時裝的“力量”

在我們贊嘆欣賞著《了不起的麥瑟爾夫人》劇中從50年代慢慢推移到60年代的時髦復古服飾“轉換史”的同時，也能潛移默化地感受到時裝的力量。

人在傷心難過或生活遭遇不幸的時候，有一種簡單保持心情和自信的方法：穿上漂亮的衣服把自己打理精致再出門。我還在念書學設計的時候，有個設計老師每到陰雨或霧霾天，總是穿得異常鮮艷，我曾問他為什么喜歡穿如此明亮的衣服，老師的回答讓我至今仍然奉為著裝的其中一個參考，他說：天氣不好或難過時，穿亮色的衣服可以讓心情變好呀?；蛟S這個方法在有些人看來似乎略微膚淺，但這恰恰是精致的服裝和妝容給予生最直接的神奇力量，美劇《了不起的麥瑟爾夫人》便是典范之一。從第一季女主Midge?Maisel在被有外遇的丈夫拋棄的悲傷和絕望中登上舞臺開始脫口秀表演到第二、三季繼續脫口秀夢想和結識新的人，我們看到Midge走出崩潰期，重心從家庭轉向事業而變得獨立完美，開始享受著聲譽、事業給她帶來的成就感。如果單看故事情節，我們可能以為Midge在經歷絕望的時候是以淚洗面不修邊幅的，但實際上Midge卻用她的陽光可愛和色彩豐富時髦摩登的衣著配飾來展現她的堅強。當然這部劇的服裝設計師Donna?Zakowska功不可沒，因為第一第二季的故事背景發生在上世紀50年代，為了最大程度貼近那個年代的氛圍，Zakowska翻閱了很多當時《Vogue》雜志，發現有很多大膽的配色，便將這些豐富的色彩融入到她的設計中，同時有部分設計靈感源自伊麗莎白泰勒和奧黛麗赫本的穿著，所以除了活潑的配色更多的是屬于50年代的優雅。上世紀50年代被稱作西方時尚界的黃金時代，在經歷了1939-1945年第二次世紀大戰一切從簡毫無時尚的軍裝工裝以及耐磨耐穿的粗厚牛仔裝后，從二戰結束后1946年開始，時尚界才開始迎來一個被喚醒的春天。1947年Dior先生發布的New?Look系列震撼了整個世界，女性的美感被重建起來，可以說New?Look在真正意義上結束了第二次世界大戰，女性再也不用壓抑自己愛美的天性了，這種發展持續到了50年代，于是我們在《了不起的麥瑟爾夫人》可以看到很多著重強調腰線的New?Look式裙裝，還有被好萊塢女星帶動的大衣風潮：Midge的多件質地上好剪裁得當的廓形大衣更能凸顯她的優雅氣質。除了深諳用帽子手套搭配時裝的時髦心機，Midge也懂得用服裝的顏色來調節自己的心情，粉紅、大紅、草綠、墨綠、姜黃、淺藍、紫色、米色等等，如果每天沉浸在這些美好的顏色中，心情不好也很難。而在Midge和前夫的雙方父母試圖讓他們復合時，Midge選擇了一條令人印象深刻紅色的連衣裙，比起優雅中帶著一點小性感的誘惑力，這條裙子的顏色更象征著力量——Midge內心獨立堅強的力量。在我們贊嘆欣賞著《了不起的麥瑟爾夫人》劇中從50.年代慢慢推移到60年代的時髦復古服飾“轉換史”的同時，也能潛移默化地感受到時裝的力量。不要過度追求華服帶來的虛榮，而是嘗試用華服來武裝自己。

Made?in Italy——黃金70年代

“時尚是，反映社會的一面鏡子”，70年代意大利時尚產業的崛起與其社會發展沿革和文明進程相伴互生。

作為歐洲文藝復興的發祥地，意大利在歌劇、繪畫和時裝設計等藝術領域頗負贊譽，獨有的歷史文化根源也造就了意大利人追求自由、熱情奔放、極富創造力的天性。尤其是在設計領域，如果說，有的國家擁有的是一套設計理論的話，那么意大利，這個位于歐洲南部地中海沿岸的國家，則是擁有套兼容藝術和創造力的設計哲學。

熱播意劇《意大利制造》（Made?in Italy）就是一部以真實事件為線索串聯起來的時裝年代劇通過雜志實習生Irene的成長歷程，生動的向觀眾還原了19世紀70年代發生在意大利米蘭的時尚革命。

社會革命浪潮下的時尚變革

19世紀60年代末期，是意大利階級斗爭最為激烈的歷史時期之一。受經濟衰退影響，國內失業率攀升，許多待業的學生和工人為了推翻資產階級的統治，成立了“紅色旅”等左翼恐怖組織，引發大規模的社會暴動。

與此同時，一場即將榮登歷史舞臺的“時尚革命”也悄然而至。與社會革命不同的是這場時尚領域的革命則更加溫和與浪漫。而這場“時尚革命”的主力軍便是意大利極具先鋒性的時裝設計師，他們用自己的想象力和創造力、愛與熱情來試圖改變著國家的命運。

首先要說的便是“意大利成衣先驅”Walter?Albini，要知道在二戰之前，定制服裝一直是世界時尚界推崇的主流，而Walter?Albini另辟蹊徑，首先提出了高級成衣的概念，成為了第一個從工作室走進成衣制作工廠的意大利設計師，打破了意大利傳統定制服裝與成衣的割裂局面。

同樣破舊立新，進行大膽探索的還有Mariuccia?Mandeli，被業界譽為意大利“時尚教母”的女人。她不恪守常規，不會完全遵從成衣設計的常規樣式和流程。金屬？橡膠？蛇皮？軟木塞？誰說這些元素不時尚？在Mandelli的改造下，這些看上去和時尚不沾邊）L的元素，也能散發出獨有的魅力。

還有劇中出現的設計師Giorgio?Armani最著名的Power?Suit系列。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治阿瑪尼將傳統女裝的版型與男式西裝進行有機雜糅，以寬大的肩墊為主要設計特征，并加以西裝式翻領、單色調與寬松結構，完全打破陽剛與陰柔的界線，從此Power?dressing?was?born！

70年代是意大利時尚演變進程中的黃金年代Giorgio?Armani、Valentino、Versace、Krizia、Missoni、Bottega Veneta等眾多意大利時尚品牌紛紛崛起，真正讓Made in Italy成為了“匠心設計”的代名詞。

女性主義思想與時尚的碰撞

值得一提的是，那時的意大利國內平權思想高漲，時尚領域也開始在尋求平等。在《Made in Italy》劇中，娃角在面試時和主考官的一段對話令人深思「您不覺得在這個戲劇性的時代，從事時尚工作是完全邊緣化了嗎」？「不。時尚是反映社會的一面鏡子，時裝樣式是千變萬化的，如今我們女性正在重新獲得權力，設計師感知到這種時尚的變化，會反映到他的設計之中」。的確，在60年代，女性為了掌握話語權往往需要展示自己的身體來惹人注目，所以才有了風靡一時的Mary?Quant迷你裙和緊身上衣。但從70年代開始，我們可以看到男士夾克和長款半身裙進入了人們的視野，開始了全球大流行。正是因為意大利時裝設計師們能夠敏銳地捕捉到時尚潮流和思想意識的變革，從而發揮無限的想象力和創造力，使得時裝成為了女性表達自我的一種方式，更使得時尚領域變得更加包容和多元化。

《Made in Italy》可以說是意式美學的生動縮影，我們不難發現，意大利時尚不是自然而然的成為世界時尚行業的領軍者，他們對于時尚的定義也不單是光鮮亮麗或紙醉金迷的徒有其表，而是源于對歷史的傳承、對美學的摯愛以及對當下社會生活和文化議題的解讀，更是來自對人類未來可能性的探索。

“美是理念的感性體現”

“對我來說，

每一件衣服都有一個故事，

關于愛，

關于憤怒，

關于暴力，

每一件衣服都有自己的角色”

——Walter?Albini