一念執著 畢生向往

沿一條青石板路，經過幾家賣陶瓷和布藝的店，見到一個涼茶鋪子后過拱橋左拐，不到幾步路的功夫就會看到一家“黑店”，白天“黑店”是虛掩的，很難從外面看到里面是否有人。再往前走，就是“小洲畫院”了，這是陳文的三個工作室之一。“小洲畫院”就像是一首詩一樣，佇在臨街檔口。

上了三樓，可以看到一大片蔥翠透過大開間的窗臺涌進來，滿滿一屋子的綠意盎然。稍有閑暇時，陳文就會叼著煙斗站在窗欄前，觀看外面那棵有著一百多年歷史的老榕樹在風中搖曳的枝葉，享受著一寸一寸的陽光透過葉隙照進來的寧靜與祥和。我也喜歡站在他的窗臺往外面看，看榕樹旁邊的小洲河靜靜地流淌。

陳文有個特點，就是不搞創作的時候喜歡把眼鏡架在腦門上，這讓我覺得很酷，也不由得學著樣兒試戴了幾回，終究沒辦法戴穩，看來，搞藝術的人腦袋確實不一樣，思考的境界自然也是不一樣的。

“20 歲時我由衷地贊美世界的美好，30 歲時我參與改變世界的美好，40 歲時，只有用能力把自己變得美好，50 歲時，發現畫得比活得更美好，時間一步一步把我迫成了藝術家?！?/p>

是的，當年輪一圈一圈地劃過，陳文就這樣沉浸在自己的藝術盛宴當中，無悔且執著。尤其喜歡的是看他揮筆在墻上作畫時的神態，有點拽拽的，時而無羈時而沉靜，時而皺眉時而欣喜。

陳文跟我說：“搞藝術的人終究還是有點‘偏執的。”前段時間有個老畫家深更半夜給他打來電話，叫他馬上去欣賞自己剛剛畫好的作品，“我找到靈感了，簡直是天賜之作， 你趕緊過來！”那激動和狂喜的神情溢于言表。

是的，對于藝術家而言，每一幅作品就像是自己親手締造的生命，揉和了自己創作過程中所有的心血和情緒，也傾注了自己獨有的意念和靈感！這大概就是我們所常說的一念執著，畢生向往吧！

陳夢林：您如何看待外界用“窮酸”或“銅臭”這樣的字眼來描述文化人？

↗陳文：窮酸是歷代嘲笑文人的一個說法，并不是現在才有。窮酸也好，銅臭也好，在我看來，以“文”謀生活的人，不是真正意義的文人。文人有才氣，還要有骨氣，不依附任何權貴，只相信常識與真理。它是一盞指路明燈，照亮人類的精神走向。

陳夢林： 現在滿大街都是“成功學”，您覺得它的本質是什么？

↗陳文：生活才是生命的本質，成功只是生命的個案。在一個人人打破腦袋追求成功的社會里，你欺我詐是必然的結果。一個多元化的社會，個體生命有無數的流向，世界才平安美好。個體生命的成功，就是有機會做自己喜歡做的事情，而不是被人套著繩子，做牛做馬。

陳夢林：您提到一個比較多的詞語叫 “物化時代”， 那么它的特性又是什么？

↗陳文：物化時代是商業帝國與消費文化催生的產物，特征就是東西太多，要打開人性的欲望才能消耗掉。其實，人的生活需要是有限的。動物世界還依靠地球的遺產過著本來的生活。人類卻走向了另一個極端，普遍存在焦慮、痛苦、糾結、不安。一些人已被欲火焚身。我不反對科學技術進步，但反思把生命押向了另一個方向。

陳夢林：您覺得您現在的藝術狀態如何？

↗陳文：藝術創作是藝術家思想的呈現，前提是思想自由、見解獨特。就繪畫而言，我不喜歡舊的東西，也不喜歡潮的東西，只喜歡美的東西。我喜歡鳥飛在天上的視角看世間萬物，有生命的孤寂，也有自然的美好。

陳夢林：從寫作轉型到從事繪畫藝術，您覺得什么時候才是最本真的您？

↗陳文：我常常想，童年在雷州半島小鎮的那個陳文是我嗎？青年時在太行山軍營的那個陳文是我嗎？好像是，又不是。但他確實不是現在的我。不斷地否定自己的過去，才能創造美好的未來。事實上我個人的認知每天都在變化，最后我變成怎樣，現在還不好說。