杜 康
(山東輕工職業學院,山東 淄博 255300)
中國作為四大文明古國之一,具有悠久的歷史文化,在漫漫歷史長河中產生了很多具有中國特色的文化成果,服飾文化便是其中之一。從先秦到漢唐,從明清到民國,中國的服飾經歷了幾千年的發展和演變形成了獨具風格的華夏服飾文化特色。這其中有氣勢恢宏的冠服制度、五彩斑斕的民間服飾體系,絢麗多彩的服飾圖案以及兼具功能美觀的服裝配飾。每個朝代的服飾都各具特色,如唐代的半臂、披帛,宋代的褙子,明代的比甲、水田衣等都是當時風靡一時的服裝。本文在查閱了大量文獻資料后發現明代水田衣研究較少,因此對水田衣歷史、發展、工藝等進行了研究,以期為傳統服飾文化的傳承與保護提供助力。
朱元璋建立明朝后廢除了當時的服飾制度,用了近三十年的時間恢復了漢族服飾制度,對冠服、士庶服飾都做了詳細的厘定。此種制度使各類服飾形制受到了嚴格約束,并且這一時期織繡技藝的進步使明朝的民間服飾呈現出了豐富多彩的特征。貧民出身的明太祖提倡勤儉節約,而水田衣是用剩余零碎布料拼成的服裝式樣,很符合當時統治者的思想。同時水田衣外形簡單而別致,有著其它服飾不具備的著裝效果,因此成為當時流行的服裝。
水田衣是用各色零碎錦料拼合縫制而成,因外觀如水田而得名。由于水田衣布料大小不一、參差不齊,形狀各不相同,形似補丁,因而又被稱“百衲衣”(如圖1所示)[1]。許多畫作和著作中也涉及到了水田衣的服飾形制,如紅樓夢第六十三回中曾描述過水田衣的形式,書中記載:“當時芳官滿口嚷熱,只穿著一件玉色紅青駝絨三色緞子拼的水田小夾襖,束著一條柳綠汗巾。”芳官所穿的水田衣是由三種顏色的布料拼接而成的服裝;李漁的《閑情偶寄》以及瞿顥的《通俗編》中都有對水田衣形制的具體描述。畫作《燕寢怡情圖》中就描繪了當時身穿水田衣的女性形象(如圖2所示),可見當時水田衣是非常流行的服裝式樣。

圖1 水田衣

圖2 《燕寢怡情圖》中的水田衣
春秋時期就有關于水田衣的記載,中國二十四孝故事《戲彩娛親》中寫到“常著五色斑斕之衣,為嬰兒戲于親側”[2],這里的五彩斑斕衣被后人視為百衲衣。西晉時期王隱《晉書》中曾記載:“得殘碎繒,輒結以為衣,號曰百結”[3],百結衣就是用碎布拼接制成的衣服,是百衲衣的別稱。到了唐代百衲衣發展成為水田衣,王維在古詩《過盧四員外宅看飯僧共題七韻》曾經寫到“乞飯從香積,裁衣學水田”。明朝中后期隨著服飾禁令的放松,人們開始追求個性化,水田衣正好符合這一需求于是逐漸流行。到了清代,水田衣在民間服飾中逐漸消失,在戲劇服裝中得到運用稱之為富貴衣[4](如圖3所示)。到了近現代,水田衣的服裝式樣發展成為百家衣(如圖4所示),大多是嬰幼兒穿著,希望其能取百家之福、少病少災、健康成長。

圖3 富貴衣

圖4 百家衣
關于水田衣顏色的記載很少,只能從明代關于服飾的書籍中找尋整理。根據明代《輿服志》記述:顏色方面不論男女都不許用黃色,黃色是皇帝專用色。女子服飾顏色限制更多,大紅、鴨青都在限制之列[5]。到了中后期顏色禁令限制松動,民間服飾顏色日益豐富起來。水田衣開始使用紫色、藍色、青色、桃紅等顏色[6]。在工藝方面,水田衣的縫制打破了以往布片形狀大小基本一致、編排縫合有規律的方式,采用比較靈活的做法,布片形狀隨心所欲,像正方形、長方形、三角形以及多邊形等都可進行拼接制作。水田衣制作工藝的核心技藝是分割與比例,其采用對襟的方式,使衣身左右兩邊相等分割以實現對稱的外觀效果。
水田衣獨特的制作方式以及呈現出的效果受到很多設計師的青睞,法國設計師Elsa Schiaparelli曾設計了水田衣中式對襟袍,而意大利品牌Valentino在2013秋冬女裝也以水田衣為靈感設計了時裝作品。水田衣的制作方法也影響了當今的拼布工藝,由于其制作簡單,加之其獨特的外觀效果深受消費者的喜歡,因此被廣泛應用在服裝、面料、配飾等領域。
水田衣是明代人們較為喜愛的一種“時裝”,它一改服裝的制作規律,用各色零碎布編綴而成,使整件服裝呈現出縱橫交錯的視覺感受。它的出現跟明代開國皇帝朱元璋提倡的節儉思想和當時的服飾制度有很大的關系。對于水田衣的研究不僅為服裝設計師提供了靈感來源,而且有益于我國傳統服飾文化的傳承與保護。