見路不走

朱丹楓

那是好幾年前，包姐姐約我等幾個好友上她家里聚會，大家閑聊一陣后就餐，入座后我注意到餐廳壁上掛著一幅水墨荷花圖，筆墨淡疏、荷枯景逸，與眾不同。山水有這種畫法，心頭微微一震，過去沒有見過。荷立池塘，普通而尋常，畫者簡中寓繁，筆墨巧構魅力，外似落寞而內蘊激情，即使有些殘荷衰葉，也難掩曾經“浮香繞曲岸，圓影覆華池”以香奪人之氣，高貴動人之態，優美純潔之品?！斑@是個職業畫家戴鷹的畫。他今天本來要來，昨天重感冒了，怕傳染大家。只有下一次再聚?！卑憬阏f道。好畫就是好畫，高人就是高人，腦海里記住了戴鷹這個名字，留下了這幅畫的圖景。又不知過了多久，一天，接到包姐姐電話，邀請我出席戴鷹畫作品鑒會。我公務在外，當即調整，準時返回。有些遺憾，天氣原因致航班晚點，趕到會場時已近尾聲，包姐姐接我進展場，環繞一圈，觀畫作，抓人、走心、提神、霸氣。又讓戴鷹與我對視，他的目光如同其筆下山水一般深邃，外貌和他的畫作一樣厚重。

戴鷹，重慶成都人，血脈兼容巴山雄峻與蜀水清雅。他穿梭往返成渝等多地研習深造、拜師問道、教學相長，不覺間，出師于西南師范大學 （西南大學）美術系本科已匆匆數年。用去三十多個年頭，精雕細刻，從傳統出發，講究師法造化，將國畫里的元素單獨提煉，并進行抽離、組合，云次鱗集形成自己獨特的個人語匯與風格。至2012年，改頭換面，以一批花鳥新作陸續出現在公眾視野，也因此被戲稱為“隱士”畫者。及至2016年底，攜一批水墨新山水，憑借畫冊《山外山：戴鷹山水水墨2011-2016》（四川美術出版社出版）再度亮相。有這一塊塊“秤砣”般的畫作墊底，戴鷹的名聲，已相當卓著。此次作品品鑒會暨畫冊首發式，黃效融、張穎川、吳永強、陳成等到場品評。其后，黃宗賢、李明泉等應邀專至戴鷹畫室觀畫論作。前者亦非等閑之輩，皆為藝術批評活躍之士;后者更是當今文化藝術領域重量級領軍人物。

這本畫集《三千之外》，裝幀別致，設計精巧，用料講究，分四個章節：追其所見;十日畫一石;見山是山又非山，見水是水又非水;隨心隨性;精選80幅，在他洋洋作品中只是冰山一角。攜回這本鋪陳中國山水的畫冊，閱覽過程，是一次“見路不走”的跋涉與享受，恰有只可意會、難以言狀的審美體驗和情趣意興。由表及里的“取景”，張揚出畫作骨子里的“神韻”，循序遞進的“暢蘊”，滲透出畫作血液里的“意境”。彼此多角度、多層面的匯聚、交融、揉搓，甚至相輔相成，最終抵達相得益彰。真可謂，胸中有丘壑，筆墨生華章。山水畫是中國文人墨客的精神家園，情性中最為厚重的積淀，以山為德、水為性的內在修為意識，歷山游水的知與行文化，橫墨咫尺體遠天涯的詩境禪意，為歷代無數書畫高人藝術與人生的終極追求。從山水畫中，人們可以集中體味中國畫的氛圍與意境、格調和氣韻，體驗了悟畫作各美其美、美人之美所需要的精神力量，具有鮮明的現代性的人格精神，它能給鴻儒雅士以更多的靈氣情感。檢視近年來同類題材畫作，花花草草，何其多也。但將艱辛中的思索和認識，獲得智慧和啟示，營造得如此睿智通脫，實不多見，遂令人遐思無限。

長時間以來，相當多的畫者眼中，山水畫題材的選擇，非同小可，攸關筆墨成敗。故而，古圣治水、前人開山、江河改道、先賢生平、非凡歲月回溯、重大事件追蹤、重點工程招標、重要群體亮相種種，皆屬俏貨。能否斬獲這類“國重省重題材”，另有一番學問，大多與畫者生活廣度、學養深度、駕馭能力無關。浩如煙海的美學思想，汗牛充棟，數不勝數的畫作畫論，目不暇接;出息者“心窮萬物之源，目盡山川之勢”，神游象外，意到國中，游刃有余，因不諳世事止步于此類“創作任務”。卻也讓不少有來歷的“好事者”即便是胸無丘壑，腹無詩書，刻薄滯塞，縱竭功利，但落筆前有成算，野渡舟橫，吃香喝辣，頻頻得手。數十年前畫界曾在某省會城市調研，令人驚訝，畫院林立，畫種無數，畫者逾萬，畫作噸計，快捷喧囂于一時，總產量與日俱增，好一派繁榮盛景，惜悲畫派不立;與此匹配，畫展隆重、研討豪華、吹打造勢，氣若長虹，神速地沉寂于一瞬，銷售量曇花彗星，問津者寡，關注度弱，哀嘆佳作寥寥。也是，被“好事者”們涂抹過的山與水仍在，人和事依存。而不知所終的，只是他們大把寫意的殘墨廢紙，心手相戾，似物凝礙，裝腔作勢玩弄筆法拼湊而成的“精品”，離誠實的畫界創新南轅北轍，最多只算擾亂欣賞者口味的拙劣營銷。使得原本極具人文精神藝術魅力的中國畫山水體裁，慘遭缺乏意境創作力和想象力的畫手生生蹂躪，導致昔日聲譽不在。善良的欣賞者，只能無奈地挑揀謬種流傳顢頇類繪畫，借以消磨閱品的無聊。

戴鷹無疑可以選擇匪夷所思的“巧投入”，放開手腳與膽量地“高產出”之捷徑。市場有需求，他擁有制作這類大餐的上等食材。別說繁衍出多卷本畫集，哪怕是鋪陳出數量巨多的大作，亦能灑脫揮就。事實上，有生活積累的畫者，有形象思維的畫者，有創作激情的畫者，有浪漫情懷的畫者，概而論之，有志向逸格的畫者，反倒會畏懼“下筆散漫”與“格法不具”。而種種框定羈絆的扁筆之累，常常帶來心里或刻或板或偏的飄忽。故而，對“只落得少日浮夸”的把戲，避之若浼，面對自己車載斗量的素材，戴鷹為自己以恭寫松，以松應恭地選擇了水墨山水畫的樣式。這種心隨筆運，融靈而變動，是畫作的煙嵐景象告訴欣賞者的。所涉山水畫題材處處通情，處處醒道，處處脫塵，其價值所在，顯而易見。具體到他的畫作，在他的題材倉儲里，“干貨”凡數無計。

中國山水畫源遠流長，在歷史長河中大家輩出，燦若星辰，流派紛呈，綽約多姿，高山仰止，成就輝煌。山水畫藝術以獨有的魅力在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川景物中輕叩生命的價值，充滿了歷史的印記，刻畫了時代的精神，記錄了民族的生命。戴鷹深諳中國畫山水文化深厚的內涵和底蘊，注重在中國畫山水文化中汲取精髓和力量，在畫作中展現中國畫山水文化的永久魅力和時代風采。他深知，時代和藝術都要求作為畫作創作主體的畫者，作為一種純粹履行精神活動的人，在具有強烈的創新意識之外，要廣吸天地之靈氣，吐納古今中外藝術流派的精髓，比如傳統繪畫、西方美術等，“衡中西以相融”。這些對他后來在山水構成上有很大的影響。山水畫作為畫者關照自然物象和表達自身審美的一種獨特的藝術形式，涵概了諸多的美學命題，如時代與生命、現實與虛構、物與物、人與物、自然與心靈的關系，書寫山野之情味與根脈，心靈之悸動與本源，生活之蕪雜與具象的融合與轉化，構建起精神層面的靈魂版圖等等，還得富有“見路不走”基礎上的意象性、寫意性和表現性等中國畫山水文化的特色，因為畫作是畫者對生活的獨特感受，是生活在心靈里的有效積淀，這些問題無不困擾著每一位致力于繪畫形式語言探索的畫者。具體反映到畫作上，顯示出畫者對外界獨到的理性認知和情緒化的感性表達。戴鷹筆墨置陳布勢，將萬千變化之自然物象從藝術構思到藝術傳達，實現從生活真實到藝術真實的轉化，展現了天、地、人的大美。故他的畫作清高，品節既優，眾多欣賞者重其筆墨，亦仰其人品。

“不可有法也，不可無法也，只可無有一定之法”。既是古人的前瞻高見，也是戴鷹對泥古不化風氣的反正，更是他自省意識的自覺。其筆墨求新求變求個性，襯映出他的“技與道”的思想，明心見性的信念，努力以靜虛的心齋，追求物象簡練單純之極，主張讓畫面擁有單純的視覺語言。在不斷嘗試的過程中他的繪畫就更加簡略純粹，獨具個性特色的筆墨語言風格逐漸形成，這是每一位致力于繪畫形式語言探索的畫者在不斷嘗試的過程中的艱難跋涉，其心可鑒，其情可明。這不僅僅是戴鷹自身“見路不走”的過往，亦更是一個年代的寫真。

見路不走。路是什么，走的人多了就成其為路，這是“常”路、“熟”路、“順”路，跟著走倒也松活。世上本無路，反者，道之動。走好，出門無礙，方是通衢，走孬，著腳不牢，未為坦道。“窮則變，變則通，通則久”，善作文化創造力轉換和藝術創新力拓展并非易事，既恪守源頭又不拘常法，衣缽相承，擇善而從;既法無定法，盛德磐恒又兼收并蓄，不簡仿某家、不固法某派。戴鷹因動成勢，不忘本來，吸收外來，面向未來，以古代人之老規矩，開自身之生面。不時給自己的藝術之路設障造險，自尋山水崎嶇，飽經筆墨洗練，縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，我畫故我在。他忘情山水，出沒朝暮，襟含氣度，于墨海中立定精神，筆鋒下恣意生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明，繪不同性格的山川于紙上，抒自己不同時期的情懷于坐忘，成不同意境的畫作于味象。落筆似舊，景界已新，在“有象”之路，通向“無形”的“道”間，不入常格，不落畦徑，不入時趨，避拙免俗，高出塵表。情通而言“之”，道醒而文“明”，塵脫而生“活”，超越時光，跨越地域，震蕩靈空，自脫天地牢籠之手歸于自然矣。這是戴鷹迥脫根塵所屬。

山無言，非無聲，筆墨生觸，暈染融合。戴鷹的畫形簡意深，筆觸、性格、悟性、山水傳遞出來的那種藝術感有很強烈的沖擊性，讓人的內心隨著山水的線條不同的藝術共鳴，進而影響畫風的靈變意韻，讓整幅畫更加有藝術氛圍，將欣賞者帶入到真正的畫境中去。一幅山水，一冊雄渾，筆墨堅韌，如應作者。戴鷹早期跟隨老師學習傳統技法，曾涉足國畫寫意、工筆的花鳥、山水、人物。在繪畫生涯中，其領悟漸次發生改變，不因循傳統水墨技巧，推演化約出另一種現代山水，畫面張力獨特，風格遠奧精約，呈現原創水墨的整體氣勢和視覺大氣象。他的筆墨扣住時代，師造化之真、古人之神、心源之韻，他著重追求的是如何用中國畫語言表現時代的文化精神，如何將自然山水的客觀形貌轉換為山水藝術的精神內涵。他在長期寫生中體會山光水色的變幻和萬物生態的靈動，在筆線墨韻中構建起與自然山川神往心會的深幽意趣，巍峰窮谷、瀑布溪流、山石林木，都在他筆下呈現出寬遠的氣象和蓬勃的生機，充滿了吐納呼吸的氣息。他的繪畫語匯有言簡意賅的“功效”，山水精神的光亮，藝術神韻之魅力，藉其超絕才氣便有如決堤之水，一泄千里而不可遏制，能使欣賞者浮想聯翩。

攀援而登，橫側而遨，峰嶺不同，觀景有異。戴鷹認為，山水畫之境界在于療愈人們精神，發現身邊最普通的物象之美。他觀察景物細致入微，對光影變化捕捉敏銳，可以就普通的同一處場景畫繪出幾幅甚至數十幅作品，頗似西方印象派莫奈，使得原本看來平常至極的生活場景，經過寥寥數筆的描摹就成了一副趣味盎然的生動畫卷。戴鷹像個隱士，見路不走，踏平坎坷;情到深處，寂靜思索;身置霄漢，享受孤獨。在這本《三千之外》系列的畫作中，戴鷹側重的是同一主題在不同光影和時空下變化無窮的外貌，因為水墨描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過程。戴鷹視線中的情景是純真而自然的，表達的是內心真實的感受;他筆下的物象交融，即使山與水，霧與云，雪與風，樹與草，溝與凼等，人們熟悉見慣的普通景致，在他千筆萬筆下亦不乏生氣，點線間賦萬物以靈氣將生活審美化，水墨渲淡出單純沉著的灰色調細膩韻味;烘染中貫注生命運動，在直觀視覺圖像中書寫簡約生動的氣勢，讓人們看到他創造的山水新境;當逸墨撇脫，無地域窠臼，有大家風度。這是他文化自覺、學養深醇和優秀的藝術稟賦矜慎建樹的一方嶄新的藝術境界。

“學我者生，似我者死”是齊白石的“神韻”?！盁o法而法，乃為至法”是石濤的“變化”。見路不走，道法自然，是戴鷹的“浪漫”。通覽戴鷹畫作，從中可以看到傳統與現代交融，中外繪畫精髓，同時又有獨特的個人風格與潛在影響，一切的主義、流派、文化脈絡在此顯得既不沉重，也無隔閡，在此畫者的身心比任何時候都要了然放松，通過想象的轉換，在畫中找到心靈最完美的節奏，山水成為他自我療愈的契機，借筆墨寫天地而陶泳于我、又療愈山水。徜徉作品之中，定會探“路”尋“根”，問“道”鑄“魂”、求源靈魂深處之“真、善、美”，凈化世間萬物，滌蕩心境靈魂……

山水不僅是生命之源，也是藝術之源。戴鷹對中國畫山水文化的深曉，已到心心相印。當他駐足山水，凝望山河湖海，或激昂奮進，歌豪邁慷慨之志;或凄苦哀怨，嘆傷感失落之意;或情意綿綿，頌人間天上之情。生活與夢想激發戴鷹的壯志，撫慰戴鷹的心靈，凈化戴鷹的情感;戴鷹則賦予山水畫以不同的情感和穿透的靈魂。筆為心聲，墨為心跡。戴鷹追求的是一種本色美、自然美的藝術意境，講述的是一種從欣賞美到認識美、最后超越美的境界，觸摸到是一種美美與共、天下大同的密碼。那一幅幅閃爍著生命之源的畫作，就像源遠流長的山水，融匯出時代風云變幻的精神，有著其獨特的魅力與韻味，顯示了戴鷹的胸懷與人格魅力，形成了戴鷹和畫壇特有的中國畫山水文化氛圍。

是為序。

庚子歲己卯月己未日