速寫對提高學生學習工筆畫創作能力的探究

王曄

摘要：在科技高速發展的現代，傳統繪畫所需掌握牢固基礎的觀念逐漸被忽視，速寫這種快速記錄的繪畫方式也逐漸被相機拍照等科技手段取代。繪畫創作的初期準備也慢慢變成各種照片拍攝的過程，而這種失去靈性和生活本質的創作，缺少了繪畫最重要的東西——感染力。速寫是繪畫中不可或缺的一部分，是繪畫的基本功，更是一種藝術語言。針對當代工筆人物畫而言，速寫極為重要。當代工筆人物畫在創作過程中依舊遵循傳統以勾線來表現畫中的“骨”，這種“骨”和速寫的筆法有著異曲同工之處。當代工筆畫的畫風變得更加細膩，更注重自己的情感表達。而創作時的“照片化”方式使大多作品缺乏生氣及感染力，讓本應情感豐富的作品變得“照片化”。所以，提高對速寫的認識與能力水平，在工筆人物畫中更應得到高度重視。

關鍵詞：工筆畫;速寫;表現力

中圖分類號： J214文獻標志碼： A 文章編號：16720539（2020）03011704

速寫是學生們觀察生活、體驗生活最簡潔的方式，也是提高學生繪畫能力的主要途徑。速寫與工筆人物畫之間的關系是極為密切的，可以說速寫是工筆人物畫創作的基本功。速寫的最大特點是具有靈活性和自由性。針對工筆人物畫的創作方面，練習速寫的目的大致有四個：第一，通過大量練習速寫可以提高學生對所描繪人物的洞察力和表現能力;第二，提高極短時間內把握所描繪人物的外形、神態水平，減少創作時形體把握不準等一系列問題;第三，速寫可以幫助學生采集積累各種創作素材，這對一幅作品的完整性構圖有很大的幫助;第四，速寫這種繪畫方式同樣也是一種獨立的藝術形式，極富自由、筆觸隨性的繪畫方式能夠讓工筆畫作品永葆生命力。

一、速寫有助于提高工筆人物畫創作中對人物的洞察力和表現能力當代工筆人物畫的作品在人物的表現上多有雷同，大部分學生缺乏對自然事物的觀察發現，大量的繪畫語言近似，缺乏原創性。這些現象多為對相機的依賴，缺少對所描繪人物的觀察。簡而言之，只有四個字：缺少生活。生活是創作源泉，繪畫更是如此。南北朝時代的謝赫就強調了畫家對生活應深入觀察和生動準確地表現對象。如何深入生活呢？簡單且直接的方式便是多畫速寫。速寫是解決生活缺失的良藥。早期速寫，只是畫家為了記錄下創作過程中思考的構圖和形式的一種草圖，后經不斷地發展和演練，逐漸形成了獨立的藝術形式。速寫以簡練的筆法，抓住描繪對象瞬間的藝術形態，再融入自身的感覺，印象和想象的空間，最大程度上蘊含情緒。對美術史有所了解的便可發現，古今中外的繪畫大師都是通過大量的速寫來提高自己的繪畫水平。清代石濤“搜盡奇峰打草稿”[1]的名句，恰是速寫對于提高繪畫水平重要性的說明，也是對于速寫與國畫關系的最好闡釋。

工筆人物畫與速寫之間關系是相輔相成的。可以說速寫是工筆畫中的基礎，工筆畫可以讓速寫更具表現力。工筆人物畫表現的對象是人，這種創作出的人物只有賦予靈性才能讓畫面更具吸引力。人作為大家最熟悉的事物[2]，在造型上便有諸多講究，容不得半點馬虎。國畫材料的特殊性，使得工筆人物畫在繪畫過程中需要一氣呵成，不能像油畫一樣，可以進行多次修改。因此，這就需要學生進行大量速寫，提高洞察力和表現能力，這樣下筆就能夠做到胸有成竹。

在工筆人物畫創作前，進行大量的快速速寫，會有很多意想不到的驚喜。盛唐時期的吳道子便是古代繪畫史上罕見的多產畫家，其獨具一格“只以墨蹤為之”[3]的“白描”便是速寫的一種表現形式。他一生曾創作壁畫三百多幅，人物形象充滿了生機活力。吳道子對人物的洞察力和表現能力得益于他的速寫入畫。他正是通過大量的速寫、寫生練就了扎實的造型基礎，因此具備了極強的把握人物造型結構的能力。他畫天王力士“虬須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”，具有威武的氣質，畫菩提寺的舍利佛有“轉目視人”的效果，畫仙女使觀眾感到“啟眸欲語”。吳道子以其藝術形式和嫻熟的技巧為群眾樂見，從而獲得“百代畫圣”的稱贊。是以，只有進行大量的速寫，在工筆人物畫創作中才有可能達到吳道子這種大家級別的表現力。

二、速寫有助于提高工筆人物畫中對線條的把握及造型能力在工筆人物畫中，只有表現能力還遠遠不夠。中國畫和西方繪畫的最大區別就在于筆墨的情趣。在這點上，以線為主的速寫有著極強的概括性和表現性，它的靈動多變與廣泛應用正適合于表現工筆人物畫。

（一）速寫有助于提高對線條的把握

在進行工筆人物畫創作的過程中，要重視傳統人物畫的基礎，充分學習每個時代的線描風格。從東晉顧愷之的“春云浮空，流水行地”[4]，到盛唐張萱周昉的衣紋勁簡，宋李公麟線條的簡潔優美，這些發展和轉變都有著時代的光輝和個人的特色，是學生繪畫學習的寶貴財富。從這些作品的特點能夠看出，在工筆畫人物中，線描是畫中的骨，是最本質的構成因素。線條質量的好壞，直接決定作品的成敗。利用線條來表現描繪人物的形態和神態，這就要求描繪的線條更加靈活、更富有節奏感。同樣使用線條為主的速寫，其靈活多變也極其適于表現工筆人物畫。速寫強調以線為主、體現主觀情緒，不追求照葫蘆畫瓢照搬現實，更講究線的美感。這是一種本質的提煉，相對于素描更強調畫家的主觀感受和韻律。速寫強調線條的濃淡、疏密、輕重，具有較強的藝術性，這與講究“骨法用筆”的工筆畫不謀而合。

綜觀國內外大師的速寫，就是一幅幅白描作品。丟勒大師的速寫便沒有學院式觀看靜態模特所畫作品的呆板，在人物造型中寥寥幾筆卻準確生動，簡略表達明暗關系，以線條為主強化人物形象。整個畫面生動深刻，其線條的韻味和工筆畫有異曲同工之妙。

工筆畫和速寫這兩種繪畫方式同樣要塑造具有魅力的線條，這就需要注意用筆寫出線條的力度，把握節奏感，同時讓線條與形象緊密結合。在圖1a中，未上色的線稿儼然就是一幅速寫畫。作品充分利用線條來表現人物的形體和神態。對于線條的運用、造型能力的提高，速寫是極好的訓練方式。在速寫的采集中，學生才更能體會到畫面與生活的融合程度及上升的空間。

圖1羅寒蕾作品《等待（局部）》

（二）速寫有助于提高對人物的造型能力

在畫速寫的過程中，在把握大的形體的同時，學生更需要理解人物結構的比例、透視、穿插以及運動規律，采用概括的手法來表現人物的動態特征。所以說如何進行構圖，怎樣選取繪畫角度，以什么姿態更合乎審美情趣，這些都是學生提高畫面造型能力需要思考的問題。

用筆果斷是速寫的最大特點。用筆是否果斷，直接反映學生對速寫技法掌握的諳練程度，也反映出個人的性格及繪畫修養。躊躇的用筆很難表達出速寫的節奏感，而快速的用筆則要求畫家對人物的服裝、衣服的紋理、褶皺的走向有更深入的研究。比如從衣服褶皺的走向可以表現出對人物動態和結構的把握以及頭、手、足之間的關系。可以說對于描繪人物，結構的把握更是學習人物畫的一個關卡。只有經過大量速寫的練習，才能慢慢地解決學生的造型問題。由此看出，速寫與用筆之間的關系是密不可分的。

如何利用速寫來提高學生的繪畫能力？在大量練習速寫的同時，主觀能動性在這里有了較大的發揮，這需要心、眼、手三者的高度配合。不斷地練習，不僅能畫出肉眼見到的，還能將心中所想的氣氛和場景逐一描繪出來，從而讓人物更加生動，更具有故事性。無論速寫還是工筆人物畫，每一幅作品都能看出畫家最真實的情感和內心世界的流露和表達。觀察人物對象的重要性在于，要深刻地體會出人物的感情生活。形態的鮮明印象，在頭腦中要有基本的形體框架。需要注意的是，應抓住形體的基本動態關系，主次明確，先把握好大的人體運動線條，再配合形體的穿插，抓住整個人物結構的透視關系，將其肯定而明確地表現在畫面中。學生要以速寫表現出線條美與人物運動活力的要點，在表現動態的人物組合時，主觀地舍棄五官的細節刻畫，而將重點放在頭與肩、胸部、胯骨、腿部和腳每個部位的穿插關系和透視的結構變化，這些身體各部分的緊密聯系構成了人物的活力，加上動態的把握，使之有了鮮明的人物性格特征。畫好速寫的同時，也就可以從中提煉出有利于工筆人物畫創作中的基本信息，在此基礎上加上細致的描繪，這樣更為方便厘清思維，也更好地讓學生有順序地細致畫下去。大的結構把握住了，細節只是時間的問題，畫起來也會容易很多。速寫就是在不斷的練習和積累中不斷加強學生的造型能力，并大幅度提高創作的效果。

三、速寫可以積累大量有助于工筆人物畫的創作素材速寫是創作素材積累的主要方法。速寫是畫家繪畫時的手稿，也是創作中的前奏[5]。對于人物畫，單一的人物無法更好地表現出畫面的氛圍。融合場景的烘托，人物也會顯得自然而不會死板。瞬間不經意的動作，會更好地表現人物的動態和靈性。單一的表情在創作中會壓抑整幅畫面的情感，畫面就會因低沉的氣息而不生動。所以在創作的前期，要拿著速寫本，去抓住想要的瞬間，在繪畫的同時也能鍛煉對場景和人物情緒的把控。利用速寫可以提高學生在活躍思維狀態下表現對象精神的繪畫造型能力。

當代的工筆人物畫創作更加注重生活的體現，從其構思，到構圖、定稿的表現方法來看，與速寫是相同的，可以說速寫能讓創作更好地在想法和繪畫中調整思路。工筆人物畫的創作需要學生對事物及人物的性格了解。內在情感在某種形式上是一種對生活的觸動，一種內心的激情，畫者所畫的對象就是自己內心所要表現的一種藝術形式。當代工筆人物畫畫風細膩，所需時間也較長。在這一過程中，很容易有想法上的波動，為了避免這一難題，在繪畫中，定要選好題材，而不是看到什么就去畫什么。先挑好題材，在速寫時大量地捕捉所感受的情景，在創作中也會更加得意順手。

四、速寫能夠讓創作永葆生命力

藝術通往生活的鑰匙便是速寫。藝術源于生活卻高于生活。對于人物畫的創作，重要的是融入生活中的點點滴滴。在生活中不斷地練習速寫，可以使學生激發對自己內心的一份情感和想象力。這種綜合的訓練，是對構圖的完整性和繪畫技巧的提升，正是這種源源不斷的情感，使學生在創作中能有最純真的感情表達。

前期創作的速寫手稿可以說是創作的概念稿，有成就的畫家都有著練習速寫的習慣，他們多年堅持深入生活的體會，在他們的藝術成就中占據了不可忽視的地位。在速寫的創作過程中，也可在畫面上用文字記錄當時的感受，之后再提筆繼續創作時，更能感受到當時的那份情感，這樣的創作也更真實生動，具有生命力和感染力。可以相信的是速寫有助于學生提高繪畫的技法，也能幫助學生在創作中尋找那一份真摯的情感。

參考文獻：

[1]胡念銳.論寫生對中國山水畫創作的重要性——從“搜盡奇峰打草稿”談起[J].美術教育研究，2017，（1）：18-19.

[2]鄒吟雪. 當代裝飾性工筆人物畫的意趣表達研究[D].重慶：西南大學，2019：19-20.

[3]張衛和.也談“南北宗”說[J].開封師院學報（社會科學版），1979，（4）：95-100.

[4]邱瑜玉.顧愷之與高古游絲描的風格研究[J].鄂州大學學報，2016，23（1）：46-47，68.

[5]顏真卿.速寫藝術在美術基礎教育中的重要作用研究[J].藝術科技，2016，29（4）：387-388.

Study of the Ability of Sketching to Improve Students

Skills of Claborat estyle Painting

WANG Ye

（School of Architecture，Anhui Science and Technology University，Bengbu Anhui233000，China）

Abstract：In the modern era of rapid development of science and technology， the concept of mastering a solid foundation for traditional painting is gradually being ignored， and the fastrecording painting method is gradually being replaced by camera photography and other scientific and technological means. The initial preparation of painting creation has gradually become a process of photographing， and this kind of creation without spirit and life essence lacks of the most important thing of painting， namely appealingness. Sketch is an indispensable part of painting. It is the basic skill of painting and an artistic language. For contemporary claboratestyle figure painting， sketching is extremely important. Contemporary meticulous figure paintings still follow the traditional way to express the “bone” in the process of paint creation. This “bone” and sketch have similar functions. The style of contemporary meticulous painting becomes more delicate and more focused on their emotional expression.However， the way of “photographing” makes most works lack of vitality and appeal， and they are supposed to have expressed rich emotions. Therefore， improving the level of understanding and ability of sketching should be paid more attention in meticulous figure paintings.

Key words： ?claboratestyle painting; sketch; expressiveness

編輯：鄒蕊