技藝詞條

許超

黑陶：時間從火中來

泥土，又高又遠。黃河之水，從高遠的巴顏喀拉山脈啟程，流經黃土高原。泥沙，一路相伴，聚集在下游的沖積平原。

這一路，我們在風霜雨雪中，在村莊和魚群中，在相遇和分離中;這一路，我們在與鵝卵石的撞擊中，過濾掉雜質，不斷地趨于細膩和圓潤;這一路，因為許多意外的阻攔和隨時可能現身的死亡，我們變得更加團結而堅定。我們在時間中，錘煉出一個美好的品質：黏性大。

此刻，泥土開始出發——制坯。成胎。平雕。浮雕。壓光。模光。漆陶。燒窯。

這一程，泥土和手相遇，和刀相遇，和漆相遇。

最終，泥土和火相遇。

這一刻，泥土已經等了許久，它要看一看自己的韌性。松木也已經等了許久，它要將體內的陽光釋放出來，他要將體內的鹽和碳粒說給陶的坯體——聽。

從新石器時代開始，有許多人熱衷于傾聽泥土和火的對話。這些忠實的聽眾，是泥土和火的虔誠教徒，他們將黑色之陶，獻給無數個閃亮的日子。

剪紙：萬物復活在紙上

一張紙，是薄脆的。一把剪刀，有著冷鋒。無論是紙走向剪刀，還是剪刀遠赴紙，結局似乎都是無可挽回的。

只有——手，一雙靈巧的手，讓它們化干戈為玉帛。紙，走向剪刀，不是一場劫難，而是一種涅藥。奇花異草、飛禽走獸、戲劇臉譜和諸多的民間故事，從紙上走出來，萬物復活在紙上。

剪刀，遠赴紙，不是自我的磨損，而是自身的豐富。一把剪刀，如果無所事事地在時光中虛度的話，那么，當它回首往事時，只會流下悔恨的淚水。

手，那雙充滿溫度的手，是整個事件的靈魂。是手，讓紙和剪刀相遇，并充滿溫情。是手，讓農家的屋壁上、門窗上、家具上和觀者的臉龐上，有了不一樣的神采。

貝雕：聽到海的聲音

貝類動物，把肉身的房子留在大海。

貝殼，來到了陸地。每一枚貝殼，都是一片海。貝殼的色澤和紋理，深藏著大海的蔚藍、大海的神秘和大海的情緒。

貝雕，是中國畫的構圖章法，在一片片海上的重新浮現。制作要嚴格遵循以下步驟：設計圖樣。切割。雕刻。粘合。鉆孔。

貝雕，讓我們再一次聽到大海的聲音。

柳編：鄉村的翎戴

月亮，是鄉村的戒指。柳編，是鄉村的翎戴。女人，是鄉村的舞者。她們，以柳束腰，一個個鄉村，便可衣袂飄飄。

女人如水，也如柳，水穿柳而過，柳穿水而柔，是的，一切都繞指而柔。

女人和柳，讓無數的鄉村生動起來。錐形的籃體，纖巧修長。雙辮花提梁，典雅清麗。柳編不絕，鄉村的月光便不絕，鄉村的細節便會飽滿，鄉村的人，便會柔軟而堅強，美麗鄉村的故事便會悠長而迷人。

老船木：再一次出海

斑駁的老船木，從海里回到岸上。岸，本來就是木頭們的家，它們曾經是一棵棵筆直參天的樹，寒來暑往，季節加深了木質的紋理。

從一棵樹到一條船，是樹的蛻變，也是樹完成了一次華麗的轉身。一條船，上路了，它的路是大海。從此，風聲和鳥鳴聲，變為海的潮汐，變為魚類的交談者。

一條船，當它孤獨地面對大海的時候，是它成長的時候，是它擴大自我的時候。我們在海上看到的那些，如果是在陸地上，樹，可能一輩子也無法領悟。

所有的出發都是為了再次回歸。一條船，帶著海的氣息，回來了。海水，讓紅、黑和黃相間的木紋更加清晰。

經過簡單的清洗和拼裝，涂上清漆，然后炭化。一條船成為家具，從此，我們疲憊的空間也充滿了海的氣息。

是咸，也是蔚藍。