的。在a部中更多表現的是一種辛酸和脆弱，a1部由于開始憐憫自己所以憤怒的情緒有所緩和，人物情感的遞進是自內的，這種遞進充滿了憤怒和危機感。B段速度更加快了，伴奏音形也發生了變化。在一直處于“弱”的音樂進行中突然會出現幾個“強”音。這里的“強”不能單純地從音樂的角度去理解而更多是應該從戲劇的角度出發，強音所對應的歌詞是“放肆”，表現了伯爵作為主人的強勢。結尾段中的花腔是莫扎特沿襲了傳統巴洛克風格的一種寫作手法，這里的花腔是歡樂的表示，雖然音樂歌詞都在重復，但情緒是完全不同的。在表演這個人物時要把伯爵這個“受到傷害”的貴族自憐自哀，自作聰明的狀態凸顯出來，既不能太過隨意，也不能唱得陰險，要有貴族的氣質。

四、結語

歌劇是一門綜合的藝術，既是戲劇的一種又區別于其他的戲劇形式，只有深入理解作曲家的創作意圖、音樂內涵以及劇中的人物身份、性格特點，才能在表演中把聲音技術與舞臺動作結合起來，達到更好的舞臺效果。

參考文獻：

[1] 約瑟夫·科爾曼，楊燕迪譯.作為戲劇的歌劇[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

[2] 潘琳.莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》演唱風格探析[J].戲劇之家，2017（3）.