廣播劇配樂的表達方式

楊琛

【摘要】廣播劇配樂是在臺詞、旁白、音效之外的重要表達手段，它除了參與廣播劇的場景構建、情緒渲染外，也具有一定的劇情段落轉換功能。本文歸納廣播劇配樂表達的若干方式，包括主題音樂和無主題音樂的選擇運用、把音樂延伸為音效的使用、用音樂切換場景等，探討廣播劇配樂的理想表達方式。

【關鍵詞】廣播劇配樂 主題音樂 非主題音樂

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

廣播劇與電視劇的制作有一些相同的地方，兩者都有人物、故事、沖突、節奏等戲劇要素;廣播劇與電視劇的區別在于電視劇有視覺鏡頭，美術、服裝、化妝等可以輔助完成情節的表達，而廣播劇則是單純的聲音藝術，沒有畫面，強調聽覺語言的表達，以聲音對聽眾的心理產生影響。因此，我們在廣播劇的后期制作中，多采用音樂與音響為聽眾構建廣播劇中環境和人物境遇。

一、主題音樂

一個故事所處的時空和敘事者的講述所定義的聽者內心的感受，常常被稱為作品的風格。視聽作品的主題音樂，就是為了描繪出這一風格。比如經典影片《教父》，一提起這部電影，很多人都對其主題音樂耳熟能詳，它與影片交相輝映，甚至很多人是因為這首音樂而喜愛上這部電影。

視聽作品把故事講好了不容易，把人物塑造成功就更不容易。為什么這樣講？因為相對而言，故事的講述有線條、有邏輯，而塑造人物不能單靠故事，人物的精神世界往往不是通過“講”來表達出來的，受眾需要通過觀察其行為、表情以及場景環境、服飾衣著等去體會。人們觀看電視劇可以從視覺中發現，但是對于廣播劇，聽眾則只能通過“聽”來感受人物的內心，在靜場的情況下只能以音樂來達意、抒懷。廣播劇中每個人物出場，都應該有其相應的人物主題音樂，這在兒童劇或卡通廣播劇中尤其明顯。劇作家在設計兒童人物的時候，非常注意人物的區別：有的調皮搗蛋、有的害羞靦腆、有的像小大人、有的像小公主，他們出場時一定會通過不同的配樂來讓他們有明顯的區別和特點。例如：蘇聯作曲家普羅科菲耶夫為孩子們寫的交響童話《彼得與狼》，曲中采用長笛的高音區表現小鳥的靈活好動，用雙簧管模擬鴨子的蹣跚腳步，用單簧管低音區的跳音表現小貓捕獵之際的神態，用圓號演繹狼的嚎叫。每個人物和小動物都有相應的主題音樂，這使人們對作品的理解變得相對輕松。

在廣播劇的制作中，我們應首先確立一個大的主題，比如片頭、片尾和戲劇高潮段落的音樂，這都應從屬于一個大的主題;其他部分則可以從人物性格出發確定相應的小主題。可以從音樂的調性、樂曲的速度、配器等方面去考慮，使得大主題音樂與小主題音樂能夠一起完整表達作品的設計風格。

當廣播劇的音樂素材確認后，我們可以通過依次出場的人物鋪開故事地點、背景和人物身世、機遇的講述，相應的主題音樂會在幾個重要的時間節點上反復出現。

在廣播劇的配樂中，反差是一種表達方式。電影《角斗士》里一個全景鏡頭的慘烈戰斗場面讓人印象深刻。按理說，此時應該用一種悲壯的音樂來襯托，但是劇中恰恰用了一段非常飄逸的女聲吟唱，這種反差有一種升華的作用，讓場景表達脫離了現實，從情懷意義上給觀眾以心理沖擊。反差不是目的，它只是使主題表達更立體、更鮮明，很多廣播劇配樂也會采用這種手段。

二、音效音樂

廣播劇的配樂，有的時候音樂就是音效，這點很重要。網絡上有一部筆者參與制作的有聲讀物《茅山后裔》，它的片頭就是一段長劍飛舞的音效。這段音效是一個合成器音樂，你也分不清它到底是音樂還是音效，重點是它把作品的表達有機地揉成了一個高度融合、高度統一的整體，這正是我們需要的效果。

我們知道，現代廣播劇作品尤其是在一些類型化的作品中，音效可以是一種象征表達，音樂也一樣。比如：在驚悚片中，一個怪物的出場，往往會配上一個強烈的、夸張的PAD（平鋪、鋪底音樂）單音符，這樣的效果往往比一個動作音效更有沖擊力。

過去的廣播劇，兩個橋段之間轉場，如果沒有旁白或是其他過渡，很多時候都是用自然音效來做場景的區分。這是一種辦法，但效果往往不那么明顯。現在的廣播劇中，音樂轉場被大量使用。在劇情轉場中，要么在前一個橋段的最后部分加上音樂，要么在后一個橋段的開始時加上音樂。音樂不僅可以表現“人物離去”的場景，還可以表現人物感情上“悲切地離開”這樣的場景。無論是什么形式的轉場，本質上都是心理節點從這一個點到下一個點的轉變。用音樂表現心理變化，效果要比音效更好，而且聽眾更容易接受。

在一些廣播劇的場景中，音樂和音效是需要相互替換的。比如：一場大風沙中的戲，兩個人正在訴說著多年的恩仇，如果整個橋段都鋪滿了風卷黃沙，聽覺上會感到很累，這個時候，如果用音樂和音效相互替換，就會感覺好一些，氣氛的烘托會更順暢，讓聽眾更有代人感，容易入戲。

現在，很多廣播劇的音效特技，大多都是合成器做出來的，這點可能出乎很多人的意料。所以，叫“音效音樂”也好，叫“音樂音效”也罷，其實都不重要，重點是音樂確實具備了音效的功能。

三、無主題音樂

廣播劇的配樂有一個原則，叫做不能喧賓奪主。在廣播劇中，我們很少見到用一首歌曲作為一段臺詞的襯樂。理由很簡單：太擾戲了。還有一點，除非是戲劇中的高潮段落，我們在一般橋段中用的襯樂都是旋律性比較弱的音樂，為什么？就是不要喧賓奪主。

無主題音樂，這種音樂不需要明顯的主題和旋律，更多的是營造一種氣氛，或是給劇中的某個橋段鋪墊某種情緒。比如：夜深人靜時兩個人的對話，配樂經常用的是一種淡淡的鋪底音樂。如果旋律太強，聽眾的聽覺會跟著跑偏，我們挑選的音樂只需表達“夜色如水”就好。因此，我們經常把這種音樂叫“情緒音樂”或者“氣氛音樂”。

廣播劇的配樂總是帶有暗示性的，很多時候選擇的配樂都會對人物的走向給予暗示。比方說在感情戲中，男女人物愛情熾烈但存在著不健康或不純潔的因素，這時通常會把大調的音樂替換成小調的音樂，讓喜悅里帶著嘆息，讓聽眾能聽出這場愛情中摻雜的其他元素。

四、聲音鏡頭

影視作品的配樂，很講究音樂隨鏡頭變化而變化，比如兩個人對話，影視劇中經常會出現這兩個人的表情特寫鏡頭。廣播劇能表現人物表情的特寫鏡頭嗎？其實，通過廣播劇的配樂，完全可以達成這樣的效果。廣播劇雖然沒有畫面鏡頭，但是它同樣有屬于自己的“聲音鏡頭”，通過對聲音的選取，一樣可以呈現鏡頭畫面的效果。例如：筆者參與制作的廣播劇《再會吧，南洋》，有一段人物在輪船上的場景：先是男主人公陳嘉庚一個人在思索，然后是女主人公過來與他談心，之后，是遠處一群人走過來的群戲，最后，又是男主人公陳嘉庚面向大海的沉思。開始時，音效只有輪船馬達和海浪聲，然后用了四段音樂作為串聯，四段音樂中有的作為情緒鋪底（男主陳嘉庚內心獨白），有的作為氣氛烘托，有的起到高潮煽情的作用。這樣，音樂就起到了在一個個全景和特寫鏡頭的切換作用。

五、結語

綜上所述，廣播劇的臺詞、旁白，敘述的是故事情節，其內在的邏輯讓聽眾從理性上去了解一個故事，而廣播劇的配樂則帶有色彩性、情緒性，它從另外一個維度讓聽眾通過情感共鳴去感受這個故事，這就是理想的廣播劇配樂。

（作者單位：中央廣播電視總臺技術局）

（本文編輯：林玉明）