風穿過人間，詩的路能有多遠？

一

風來了，風或許就是一種生命的存在。我們幾乎看不見什么，但可以感受到，風幾乎停不下來，不斷地來，又不斷地走，就像生命總是朝前走。前邊的走遠了，消逝了，后邊的跟上來。風是一種感覺，或者是我們感受世界與生命的一種角度。風穿過人間，凌厲或通透，便有四季賡續，便有人來人往，無數的鳥語花香、白雪虹霓，無數的歡歌笑語，不盡的百結愁腸，填充或裝點這個世界。

一忽間，有人眼前一亮、胸膽開張，風吹萬物，于是歌之舞之為“詩”命名。

風去風來，風中有文學和詩，當然也有人生的蒼涼和路途的悠遠。

他的家鄉是嘉蔭鄉下一個叫雪水溫的屯子，父母的年齡很大，在幾個子女中他是“老兒子”，家庭生活比較困難，出來念大學很不容易。韓文友酷愛文學，當時學校的文學氛圍比較好，大家熱火朝天地舞文弄墨起來，韓文友就是那些學生“文人”中具有突出業績的一位。

一直沒有留意韓文友的詩，他也寫詩，但寫得很少，我幾乎忽略了他究竟寫得怎么樣。

漸漸有了起色的是他的散文，當時他還發表的不多，但細讀他的幾篇之后不禁讓我大吃一驚，他的字里行間有一種難得的來自生存和命運深度里的沉郁和銳利，自在、老到，人間煙火氣繚繞其間，但又能超脫于生活的表象從而抵達形而上的哲思境界。

深植于心中的童年與故鄉是他散文的一個重要亮點，家鄉雪水溫在他的筆下居然有著一種通靈的效果，悠遠而神圣，早就成了他魂牽夢繞的去處，是保存在他幻覺和懷念中的一幅北國邊地的風情圖片。大約是十來年前，韓文友寫過一篇題為《沙丘》的散文，寫他的父親在家鄉雪水溫的一座沙丘上蓋房子。寫的是一個鄉村的小人物，下了大決心，要在一塊無人問津的沙丘高地上蓋一所土房。一個獨往獨來的人，甚至以一種沉默的耐力要干一件大事。有些驚心動魄，也有些艱苦卓絕，韓文友筆下就是這樣一位堅韌不拔的父親，經過三年的堅持與努力，終于蓋起來一座房子。這篇散文感動了我，令我靈魂震撼。我非常喜歡這篇散文的原因是我感受到字里行間詩性十足，我說韓文友在本質上是一個詩人。他的散文的基本內核是詩的，至少他的散文中許多抒寫就是詩的方式。他在《沙丘》中寫道：

房子也有它的命。它在人世的滄桑中漸漸老去。許多年后，我站在遠處向那所老房子望去。父親蓋起那棟房子，當年在我眼里高高聳起，如今是那樣的矮小，萎縮在同樣低矮的一片民舍中間。悠遠的天空下，老屋靜臥在那片高高的沙崗上，漂泊在我前生后世的記憶里，臨風沐雨。

他的確老了。

人終究還是活不過一幢房子。

就是這樣一所房子，韓文友寫出了如雨水般恰到好處的詩意，豐沛，透徹，悠遠！

這些讓人感動的文字，就像風一樣穿過人生四季，有無限的滄桑與感慨，重重的苦難的底色，生存與命運的深意，是以詩的方式構成了一種源于自我的靈異風景。一所房子的經歷就是一條蜿蜒曲折、坎坎坷坷的生活之路，其中有真切的對于親人刻骨銘心的心路鉤沉，有人性、人情的深摯抒寫，也有來自骨子里的有關經驗的反思。這些文字是童年的記憶，是作者有溫度的手掌對于心靈層面的指認與撫摸，是那么自適而沉緩，是那么深入底里而氣度從容。

如果把這些文字分行排列，或稍加整飾，就是很動人的詩，我看韓文友是把散文當詩來寫，或者說是他把散文寫成了詩。他的散文是以性情的方式來進行抒寫的，所謂“性情”其實就是以思考和情感作為思維的主要運行方式，“敘事”已經完全沉浸在一種主觀性的過程之中。也正是這些詩性充盈的散文鋪就了韓文友的詩歌之路，或許他進入詩歌，是不需要再邁一道門檻兒的，他原本就是一個詩人。

二

在一篇題為《云下的角落》的散文中，韓文友寫風。他筆下的“風”是一種虛空之境，是內在生命對于外物的銘心刻骨的體驗，在散文的設定范疇之中，靈動的詩意狀態早已溢出了散文的邊界，如果分行排列起來，就會呈現出詩的面貌。

起風了。風是從山口切過來的，聽上去像是“嗚——”，又像是“不——”，聽不出它到底要說什么，又覺得好像還在口中含著。

這聲音怪怪的，不知是從哪里來的，也辨不出它要沖向哪兒去。

或許這里根本就沒有風，這里太空曠了，只有山頂上的一個太陽，不升，也不落，仿佛停止了擺動。

我望著太陽，我只能望著這個太陽，以至于她像另一雙眼睛，印到了我的眼睛里，就算我閉上眼睛，眼里也全是陽光。

他的散文充盈著詩意，作品中充沛的詩情和作者的思維方式都是“詩”性的，這就決定了一種感悟化了的獨特的藝術品位?！帮L”與“太陽”這自然之物從寫實的物象中超脫出來，以主觀性的強勢構成了自我生命體驗的真實，比如說“風”的聲音，具有著極為獨特的感受性，“聽不出它到底要說什么”，意緒轉環，便游弋出一種與神魂有關聯的幽思?；蛟S這就是真正的“詩”的境遇，由物事而生，又超然于物事之外。

風是大自然的精魂，風穿過人間，風的流動是活性的征候，風是靈性之物。

讀韓文友的詩作《往事》，我深切地感受到“風”的動態性張力，是它把我引向了詩意的深度：

夜色寧靜/我聽見許多年前的風/從窗前走過/噠噠的馬蹄聲/紅領巾獵獵飛舞

春風里/燕子一閃/裁出滿坡黃葉/誰的藍色布衫丟在了樹下/誰的乳名在小路上悠揚/綿延千里

時光在深夜中衰老/我聽見幾片豐碩的葉子/輕輕搖晃著/隨風遠去

在詩人的筆下，往事如“風”，同時“風”也是一個時間的維度，生命的流動過程與“風”融合在感性又深具哲學意味的情境之中?！霸S多年前的風”如“噠噠的馬蹄聲”，把少年時代運送到遠方，曾經是多么美好的景致，燕翅如剪刀，“裁出滿坡黃葉”，春秋代序，流水無情，誰家孩童的“藍布衫”丟在了樹下，“誰的乳名在小路上悠揚”，余音竟至“綿延千里”。于是即有“時光在深夜中衰老”的滄桑之嘆，就可聽見幾片豐碩的“葉子”“隨風遠去”。許多具象的情境是底色，而“風”是韻致和精魂，在空靈和流蕩之中，表現了某種極致和不可言說。這是韓文友詩文表述過程中的一種獨異之處。

生活、生存和生命的景象本身不是文學，即使把這些外相描摹得如何惟妙惟肖也不是真正意義上的文學。文學的本相是建立在諸多客體之上的主觀世界，是感受性的，是心靈性的，是時時擁抱著感性的悟性。詩以悟性結晶，詩人靠悟性的創造立足。韓文友的散文具有詩性的強勢，注重情懷，走心入魂，是散文的一路寫法。但我不是說這是散文最好的寫法，作為一種自由度很大的文體，它可有千般的風姿，寫作者可以選擇自己喜歡的那一條通途。韓文友是走進了詩性，是自我的“悟”的出路，有深切之思，對生活表象的剖析，對生存現實的關注，對人生命運的思辨，觸摸靈魂的痛感，并以此構建悠遠的情懷。

韓文友的詩與他的散文具有高度的一致性，生活的質地、生存的痛感、生命的覺悟都是一樣的，它們都充分地顯現了本質的、本色的精神高度，他善于把神與俗、靈與肉、社會時代與個體內心融會貫通，進而形成一個精致的藝術完型。

正如美國當代著名詩人查爾斯·賴特所說：“我依然熱愛我童年時所熱愛的風景，我的風景往往是經過想象、創造和重新組合的。我觀看風景，獲取意象，然后把它們分解，最后才重新組合。我希望情感上的粘合劑，即把現實合在一起的抽象的粘合劑，能成為我詩中必不可少的部分?！彼^“感情上的粘合劑”就是詩人、作家的主觀心性，是創造主體所能發揮的精神力量。韓文友的詩歌與他的散文有著密切的血肉相通的關系，散文中強烈的情與思，是以其主觀性來達成一種生命的感悟和深度，表現出“詩”的氣質和風姿;而他的詩則足具生活、生存的物質形態和“風景”的可感性，是行走在人情、人性的層面，把經歷和經驗的諸多場景、境界經過想象的再造，成為精氣灌注、血脈暢達的詩意境界。

《在宋莊》有著充分的“敘事”因素和陳說意味，是一首具有思辨精神但又不露哲思痕跡的詩篇。詩的開頭這樣寫道：

在中國宋莊，遇見潮白河，

遇見蹲在河邊垂釣的人。

許多魚在時間里，繞過草叢，繞過

世俗紛華，不知游去了哪里。

也想傍水而居，攢錢，買一匹白馬，

養成騎士的風度，煮茶，吃面，喂狗，念圣經。

詩人細致、具體地表現一些人物和事物，垂釣者、魚、白馬以及牧羊者、彼岸的朋友。當藝術的想象馳過生活的層面，詩人心中的風景不再是一種客觀的狀態，是查爾斯·賴特所說的一種“創造和重新組合”。時間里游動的魚、心靈中馳騁的白馬、為牧羊者拍照、把“有些人的名字”記在本子上，雜雜切切，陪著小心與世界說話，沒有自以為是的棱角，沒有洋洋得意的表情，敞開懷抱，全是熱誠和悲憫之心?！耙嵋粔鼐?，敬李白，敬老家的麥子，敬那些愛我的女人，和潮白河的落日。早晚天涼，月要滿，我得回趟家，紙條不留了，來的人知道，鑰匙在后窗臺花盆下面。會有人替我照顧詩人，幫我拭去那些紙上的灰塵，其實，我放心不下的，是宋莊，還有中國。”宋莊的“風景”是一種有鮮明色彩的人生境遇，在這里詩人與潮白河相遇，天地神明與人同在，感念中是那些貼近靈魂的人物與事物，即是寫詩的李白、愛我的女人、老家的麥子以及潮白河的落日。諸種掛心，幾多顧盼，一個善良人的家國情懷真真地留守在質樸而優美的文字之中了。

三

風從人間吹過，由美好的春天吹向冷風蕭瑟的冬天，草綠雪白，從花開花落到籽粒歸倉。風穿過人生命運的山光水色，或萬頃田疇，或歸程千里，回首滄桑歲月，心系一天星光。歡欣感嘆，五味雜陳于心，萬念輾轉于世，于是有了諸多斑斕的文字，于是有風回蕩在詩與散文之間。從散文到詩歌，或從詩歌到散文，韓文友都在抒寫對于故鄉、土地、生存、親情等多方面的獨特感受，像風吹四季，在不同的文體間找到了一條通達之路。

生活對于詩人來說，當是創造之根基，這條定律幾乎無法更改。詩文之中必然匯集于內心與外物，所謂情與景、意與境，都是在生活根基之上的具象性創造，無論經歷或經驗，都是主觀參與的結果，都要歸結到感受和體驗的路途之上?！洞禾斓娘L沙里》一詩描述的是一次人生行走，“春天的風沙里/你牽著我的手/走在巷子的深處”，在情景之中，詩人抒發了來自心靈深處的有關愛情的感悟。

在希望的季節，人生的路程彌漫著“風沙”，但有相依相隨的人“緊緊地攥著我的手”，“像母親牽著年幼的孩子”，以“跟隨”的外在行為來透視內心情感的“死死相握”，強化了愛情的依賴關系。娓娓敘述，生活的情味十足，很接近散文的表現方式。這一類詩歌在韓文友的詩作中所占比重不小，表現生活的現場，凸顯生活中的情境和細節，質樸自如，情感的汁液充盈，讀來親切入心。

韓文友有許多寫“吃”的散文和詩歌，都給我留下了特別深刻的印象，比如說散文《像針尖兒》《包子》《一碗熱面》，寫得熱切動人、情韻十足。在《一碗熱面》中，他把母親搟面描寫得極為生動傳神，讀來真是讓人心蕩神搖：

面揉好了，母親拿來比桌子還要高的搟面杖。母親把面搟成一張薄薄大大的餅，用玉米面做撲兒，左一層右一層，一層一層疊起一個小方垛。疊好后，母親不慌不忙地把菜刀在水缸沿宕兩下，然后，一刀一刀切下去，每一刀都是一根長長的面。都說鄉路曲曲折折很漫長，村口眺望穿山越嶺很漫長，在母親的手下，面條究竟有多長呢？

形象地再現了母親如何推動一根搟面杖，“把面搟成一張薄薄大大的餅”，由搟到切，條理分明，步法不亂。在寫實中注入了想象的因素，渲染面條的長度，引入“鄉路曲曲折折”“眺望穿山越嶺”，把情感推向了一種懷思和憶念的悠遠。這種如詩如畫的境界讓我過目難忘。“在母親的手下，面條究竟有多長呢？”一個問句，讓人思之不盡。文中還講述了在一次飯局上吃面條的故事，把飯桌的現場表現得生氣盎然。

作者細致地刻畫了盛面條的小碗“比牛眼珠子大不了多少”，加上“葷葷素素四樣香鹵”，然后是擬人化的筆法：“面條像走錯了房間，憨態可掬，卻又惶恐不安?！彪m文字不多，卻極是傳神，居然有了一種神氣活現的效果。并在無限享受的意趣中寫到母親，展現了她是“一個會做面食的人”“一個善良的人”，特別自然地回到了主旨。我們從他的散文回到他的詩中來，看他一首《吃面》的詩，是韓文友領著散文的“敘事”回到詩中來了，現實是與兒子吃面，回憶是與父親吃面，二者在對比中生出無限的滄桑和感慨。當年的“我”和如今的兒子，處在完全不同的境遇中，兒子一碗不夠可以坦然地“再來一份”，而當年的“我”則因貧困的生活只能一碗了事。雖然分行排列，但卻是散文的表達方式，寫人記事，然而我又不能不說這是一首好詩?，F實的場景和回憶的畫面很自然地融會在一起，而且細膩、鮮活，人與事栩栩如生，讀來如在目前。如此富有表現力的文字，無論在散文還是在詩歌里，都堪稱妙筆。在一個特別的現實場景中，懷念“已經沒了的”父親，萬千思緒都在“一碗面”之中，我讀這樣的詩有一種無名的感傷，這是韓文友極富個性特征的親情體驗，他在寫作中，拉近了散文與詩的距離。正如清初著名文論家王夫之所說“含情而能達，會景而生心，體物而得神”，在主體和客體的融通中抵達了創造性的抒情境界。

四

讀過韓文友的許多散文之后，我開始喜歡他的為數不多的詩歌。他的詩能從“小”處落墨，無論長短都能在具象中進入境界，有底氣、扎實，不是寫得虛浮的那一類。大概是由于他在散文中重視詩性的創造，已經習慣了以詩的方式說話，在散文的寫作中早已做好了詩的準備和訓練，所以他一寫就入情入境，與詩有了一種特別親和的狀態。

在短詩《小魚》中，韓文友滿懷深情地與自然對話，書寫了心中的人之大愛：

那么小/像一個清涼的瞬間/一次眨眼，一聲呼喚/針芒刺入指尖的疼痛

一定是神靈的差遣/虛無成命，你們降臨凡間/只帶來一雙眼睛，琥珀一樣/深藏久遠的圣潔與寧靜

你們的母親叫慈雕/一個飽含善良與剛烈的名字/此刻，她已飛翔在雪山之上/這世界，轉身即是闊別/這世界，封存著足夠品咂的悲傷/和一點點愛意

很慚愧，我只有一缽井水/一個掛滿風霜的屋檐/夜色蒼茫，水面清澈/一萬年也不會有風暴/如不嫌棄，可以把這里叫/——故鄉

詩從“那么小”起筆，“小”的后面是詩人營造的一個無比博大的世界，愛與襟懷敞開，便是無限的天地。詩人寫一個清涼的瞬間、一次眨眼、一聲呼喚乃至針芒和指尖的疼痛，皆于純凈的境界中蒞臨，一字一句都標舉著真誠的謙卑與小心，詩人為讓這世界完美，絕不讓愛與美缺失。韓文友的“小魚”帶著神性，它“琥珀”一樣的眼睛，“深藏久遠的圣潔與寧靜”，“小魚”在美妙的情境中暢游，并展開思辨的翅膀?！靶◆~”的母親是“慈雕”，而剛烈的母親一旦揮翅，便永赴雪山之上的征途，“這世界，轉身即是闊別”，真實美好而悲壯。但與母親水天永隔的“小魚”有誰來關愛，詩人是人類的代表，詩人敞開自己的襟懷，雖然“我只有一缽井水/一個掛滿風霜的屋檐”，詩的結尾可謂大愛高揚，詩人這樣寫道，“夜色蒼茫，水面清澈/一萬年也不會有風暴/如不嫌棄，可以把這里叫/——故鄉”，真是慈悲為懷，詩人是用詩的方式表達了對這世界和人生的摯切之愛。

這是一首充滿著理想主義精神的詩，在大幅度的想象和變形中指向了對于人生世界的思辨深度。在藝術表現上，此詩標示了韓文友在強化主觀性方面的努力，可以看出他對詩歌文體的深入理解。詩人重視虛化，把生活層面的物質性進行了充分的想象和變形處理，呈現了一種童話式的詩意構建，不再是散文式表意的慣常模式，創造了深刻靈動的詩的境界。

清代詩論家李重華說：“意之運神，難以言傳，其能者常在有意無意間，何者？詩緣情而生，而不欲直致其情;其蘊含只在言中，其妙會更在言外。”韓文友的詩洋溢著一種“神”的精神氣象，追求言外的“蘊含”，在生活和生存之上實現超越。在主與客、物與我的關系上，韓文友更講究一種適度的原則，既有求新變異，又尊重傳統的根基，他的詩具有可讀性，有超現實的變形和陌生，但最后他還是要走向讀者，走向可理解。

韓文友的詩歌寫作是一種安靜、溫和的寫作，他善于在心中低吟，不是大喊大叫，這就像他的散文，既有充沛的詩意內涵，更具現實的溫情和生命的誠意。他的詩和他的散文一樣，面向現實、關注時代，表現出深切的人文情懷。

《我的同學在武漢》是抗擊新冠疫情期間所寫的急就章，可以說是這類詩歌中不可多見的好作品。

這是一首質樸、現實感很強，時代精神、家國情懷表達得極其到位，又能把友情、憂患準確地傳達出來的佳作。關注武漢的疫情，關心同學的處境，懇切、自然是一種低調狀態，沒有狂言大語，以深沉雅致的底蘊取勝。此詩具有較強的現實性，以一種傾訴的語調緩慢地敘述了面對疫情的感受，詩有著濃郁的散文色彩。

全詩共三段，開頭先寫同學的一些經歷和行為，為人物畫像：在大學教書，“為天使寫作”。接下來寫疫情嚴重，武漢封城，關心同學，為朋友助力：“這個世界的無常與冷酷/正在需要堅毅的目光去擊碎/這個季節的陰霾與黯淡/正在需要明媚的文字來照亮/我的老同學，你挺得住么”。最后一段是寫希望之光，遙望武漢城，“深沉的夜色里，星光顫動”，寫內心的愧疚，“這一次，沒能與你站在一起”，與同學共勉、堅定信念：“炊煙升起，風吹麥浪，書聲瑯瑯/歲月重回了往日安寧”。詩寫得靈動而又扎實，可以看出他不僅是散文寫作的高手，詩歌創造力的潛能也實在令人佩服。

讀韓文友的詩，我還是感受到了在這人間世界流動的風。于是詩來了，來自于生存的路上，也來自于他的那些深邃優美的散文。我是說，他的詩與他的散文血脈相連，他有詩才，但散文又滋養了詩。當韓文友以大量的美質充盈的散文昭布于世的時候，我更期待著他能成為一個優秀的詩人。風吹來，從春天到秋天的路有多遠，從散文到詩的路能有多遠？風正動情地穿過人間，詩意正從歲月的表情中描出無數的綠葉。作為一個勤奮的采摘者，韓文友已經揚起手臂。

作者簡介：邢海珍，男，黑龍江海倫人。文學創作以詩歌為主，曾在《詩刊》《星星詩刊》《人民文學》《人民日報》《光明日報》等報刊發表詩作。創作之余兼及詩歌理論和評論，出版專著多部。曾獲黑龍江省文藝獎等獎項。中國作家協會會員，綏化學院中文系教授。