時間凝固

朱凡

張子飄：春光乍泄

時間：展期至9月6日

地點：北京空白空間

90后藝術家張子飄通過累積日常生活的經驗，并持續對具體而微的女性情感的關注，將其轉化為這些有關肉身與精神沖突、矛盾、博弈的繪畫中。Position系列繪畫，通過對普通女性身體這一貫穿經典美術史的符號形象的個人化及當代日常化的表現性描繪，將其與傳統藝術史中慣有的女性形象區分開來一畫面中僅依稀保留了女性的身體，但以大膽的筆觸，挑戰和回應了對女性身體作為理想的物化對象的認知。在另一系列以花卉直接命名的作品中，充盈且奮力擠壓畫面四周的單株花朵，如爆炸般沖苞而出，將盛放的瞬間延展至畫面之外，頗具挑釁的意味，卻與，上述肉身的繪畫不同，將掙扎、憤怒、愉悅狂喜有機地統一在一起。

金湯

時間：展期至9月6日

地點：北京CHAO藝術中心

金湯”來自于文化史中貴重金屬及寶石所折射出的圖像學意義在當下現實中的回應，金色作為這類圖像的概括與凝結，在展覽中起到標識性的穿針引線之作用。金色是世界各地皇家展示尊貴的常用色，同時也是歐洲中世紀圣像畫中常用的顏色;在亞洲地區，金色同樣被廣泛地用于佛像與廟宇。在19世紀中葉電鍍金被普遍使用之后，金色又大面積地被使用于民間大眾的生活裝飾之中。金色內部流動著權力與金錢、超越精神與世俗美學等一系列張力。作為北京當代.藝術展2020“藝述”單元主題展，展覽匯集了35位中外藝術家的五十余件作品，作品創作年代跨度超過一百年，囊括了裝置、影像、表演、繪畫、攝影等不同的藝術媒介與形態。以一場金色漩渦，與告別疫情的城市對話。

宋拓的畫：1999-2020

時間：展期至9月1日

地點：北京北京公社

“明日待完卷，便可長思念。城月接嶺北，客路望水店。”宋拓以少年離家時的一首小詩作為開場，趣味生動。任性而隨意，是宋拓一貫作風o調侃和解構主義背后所透出的嚴肅氣節和縝密邏輯，是他多年藝術實踐中最大的特征展覽貫穿著近年來藝術家對繪畫本質的感悟、研究和反思，通過實踐案例和選集回應了“人為何而畫”的問題。在藝術家身份之外，宋拓也經歷著多重身份的切換。宋拓曾于2018年擔任廣州扉美術館館長。2019年，宋拓成立了服裝品牌“SONGTA”，擔任該品牌主理人一職，其設計系列曾在紐約時裝周發布，疫情期間，人們愈加密切并適應了云端的聯絡方式。宋拓也將這種體驗轉化為新展的一部分盡管線下的展覽空間恢復正常化，但藝術家反而將功能倒裝，將實體空間作為第二現場，而將發布和展示的重心置于線上。

施拉澤·赫什阿里：時間于此

時間：展期至10月24日

地點：上海里森畫廊

80年代開始，施拉澤·赫什阿里（ShirazehHoushiary）以雕塑家的身份獲得矚目，此后她的實踐逐步橫跨繪畫、裝置、建筑、電影等多種媒介。她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，試圖超越名字、國籍和文化，尋找自我存在的本質。”此次展出的系列最新作品，靈感來源于藝術家隔離期間在英國的經歷。“隔離期間，當時間近乎靜止，當死亡充斥周圍，是美撥動了多數人的心弦。自然之美，是和風輕拂下樹葉的微微顫動，美是對生命以及我們蜉蝣般存在的認知。”展覽緊隨藝術家2018年的中國之旅，赫什阿里考察了“絲綢之路”上被聯合國教科文組織列為世界文化遺產的敦煌佛窟。同時，這也是一個難得的機會，引導觀眾觀察因疫病大流行而生發的一切：對周遭自然環境的感激與敬畏。