試論舞蹈表演中“想象力”的重要性

摘要：想象力是藝術發展中不可或缺的要素。本文討論了“想象力”在舞蹈表演中產生的重要作用，并對如何將其應用于舞蹈當中提出合理化建議，以期為相關人員提供參考。

關鍵詞：舞蹈表演;“想象力”;情感

引言：

在進行舞蹈演繹過程中，演員通過理解將原有的藝術作品呈現在觀眾面前。為了能更好地打動觀眾，表演者需要結合自身經歷展開合理的想象，準確把握舞蹈內容中的人物情感，并且采取恰當的方式表達出來，對作品展開二次創作。

一、想象力在舞蹈表演中的價值

（一）提升創造力

舞蹈的形成和發展需要對其不斷地進行加工和美化，創造力使舞蹈表現出強大的生命力，藝術感得以展現，更具吸引力。創作來源于想象，其對于舞蹈本身來說就是靈魂和生命，缺乏想象力的舞蹈難以形成真正的藝術，觀賞起來索然無味。

創造并非天馬行空、毫無約束，而是在與主題完美結合的前提下，展開豐富的想象，使得舞蹈藝術感染力得到升華。想象力不可能憑空產生，其往往以作者的生活閱歷作為基礎，是對原有舞蹈的再創造，和對原有藝術作品的優化和創新。通常情況下，想象力會隨著個人生活、情感經歷的不同而產生差異，藝術創作需要依靠想象力，而想象力又要依托于實際生活，因此，創作者要豐富自己的人生閱歷，將其作為靈感的源泉，發揮想象，提升個人的職業水平和舞蹈的創造力[1]。

（二）使角色立體化

舞蹈的二次創作需要舞蹈表演者結合自己的生活、情感經歷展開想象，對舞蹈的每個細節部分進行仔細加工，對表達手法加以雕琢，最終形成完整的藝術作品呈獻給觀眾。……