她用剪刀剪出油畫來

來自吉林長春的李寶鳳酷愛油畫，一心想在油畫上有所創新。她想起號稱“百剪不斷”的剪紙，能不能把自己喜歡的油畫和剪紙結合起來？油畫色澤鮮艷、內涵豐富;剪紙顏色單一、意境空曠，兩者有沒有可能結合？結合后，又能不能保持油畫原本的意境和色彩選用的層次分明？

為此李寶鳳也進行了大量反復嘗試。李寶鳳將兩幅作品重疊在了一起，卻意外地發現兩張剪紙只要稍微錯出一點位置，粉色剪紙就會出現在最初的駱駝作品中。也就是說如果在制作粉色剪紙時預留出一定的位置，讓兩張剪紙重疊時原本的駱駝正好蓋住粉色駱駝的那部分，那么兩種色彩的剪紙也許就能組合成一幅新的作品。幾次成功的試驗后，李寶鳳把這種技術稱之為剪紙套色。

從兩種顏色到隨心所欲地肆意套色，在風格迥異、款式不同的剪紙水彩畫創新中，李寶鳳用剪刀成功地為剪紙填充了色彩。

通過對剪紙水彩畫的掌握和運用，李寶鳳知道那只是在剪紙色彩上一種簡單的組合創新。水彩畫既沒有精致縝密的構圖，也沒有完整意境和內涵上的創建，更沒有在色澤呈現度上的細膩填充，就連人物細節也只是草草帶過。而這些恰恰就是構建油畫最基本的要素。

為了把油畫的細膩轉變成剪紙，李寶鳳對剪紙的細節開始練習。每天數十斤的紙張在她手里由塊變成條、由條變成線、由線變成絲、再由絲變成似斷還連的點，也依然保持著一幅剪紙的完整性。這樣的打磨和練習，李寶鳳已經可以把一根普通的草剪成空氣中散落的幾根羽毛。

李寶鳳決定用套色的細膩化來打造油畫作品的豐富內涵。一張極其簡單的“遼闊天空下生長著茂密翠綠的草”，為了呈現作品意境，李寶鳳從3張套色套到了30張的厚度。最難的是中間稍有不妥就要重新開始，重新開始的同時，又要清楚地記得是從哪一張開始出現了不合理，更改制作完那張有問題的剪紙后才能再繼續創作。就這樣一幅極其簡單的作品，李寶鳳前前后后制做了十幾張，每一張又都反反復復剪了近百張大致相同的作品，最終才套出了一幅最基礎的油畫剪紙。

李寶鳳剪出的油畫色澤越來越豐富，構圖也越來越有內涵。2020年初，她舉辦了一場自己的油畫展覽。前來觀展的人，不經講解，少有人能發現眼前的油畫是剪出來的。

（摘自《深圳青年》）