大腦成像讓廣播劇展開想象的翅膀

孔亮

【摘要】本文通過引用認知神經科學相關研究成果，對“聽覺擁有比視覺更大的想象空間”這一說法進行論證，并將由文學作品改編而成的廣播劇與“重聽經典”的時代呼聲建立聯系，同時梳理聲優偶像在二次元文化語境中的建構過程，為考量文學IP改編廣播劇的現實因素提供了多個維度。

【關鍵詞】廣播劇 聽覺 文學 IP

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

2019年12月1日，“喜馬拉雅FM”音頻客戶端如約推出了由“三體宇宙”①獨家授權的科幻小說《三體》同名廣播劇。在此前發布的推廣視頻中，小說作者劉慈欣現身推薦：“在我看來，最好的科幻是能夠用最真實的細節把人類帶到想象力的邊界。從這個意義上說，聲音可能是科幻最好的載體之一。因為它提供身臨其境的細節，也提供想象的空間。”

作為國內成功的科幻文學作品，市場從未停止對其改編的腳步。2016年4月19日由“Lotus Lee未來戲劇”工作室出品的《三體》舞臺劇、2019年11月在“嗶哩嗶哩”舉辦的國創發布會上公布的首支《三體》動畫宣傳片，以及幾乎在同一時間由騰訊旗下“波洞星球”客戶端出品的《三體》動漫等改編作品先后出爐。2018年，“喜馬拉雅FM”開始秘密醞釀《三體》的廣播劇計劃，時隔一年便推出作品，這部作品總投入達上千萬元并被小說作者看好，其“豆瓣”平臺評分為9.4。

將文學作品改編為廣播劇是基于怎樣的現實考量？

一、大腦成像：聽覺擁有比視覺更大的想象空間

如前所述，在劉慈欣看來，“想象力”是科幻與聲音的共同屬性，也是他看好《三體》廣播劇的原因之一。那么，聽覺與想象力的關系是什么？聽覺真的比視覺具有更大的想象空間嗎？

認知神經科學（ cognitive neuroscience）是一把揭開謎底的鑰匙。盡管“大腦成像”（ brain imaging）已經成為許多領域重要的研究對象，但對于視覺刺激（ visual stimuli）的關注始終多于聽覺。不過，西班牙龐培法布拉大學（ Universitat Pompeu Fabra）的一位研究者艾瑪·羅德羅（ Emma Rodero）通過建立模型，將廣播劇中的聲音效果（ sound effects）和聲音鏡頭（ sound shots）作為兩種刺激物，用來測量聽眾的大腦成像數據及注意力持久度，并得出以下結論：廣播劇中的描述性音效（ descriptive sound effects）和聲音鏡頭強化了大腦成像，同時，與聽眾的注意力程度也直接相關。在認知過程中，“注意力”（ Attention）被定義為一種很重要的能力。當我們開始接受到感知覺刺激時，注意力是激活大腦中信息處理機制的關鍵，是它在調節和行使著大腦的區別性控制（ discriminatorycontrol）。大腦成像需要一種活躍且主動的注意力。

那么，有沒有研究曾證明“聽”具有比“看”更持久的注意力呢？2009年，有研究者運用功能性磁共振成像技術觀測參與者閱讀葡萄牙文和聆聽葡萄牙語時的大腦活動，發現閱讀理解和聆聽理解在大腦激活上的差異主要存在于大腦的單峰區（ unimodalareas），相較于閱讀理解，聆聽理解顯示出了大腦更多的整體性激活（ overall activation），這有助于維持“聽”的更長久注意力。

當然，聲音并不必然導致豐富的想象和持久的注意，只有“層次錯落的聲音”（ layers of sound）才能將聽眾安放在聽覺的世界里。

廣播劇中的聲音效果和聲音鏡頭是怎樣讓我們甘心被安放的呢？在艾瑪·羅德羅的模型中，聲音效果起著呈現客觀存在和模擬環境的作用，而聲音鏡頭是建立在與話筒的不同距離上的聲音強度的變化，以規定空間意義上的行動和角色。二者在聲音世界里為聽眾提供了兩個重要的信息處理支點：內容（即什么）和位置（即哪里）。

通過改變刺激物的聲音強度，聲音鏡頭可以區分角色、物體、行動在空間中的關系和運動，使聽眾更容易將最重要的聲音納入同一維度，并允許它們從輔助性聲音中凸顯出來。在這里，艾瑪·羅德羅引入了格式塔理論中的“圖形一背景”現象（the figure-ground phenomenon in Gestalt theory）來作類比。（見圖1）

在“圖形一背景”現象里，當我們看到左邊的圖片時，感知覺會自動幫我們將圖形從背景中分離。顯然，白色小方塊是圖形，而黃色大方塊是背景。同時，圖形與背景的對比越強烈，圖形越容易被發覺。而當我們將右圖想象為白色圖形逐漸變大的過程時，其結果必然是隨著白色方塊的面積越來越大，原本的圖形會漸漸退居為背景，而面積不變的黃色方塊會成為新的圖形。

同一道理，正因為聲音效果和聲音鏡頭可以幫助聽眾將最重要的聲音與輔助性聲音分別納入“圖形”與“背景”，并使前者在后者中得以凸顯，所以，廣播劇為聽眾創造了更加真實的聽覺場景。根據圖像處理空間表示理論，這種真實感可能因聽眾捕捉到了被編碼進同一序列聲音要素的所有可能而變得更加強烈。

最后，艾瑪·羅德羅通過實驗得出的具有統計學意義的結果，并證明了之前提出的假說。（見圖2）

因此，認知神經科學從側面為“聽覺擁有比視覺更大的想象空間”這一說法提供了科學依據，也成為文學IP改編為廣播劇的重要現實考量。

二、“重聽經典”的時代呼聲

作家筆下的角色都是活著的，他們在真實地歡笑、憂郁并戀愛和生活，作家只是安靜地旁觀，然后用筆記錄下一切。

這是劉慈欣在《三體Ⅱ.黑暗森林》中借主人公羅輯之口表達過的意思。不妨先來設想這樣一種情況：由于“聲不能傳于異地，留于異時”，劉慈欣把自己“真實”聽到的對話記錄下來，把自己“清晰”聽到的聲響加以描述，“于是乎書之為文字”。現在有這樣一個機會，它能在很大程度上還原劉慈欣“真實”聽到的對話和“清晰”聽到的聲響，你愿意試試嗎？②

以“重聽”的方式再次走進三體世界，用陌生化的方式“間離”早已熟悉的視覺文本，通過細細地品聽感受日常被一目十行的淺閱讀忽略的細節、味道。這就不難理解為什么劉慈欣第一次“聽”到自己的作品時會“既熟悉又新鮮”，同時，這也是優秀文學作品在“轉向聽覺”時被看好的原因之一。

印刷機的飛速轉動帶來了知識的普及，也改變了獲取知識的身體通道。回溯人類的閱讀史，耳朵曾是人們閱讀的重要器官。文字的聲音屬性甚至帶來了一整套聆聽“儀式”，江西師范大學教授傅修延在《為什么麥克盧漢說中國人是“聽覺人”——中國文化的聽覺傳統及其對敘事的影響》一文中，通過對“聽”“聞”“圣”“廳”等漢字的繁體形式的解讀，認為聽覺在中國古代文化中占有重要地位。

人類在孩提時代，其認知客觀世界、建立價值體系的渠道首先是“聽”，而非閱讀。盡管在我們具備閱讀能力后這種習慣被逐漸淡忘，但有研究者提出，現代人在接觸有聲書或廣播劇時仍帶有“孩提時代”的心理——將印刷文本“體感化”（ flesh），并借敘述者的聲音重拾“聽故事”（ storyteller to listener）的“親密性”（ intimacy）。

盡管人類有著深刻的聽覺根源，但生長于“視覺轉向”時代的人們，很自然地對聽覺抱有偏見。而發軔于20世紀下半葉、于本世紀初進人中國研究者視野的對“轉向聽覺”的呼吁正是消解視覺權威以“支撐媒介生態平衡的一個動態的感官點”。③

“重聽”不能簡單地理解為“真的”用耳朵聽或“只”用耳朵聽。許多與聲音有關的元素在文字書寫過程中會遭到忽略，但它在“聽覺溝通中傳遞的聲音與氣息發自人的肺腑深處”，因此，作者又不致“把它們完全剔除干凈”。④它們的存在并非訴諸形成畫面，更多是為了創造聲響。比如：柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》的開篇：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”我們可以認為柳永是先聽到了寒蟬哀鳴，其聲切切，才意識到離別，此時的“無緒”飲酒、被催促發舟之時的“無語凝噎”，其情可感。

當然，聲音本身具有意義指向模糊的特點，因此，主張“重聽經典”的學者也提出，可以通過“聲學的而非語義學的閱讀，感知的而非概念的閱讀”實現重聽，⑤其“主要目的在于感受和體驗”。⑥

最后要說明的是，“重聽經典”這一概念是在文學與敘事學的研究語境中被提出的。但不可否認的是，無論是在編碼端（創作）還是解碼端（消費），文學作品廣播劇改編的創作者和消費者都在遵循聽覺敘事規律基礎上完成了聲音文本的編碼與解碼，可以說，“重聽經典”打開了聽覺的感官通道。

三、聲優偶像與粉絲經濟

“喜馬拉雅FM”副總裁姜峰談及選擇“729聲工場”⑦擔綱演播錄制的原因時，一方面認為其是國內頂尖配音團隊，經驗豐富;另一方面看重的是團隊大部分成員在“網絡年輕受眾特別是二次元圈子中擁有高知名度”。⑧

以在《三體》廣播劇第一季中配音的張杰（杰大）、劉琮（琮爺）、楊天翔（天翔）等為代表的聲優偶像在圈層中的影響力絲毫不亞于演藝界的“流量明星”。換句話說，因為喜愛某一位（或某一群）偶像的聲音而選擇接觸文學IP改編廣播劇是《三體》廣播劇被看好的原因之一。

那么，配音演員偶像化是如何實現的？上世紀七八十年代，中國譯制片的黃金時代曾造就了配音演員的高光時刻，畢克、邱岳峰、童自榮、劉廣寧等一連串名字家喻戶曉。但是到了90年代，隨著老一輩配音演員逐漸退休，再加上觀眾對原聲影片的觀影習慣逐漸形成，配音行業式微。新世紀，互聯網成為配音行業的拐點。自2000年在X-Zone論壇上出現日本動漫“同人配音”后，網絡配音圈及早期聲優偶像開始形成。有研究者將網絡廣播劇的發展歷程歸納為：2000～2005年的初創期、2005～2010年的社團活動期以及2010年起的轉型期。⑨然而，早期聲優偶像具有網絡原生性、小眾性、草根性、非職業性、組織性的特點，無論是圈層影響力還是粉絲經濟活力，都無法比擬近年來涌現的聲優偶像。

專業化、商業化、規模化的配音工作室（公司）成為近年來聲優偶像重要的孵化器。在“729聲工場”聯合創始入紫堂宿看來，把聲優當作藝人培養是創立“729聲工場”的初衷，“我如果只是為了做傳統的配音項目，沒有必要做公司，沒有必要去做這樣一個品牌”。⑩

成立于2010年的光合積木配音工作室是聲優偶像化的先行者，主要依托熱門電視劇幫助配音演員從幕后走向臺前;相較于主打影視劇配音的光合積木，后來成立的北斗企鵝、音熊聯萌以及擔綱《三體》廣播劇配音錄制的729聲工場則更看好二次元文化衍生作品配音的前景。

艾媒數據中心2019年12月發布的數據顯示，近年來，中國二次元用戶規模持續增長，已由2015年的1.58億增長到2018年的2.81億，預計2019年將達到3.34億。（11）

艾媒咨詢分析師認為，相較于具備“亞文化抵抗性特點”的核心二次元用戶，具有更強消費能力且更易接受游戲、電影、廣播劇等泛二次元產品的用戶群體逐年增長更加值得關注。無論是核心二次元用戶還是泛二次元用戶，這一群體自身的龐大基數及增長后勁成為配音演員“扎堆”進駐的直接動因。

同時，平臺的垂直細分和聚合能力也值得一提。網絡廣播劇重鎮“貓耳FM”于2017年更名后將平臺定位為專注二次元相關內容聲音價值的音頻社區，由于自身定位、產品與用戶契合度高，且疊加覆蓋廣播劇與二次元受眾，成為聲優偶像的重要集散地。如由北斗企鵝制作的知名IP《魔道祖師》第三季在該平臺上的播出量高達9411.5萬次（截至2019年12月22日），而“解封”全部內容需要399鉆石（約合人民幣40元），粉絲經濟活力可見一斑。

此外，隨著二次元文化的浸淫，配音演員為線下漫展站臺、采用日本聲優偶像團體模式培養“V17聲優少女”等也成為國內探索培養聲優偶像的路徑。最終，配音演員偶像化在二次元文化語境中得以構建，聲優偶像強大的粉絲號召力成為資本青睞廣播劇的重要因素。

四、結論與討論

綜上，聽覺具有比視覺更大的想象空間、“重聽經典”是轉向聽覺時代的呼聲、聲優偶像在二次元文化語境中的完型塑造共同構成了考量文學IP改編廣播劇現實因素的三個維度。

作為廣播劇行業當之無愧的頭部內容，“喜馬拉雅FM”對《三體》廣播劇有著很大的雄心。一方面希望在內容品質與制作規格方面樹立起新標桿，帶動廣播劇行業進入精品時代;另一方面也希望借助“三體”lP撬動主流市場，讓廣播劇從圈層爆款升級為大眾爆款。然而，與“豆瓣”上的驕人口碑相比，用戶對《三體》廣播劇的付費意愿還遠比不上《魔道祖師》。盡管這種比較不甚公平，卻也從側面反映出其“破圈”難度之大。

注釋

①2017年，由科幻作家劉慈欣領銜啟動了“三體宇宙”開發計劃，旨在以《三體》小說為起點、框架和平臺，吸納更多科幻創作者加入并打造科幻文學IP鏈條。《三體》廣播劇正是這一計劃的首個落地項目。

②喜馬拉雅FM副總裁姜峰曾在采訪中表示，《三體》廣播劇是喜馬拉雅迄今為止投入最大的一個項目。不但邀請了200多位配音演員參與前兩季錄制，還具備電影級音效，“比如為了還原大興安嶺雷達峰的氣氛，就要加入很多動物、自然環境音效：為了還原瘋狂年代，加入具有時代感的廣播;為了還原古箏行動，放大行動期間出現的現場音，使觀眾更有身臨其境的感覺”。根據廣播劇特色創作的劇本經過《三體》核心內容開發團隊的審定，最終的呈現獲得了劉慈欣本人的認可。

③[美]馬歇爾-麥克盧漢（Marshall McLuhan）：《理解媒介——論人的延伸》，何道寬譯，譯林出版社，2011年版。

④傅修延：《“你”聽到了什么——<國王在聽>的聽覺書寫與“語音獨一性”的啟示》，《天津社會科學》，2017年第4期。

⑤[加]梅爾巴·卡迪一基恩：《現代主義音景與智性的聆聽：聽覺感知的敘事研究》，[美]詹姆斯·費倫、彼得.J.拉比諾維茨：《當代敘事理論指南》，申丹等譯，北京大學出版社，2007年版。

⑥傅修延：《聽覺敘事初探》，《江西社會科學》，2013年第2期。

⑦729聲工場是由配音演員張杰與Coser紫堂宿創建于2016年的配音團隊。致力于動畫、游戲等二次元領域配音。代表作有動畫《全職高手》《魔道祖師》、游戲《仙劍奇俠傳》系列等。

⑧顧韓：《（三體）廣播劇投資千萬，喜馬拉雅或成“有聲IP策源地”》，2019年11月25日/2019年12月22日，http：//baijiahao.b aidu.comis ？id=165 117654372575 885 1&wfr=spider&for=pc.

⑨初創期：配音愛好者在網絡論壇中創作了數十部網絡廣播劇，囿于存儲技術無法找到，僅留下主創在博客中對部分網絡廣播劇的介紹。社團活動期：廣播劇愛好者開始組建非盈利性質的網絡廣播劇社團，這一時期的網絡廣播劇大多出自各社團之手。轉型期：網絡音頻分享平臺及手機客戶端（App）出現，廣播劇付費模式開始推廣，部分社團謀求商業化轉型。

⑩蔣順發：《憑聲音就能圈粉？配音演員也能進擊當偶像》，2019年12月22日，http：//ent.sina.com.cn/originaUqihua/peiyindc/index.shtml？ vt=4.

（11）艾媒網：《動漫行業數據分析：2019年中國二次元用戶規模將達到3.34億人》，2019年12月8日，https：//www.iimedia.cn/c 10 61/67100 .html.

（本文編輯：林玉明）