來自吉林長春的李寶鳳酷愛油畫,一心想在油畫上有所創新。她想起號稱“百剪不斷”的剪紙,能不能把自己喜歡的油畫和剪紙結合起來?油畫色澤鮮艷、內涵豐富;剪紙顏色單一、意境空曠,兩者有沒有可能結合?結合后,又能不能保持油畫原本的意境和色彩選用的層次分明?
為此李寶鳳也進行了大量反復嘗試。李寶鳳將兩幅作品重疊在了一起,卻意外地發現兩張剪紙只要稍微錯出一點位置,粉色剪紙就會出現在最初的駱駝作品中。也就是說如果在制作粉色剪紙時預留出一定的位置,讓兩張剪紙重疊時原本的駱駝正好蓋住粉色駱駝的那部分,那么兩種色彩的剪紙也許就能組合成一幅新的作品。幾次成功的試驗后,李寶鳳把這種技術稱之為剪紙套色。
從兩種顏色到隨心所欲地肆意套色,在風格迥異、款式不同的剪紙水彩畫創新中,李寶鳳用剪刀成功地為剪紙填充了色彩。
通過對剪紙水彩畫的掌握和運用,李寶鳳知道那只是在剪紙色彩上一種簡單的組合創新。水彩畫既沒有精致縝密的構圖,也沒有完整意境和內涵上的創建,更沒有在色澤呈現度上的細膩填充,就連人物細節也只是草草帶過。而這些恰恰就是構建油畫最基本的要素。
為了把油畫的細膩轉變成剪紙,李寶鳳對剪紙的細節開始練習。每天數十斤的紙張在她手里由塊變成條、由條變成線、由線變成絲、再由絲變成似斷還連的點,也依然保持著一幅剪紙的完整性。……