成名在望

陳欣穎

1954年，Yves Saint Laurent和Karl Lagerfeld分別在國際羊毛標志大獎的裙裝和外套類別中勝出。

在今年2月公布的國際羊毛標志大獎（The International Woolmark Prize）上，設計師EmilyAdamsBode獲得了首座全新設立的“KarlLagerfeld創新大獎”。這個獎項并不僅是為了紀念這個2019年逝世的時裝巨匠一生中所做的貢獻，更是向大眾揭露了一段背后或許不為人知的淵源：近七十年前，Karl Lagerfeld正是在這個大獎的加持下，正式開啟了時裝生涯。1954年，Yves Saint Laurent和Karl Lagerfeld分別在國際羊毛標志大獎的裙裝和外套類別中勝出。評比結束沒多久，彼時年僅18歲的Saint Laurent隨即被擔任評委的Christian Dior招致麾下，為今后接管Dior時裝屋埋下伏筆;而21歲的Lagerfeld則受到另一位時裝大師Pierre Balmain的青睞，加入品牌的同時還得到了量產獲獎羊毛大衣的機會。之后的故事便愈加眾所周知：從Jean Patou、Chloe，再到Chanel，老佛爺的名號和形象越發深入人心。

很難說如果沒有這段際遇，Lagerfeld的時裝之旅會不會如此一帆風順，但可以肯定的是，從過往到現在的大大小小的時尚比賽，為設計師從初出茅廬到羽翼漸豐的過程提供了財力、物力和資源上的巨大支持。每年都有越來越多的時尚院校畢業生和剛起步的年輕設計師懷揣著美好愿景踴躍報名參加世界范圍內的各個大獎賽，從被譽為時裝設計師搖籃的耶爾國際時裝節（Festivalde Hyeres），到創辦于2013年，如今已成為最受業界關注的時尚大獎LVMH Prize，再到支持本土設計力量的美國服裝設計師協會大獎（The CFDA Fashion Awards）、英國時裝協會大獎（The Fashion Awards）等，每個都有著無比星光熠熠的評委陣容，一旦入圍，便意味著將有機會見到那些曾經可望而不可即的大人物;幸運的話，還可能得到來自對方的指點夸獎和提攜。同時，越來越多的買手店、投資人等也將獎項視為審視年輕設計師的重要標準，省去了過往的多重考核，一旦大獎加身，基本上就意味著品牌在世界各地的零售渠道數量將大幅激增。

而訂單大幅激增的背后，或許是還沒有完善的商業化準備。工作室，人數一只手就數得過來，卻突然一下子要面對衣服從無到有，從在腦海中到顧客手中的每一個環節。同樣，另一個容易被忽視的點在于，參與這些大獎并不只是勾畫報名表那么簡單。在兼顧品牌正常運營的同時，不論是從已有設計中精心挑選代表作品，還是應比賽要求重新設計制作一個系列;更不用提從海選初選到半決賽、決賽的層層環節中所牽扯的各種準備，過程中時間和精力的消耗，需要極大的耐心和毅力來應對。而如果這一切都完美解決，獎杯已經在臺上招手，巨大的關注蜂擁而至，合作的邀約紛至沓來，如何在心理上適應這一轉變，同樣值得思考。相比老一輩設計師們一步一個腳印、緩慢而扎實的壯大之路，被寄予厚望的新生一代在擁抱更快成名速度的同時，也要照單全收其中所有仿佛被大大壓縮了周期般的成長關卡。這到底是拔苗助長還是后生可畏，將由年輕設計師們自己給出回答。

今年國際羊毛標志大賽的幕后與臺前。最終設計師Richard Malone和Emily Adams Bode斬獲大獎。

設計師Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh

Rushemy Botter&Lisi Herrebrugh

Nina Ricci創意總監、Botter品牌創始人

2018年對于男裝品牌Botter的創始人Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh來說可以說是非同尋常的一年：在時尚行業具有絕對權威性的耶爾國際時裝節的最終大獎和LVMH Prize的決賽資格接踵而至;不出三個月，另一項驚喜從天而降一于1932年誕生的巴黎時裝屋Nina Ricci宣布任命兩人為品牌新任創意總監。“我們沒有想到，這一切會發生得如此之快！作為年輕設計師，能夠有機會為有著悠久歷史的老牌時裝屋帶去摩登視角是非常激動人心的事。關鍵在于如何在Nina Ricci的DNA中找到我們能產生共鳴的東西，進而為其注入更多鮮明態度。”

畢業于安特衛普皇家藝術學院的Rushemy Botter早在念書期間就已經是手握各類獎項的閃耀新星。師從大名鼎鼎的“安特衛普六君子”其中的兩位：WaltervanBeirendonck和DirkvanSaene，更是讓他的設計中難掩天馬行空的戲劇張力，入行伊始便以極高的辨識度獲得業界的關注。與他一同創立品牌的Lisi Herrebrugh曾在Viktor&Rolf的工坊實習，在2013年親身參與到了品牌時隔13年后重新推出的第一個高級定制系列的籌備當中，擁有扎實的女裝技藝，為如今接下Nina Ricci的重擔埋下，了伏筆作為近年來橫掃各大獎項的設計新星，兩個人間的相輔相成或許是成功的最大法寶。這對如今已經相識超過十年的搭檔表示：“我們既十分互補又心靈相通，時常有著同樣的理念和直覺。當產生分歧時，在建設性的討論中往往能碰撞出最好的想法。”

入行以來你們橫掃了許多重量級的時尚獎項，哪個對你們意義最深刻？

每一個大賽和獎項無疑都有自己的特點和氛圍，如果非要進行選擇的話，耶爾國際時裝節大獎會是我們的答案。參與的過程是一個無與倫比的美好體驗，并在一定程度上開啟了我們的時尚生涯，這個賽事有一種親密無間的家庭氛圍，并將創造力置于核心，他們不僅希望挖掘對于時尚的獨到眼光，更是考察我們對于所處世界的洞察力評審團給出的結果讓我們吃驚不已，在宣布獲勝者時聽到我們名字的那一刻，喜悅溢于言表。模特們全部從后臺跑上來和我們一起慶祝擁抱、舞動！這些人從一開始就百分之百地信任我們，能感受到她們的活力和支持對我們而言十分激動人心。

作為比賽中的“常勝將軍”，你們認為評委最看重的特質是？

我認為，第一點是設計師們不能只將眼光聚焦在設計本身，而應該對于他們所處的世界及品牌的未來規劃形成一個全局觀。尤其要對生產過程了如指掌，以確保是可持續且對環境友好。還有一點不僅對評委，對消費者來說也很重要，那就是真實性一設計師們要忠于自我，對自己的故事不加粉飾。

入圍和得獎是如何對你們的職業生涯產生影響的？

耶爾國際時裝節的大獎和LVMH Prize對于我們開啟時尚生涯有著不可替代的引導作用除了間接帶來Nina Ricci的工作機會之外，也為我們自己的品牌Botter提供了經濟支持、媒體曝光和業內人士資源。在這些專業工具之余，還鼓勵我們大膽擁抱從獨立設計師到企業主身份的轉變。今年我們還參與到了InternationalWoolmarkPrize和H&M設計大獎的角逐。從學生到年輕設計師，從初創企業到巴黎時裝屋，各類時尚大賽從開始到現在一直是我們的職業生涯里一劑有著決定意義的催化劑。

在你們看來，將精力投入到時尚大賽的角逐中對想入行的新設計師來說是一個好的方式嗎？

當然。參與到這類比賽中為設計師們提供了大量曝光度和創建一個品牌必要的專業工具。

對想要成為時裝設計師的年輕一代，你們會給出哪些建議？

社交媒體也是傳播自己的理念不可或缺的平臺：

·真正投入其間。可以是非常個人化的創作，但不要羞于展現。

·打造一個社群。與核心顧客建立連接，并時常挖掘新的合作機會。

·保持開放的心態。你可能意想不到社交媒體，上有多少層出不窮的新鮮機會！

Peter Do?設計師、同名品牌創始人

今年4月，當萬眾期待2020LVMH Prize的大獎歸屬時，官方宣布今年史無前例沒有最終勝者，八名決賽入圍者將平分獎金，以幫助這些年輕設計師對抗疫情對經濟造成的影響。這雖然是特殊時期穩妥的解決之道，但也有不少人替得獎熱門人選惋惜，Peter Do無疑是其中呼聲最高的幾個之一。畢業于紐約時裝學院的Peter Do早在2014年就曾獲得首屆LVMH為畢業生設立的大獎LVMH Graduate Prize，之后更是師從Phoebe Philo，在Celine精進了技藝的同時，也摸清了自己的設計語言和審美風格。這也是為什么當2018年Peter Do創立之時，外界已經可以看到一個成熟獨立且擲地有聲的品牌形象的原因。

設計師Peter Do

“在成立品牌之初，我明確的第一件事是，Peter Do將在紐約本地進行生產，這樣可以更合理有效地與生產商進行溝通，也對產出有著更好的把控;另一件事是，我們一年將只產出兩個系列，兩個系列有著有機的聯系，而不是割裂的。這兩件事的核心在于，我希望能夠只設計和生產有價值的東西o化繁為簡的理念深深植根于從設計到生產的每一環節之中。我們的系列越發簡潔精煉，每季都有所壓縮，因為我們對自己和顧客想要什么越發清晰。”當品牌紛紛急速擴張，輾轉于各個平臺收集存在感之時，Peter Do似乎選擇了逆向而行。而來自LVMH Prize的二度認可，無疑證明了這并不是條孤注一擲的路。

你獲得過2014年首屆LVMH畢業生大獎，也入圍了今年的LVMH Prize決賽。這樣的二度認可對你產生了怎樣的影響？

2014年的LVMH畢業生大獎為我開啟了通往這一行業的專業大門。通過這獎項，我獲得了一份夢寐以求的工作：在設計師Phoebe Philo任職時期的Celine工作。在成立了個人品牌Peter Do之后，我有幸參與了今年的LVMH Prize，見識到了同行中的許多精英，也收獲了很多珍貴的友誼。雖然這兩個階段對我個人和職業生涯來說都非常不同，但每次我都能從中學到一些新的東西，而且更重要的是，這些經歷讓我意識到了做自己的重要性，按自己的規則行事。

因為疫情，今年的LVMH Prize將最終大獎平分給入圍決賽的八位選手。能和我們分享一下這個過程中的趣事和挑戰嗎？

現在回想起來，能在巴黎和那些設計師們見面，簡直就像做夢一樣。我很贊同在當前這個前所未有的困難時刻，我們能夠一同分享最終的獎項。尤其是在當下，任何支持年輕設計師的舉措都無比重要。對我來說，今年LVMH Prize中最寶貴的經歷莫過于和我仰慕已久的時尚從業者們會面如今我們很難能有機會和人們面對面，所以大家能在那里共聚一堂，集中交流，得到直接的反饋，真的是再好不過了。

你認為這些時尚大獎中，評委最看重的特質是什么？

當然我也不是評委，具體的標準很難說但對于我的同名品牌而言，我們一直強調“真實”的重要性。我們想為真正的女人設計現實中穿著的服飾，讓它們成為女性日常生活中的一部分。還有一點是我們平時一直在注意的，就是服裝在真實生活中的質感和表現，不僅僅是在數字化的平臺中生產最高品質的服裝是我們始終在努力爭取實現的目標。我們在工作室里的所有討論和研究都在圍繞著什么是必要的、什么是真實的、我們在生活中所需要的來展開，希望我們的這些付出能夠在最后的成品中被人們理解和感受到。

你認為對新晉設計師而言，參加賽事是不是有效的敲門磚？

LVMH畢業生大獎為我打開了許多扇大門，但我覺得也確實要因人而異。其實我們之前的一段時間并沒有急于申請LVMH Prize，直到品牌已經實現了一些初期的想法，也建立起了一套自己的規則，才覺得時機成熟。在參加這次LVMH Prize之前，我們希望能夠先為自己建立一個堅實的基礎。在Peter Do運作了三E季之后，我們已經覺得自己準備好了。不過我們還是花了很長時間來準備，把目光放長遠，用獎項作為更大的平臺，向更廣泛的人群講述我們的故事。

對于想要，成為時裝設計師的年輕一代，你會給出哪些建議？

其實我們本身還是個年輕的品牌，建議或許不夠權威，在很多方面也在不停學習.就Peter Do而言，我們正憑借著直覺從事著自己認為有意義的事情，從不和別人比較。成功沒有標準答案，就像你完全可以不按食譜的做法，但依然能烹飪出美味佳肴。