秩序強迫

朱凡

“Oblivion”，一種無意識狀態(tài)，沉睡、昏迷、淹沒、被遺忘，這是王郁洋所制造的基本場景。在此之下，攪動著人與物、世界與人、人類與非人類的關(guān)系，這些問題的接口都將擴展到社會的源頭，嘗試回答觀看宇宙的方式，以及存在的意義。作為其工作網(wǎng)絡(luò)的一部分，由材料與技術(shù)實驗所討論并解釋的普遍存在與運行機制貫穿了王郁洋作品的核心。

從王郁洋作為“后感性”這個極具標(biāo)志性與話題性的藝術(shù)群體之中的一員開始，“光”便成為其創(chuàng)作中重要的材料之一。空間中，光的應(yīng)用反復(fù)出現(xiàn)。在這里，光不僅僅是物理世界當(dāng)中的一個存在，一種能量，它同時契合了西方哲學(xué)中的基本隱喻，包括對于光的本性的認(rèn)識，以及它與“力量”“生命”的聯(lián)系。

一位婦人在街頭狂舞不止，并在一個月內(nèi)引發(fā)了近400人的仿效。這是席卷中世紀(jì)歐洲的一場集體歇斯底里危機，人稱舞蹈狂熱（DancingMania），又稱舞蹈瘟疫（DancingPlague）。在其持續(xù)的四個世紀(jì)之中，舞蹈，這種大眾藝術(shù)間歇性地成為一種難以溯源的傳染性疾病，在人群中引發(fā)足以致命的仿效，持續(xù)至17世紀(jì)才神秘結(jié)束。展覽“神秘參與”利用幻想穿梭于這場欲望的再組之途.14位（組）參展藝術(shù)家的創(chuàng)作在某種程度上都向著一種“空缺”投射自己的想象。這種想象也許是承載著痛感的激烈誤會，例如幻肢疼痛，或是誘發(fā)了離奇美妙的“空想性錯視"（paredolia），這一種經(jīng)想象而反觀到的欲望將鏈接作品和觀者之間的移情軌跡。

2020

展期至：8月30日

地點：北京松美術(shù)館

20家機構(gòu)，20位藝術(shù)家，構(gòu)成松美術(shù)館關(guān)于2020的首次展出，這是面對公共事件之下的一種全新反思。選擇2020這組公元紀(jì)年數(shù)字作為主題，旨在新冠病毒的疫情解禁之后，以藝術(shù)機構(gòu)共同展覽的形式，邀請到20家畫廊機構(gòu)中的20位藝術(shù)家，組成2020這組數(shù)字，期待將這應(yīng)該被人們永久鐫刻的時間節(jié)點，轉(zhuǎn)換成為一個新的起點與希望。希望利用自己的平臺來討論藝術(shù)機構(gòu)間的共存與共生。邀請畫廊機構(gòu)進入美術(shù)館空間進行展覽，通過畫廊方推薦藝術(shù)家、確定參展作品、確定布展方式的自主性來深度參與，以期探索“2020”后的更多夠能性。

野蠻院線

展期至8月31日

地點：上海TX淮海

何為“破而后立”？當(dāng)原本的世界版圖出現(xiàn)裂縫，無畏的年輕力量沿著裂縫野蠻竄生。“野蠻”不再是粗魯、蠻橫的代名詞，它以一個無畏的姿態(tài)重新定義了藝術(shù)，讓年輕生命力沿著新生的野蠻枝節(jié)奔涌而出，沖破既定的傳統(tǒng)框架，不斷拓寬文化的邊界。由ARTO21品牌推出的iag藝術(shù)院線聯(lián)合TX淮海|年輕力中心與Cc基金會共同策劃，22位中外藝術(shù)家將替年輕群體試水TX淮海這個“去商場化”的零售空間，將大型裝置、實時互動項目等藝術(shù)項目深度沉浸于商業(yè)空間中，邀觀眾來構(gòu)筑自己的藝術(shù)現(xiàn)場，帶領(lǐng)他們沖出原有的藝術(shù)空間和環(huán)境，體驗新的藝術(shù)方式，將當(dāng)代藝術(shù)融入年輕人的日常生活中。展覽從商業(yè)體的B1層延伸至4層，由室內(nèi)延展到室外。觀者可以親身參與到藝術(shù)家構(gòu)建的藝術(shù)現(xiàn)場中，體驗“美甲”、電子游戲、超市購物等。