日常生活審美的詩意取向

佘曄

當歷史的指針滑向正在經歷的二十一世紀，互聯網以及由此引發的一系列科技變革與創新無疑是這個時代予人的最深刻的體驗與洗禮。縱觀文藝發展的歷史，每一種文藝形式的產生、變革與發展都伴隨著某種新技術的成熟運用，最終為文藝的產生方式、傳播機制、影響途徑、價值呈現等方方面面提供新的可能性。互聯網時代，網絡媒介的興起，改變了傳統文藝的生產、評價和傳播方式。文藝與技術深度融合，給人們帶來一種多元、開放、動態、互約的審美體驗和“沉浸式”的享受過程。這種體驗和嬗變在新媒介時代的詩歌創作領域尤為突出，我們正在經歷一場場詩歌界的“集體化狂歡”，不時領略著一個個詩人的“喧嘩與騷動”，更把玩著這個時代“詩與遠方”的喧囂與寂寞。

日常生活的審美賦值

此時此地此景，將張家界、旅游、詩歌三個詞合為一體，相信很多人的腦海立即會浮現這樣一個人物——詩人歐陽斌。其實，我知道他是主政一方的父母官，但此時此刻，我更愿意把他看成是一個一切生活皆可入詩、一切日常皆備審美的擔當型詩人，同時還是一個將詩歌藝術和新媒介技術自覺融合的新文藝詩人。在詩歌《曬》里，直接表達了詩人要在微信朋友圈里曬生活、曬張家界的訴求，讀來趣味橫生，平易親切。因此，在他的微信朋友圈里，足以窺見“詩與遠方”兼顧的詩人歐陽斌詩歌世界里詩情浩蕩的“喧囂與寂寞”。當微信、張家界、市長、詩人、旅游等字眼集于一身，雜糅一體，解讀歐陽斌微信詩歌，我想到了法國現代思想大師、新馬克思主義代表人物之一列斐伏爾的“日常生活批判”和空間理論，通過對日常生活審美的詩意取向，來呈現活生生的日常經驗，重建日常生活的整體性和意義感，以此顯現日常生活豐富多彩的一面。

列斐伏爾選取“日常生活”這樣一個固有詞匯進行概念闡釋和邏輯演繹，首先給一種有名分卻沒有得到承認、被認為不值得去認識的實踐活動帶去了高級術語和清晰的概念，他對日常生活的“詳細闡述”既沒有創造日常生活這樣一個詞匯，也沒有發明日常生活這樣一種事物，而是克服了“哲學-非哲學”“有意義-無意義”“無知-有知”的分割。也就是說，列斐伏爾的日常生活批判不把其看成是哲學本身疏遠的事物，而是通過研究一個特定時刻的日常生活（細節）來推進對具體日常生活的認識。同時，日常生活這個最不起眼、最普通的社會單元與藝術、文化、文明有著直接或間接的聯系，由此，日常生活的復雜性和豐富性得以顯現。列斐伏爾日常生活批判的意義在于在動態的概念體系建構中，為我們楔入了活生生的經驗和哲學的、科學的、文藝的解讀。歐陽斌的詩歌創作實踐，正是通過對一個個具體生活場景（空間）、事件、細節的捕捉來釋放日常生活里藏匿的筆筆財富，讓日常生活的內容、意義、秘密一一得到揭示，從而給日常生活賦值。

近年來，隨著大眾文化、消費主義、后現代主義思潮、大數據等對日常生活的滲透，審美逐漸走下神壇，成為人們日常生活的一部分。人們日益重視在藝術創作中實現日常生活審美化。日常生活審美化，甚至成為某種關鍵的美學原則。縱觀歐陽斌的微信詩歌，他給日常生活賦值也是通過生活審美化、審美對象化來實現的。隨著“生活美學”理念在大眾生活和學術界的雙重流行，人們審美意識和審美觀念的變化、發展和流動速度不斷加快，審美活動在快餐式的文化消費語境中更加復雜，歐陽斌的詩歌創作主動對接這一新的美學范式，無論是推介張家界的旅游詩，還是兩地書系列的鄉愁詩，或者觸景生情的感悟詩，都將個人真摯的情感熔鑄于復雜的個性呈現和社會價值傳遞，在庸俗、浮躁、空洞的后現代心靈棲息地中再現自我的生活感悟，打破藝術和生活的界限，實現主客體的感應互通，在對日常生活審美的詩化努力中，構建一個本真自然的美的“日常生活”世界。

詩意審美的三種形態

詩人歐陽斌非常謙虛，從不以詩人的高蹈標榜自己，而把自己的心血之作自謙為心情“日記”；詩人歐陽斌非常高產，他的微信朋友圈是一個動態的詩歌樂園，當你還沉浸在張家界旅游詩的幻景中時，也許馬上會被詩人帶入另一種纏綿，抑或當你進入兩地書的輾轉憂愁時，妮寶的聰明活潑又擾亂了你的心神，朋友圈隨時在更新，隨時在傳遞；詩人歐陽斌有非常高的辨識度，他的微信名為“旅游與人生”，他的詩歌、他的工作、他的生活都與旅游密切相關，“旅游”成為人生的標簽，同時也是詩人的標簽。沃爾夫岡·韋爾施在《重構美學》一書中曾指出：“今天的審美化不再僅僅是一種‘美的精神，抑或娛樂的后現代繆斯，不再是淺顯的經濟策略，而是同樣發端于最基本的技術變革。”技術不僅是思想傳播的工具，更成為數字時代文藝發聲的言說方式和強大動力。也就是說，百年新詩發展到今天的全媒體時代，詩人歐陽斌巧妙地借助微博、微信等文藝傳播的新樣式，不斷地完善自由王國的詩意建構，同時不忘建設一個以張家界世界旅游之都為基點的公共話語平臺。我姑且對他近期的微信詩歌進行一次“輕審美”的“微批評”，概括其為詩意審美的三種形態：

第一形態，張家界旅游詩。作為擁有政治家、文藝家、旅游策劃專家多重身份標簽的歐陽斌，他用文藝家的詩情為政治家的家國情服務，用文藝助推旅游，發表了大量推介張家界的旅游詩，通過新媒體高效、快捷的點擊率、閱讀量為張家界代言。這里面，有介紹土家族風情歌舞的“民俗張家界”系列組詩，有對張家界風景區景點、民宿的特別推薦，如《金鞭溪與鴿子花》《推介茅巖河》《即景·九天玄女廣場》等，還有對張家界奇峰三千、秀水八百的盡情謳歌，聲情并茂，全力表達了詩人對這一方土地和人民的無限熱愛和眷戀。組詩《煙雨張家界》和散文詩《峰骨》可謂是詩人推薦張家界、助力招商旅游的代表作。

《煙雨張家界》組詩截取張家界的云、霧、煙、雨這一組核心意象共同營構起“煙雨張家界”的朦朧意境和整體印象，并用四種完全不同的敘事視角一一切入，層層遞進，帶給你詩游、心游、畫中游張家界的絕妙體驗。首先是云，張家界的云如垂天之幕，一刻也不停歇為迎接游客而造景，讓游客俯仰之間置身如詩如畫、渾然天成的驚喜與感動中；其次是霧，云霧本是一體，但張家界的云霧在接待游客上有分工，云負責布景，霧負責招待，張家界的霧在互動環節足以讓游客體驗其朦朧清新、跳脫親近之感；再次是煙，煙在張家界是羞澀之物，同時更是人們的心靈沉淀之物。游客在云霧籠罩中體驗一場心靈的喧囂與悸動過后，也許還會追求一份大山大水自然濾凈的通透澄明。咦，這個時候，煙在角落處等你，別出聲，慢慢找尋，靜靜感悟；最后是雨，張家界的雨有大雨、中雨、小雨之分，不同的雨，濃度和質地都不同，但不管是哪場雨，都只愿滴到游客的心里，以期美美與共，融為一體。以此觀之，從云到雨，從最初的布景到最終的融合，這一番描摹，詩人在“神與物游”，游客早已“物我兩忘”！

再來看看散文詩《峰骨》的藝術特色。江弱水在《詩的八堂課》中提到：“詩是活的有機體，可以全方位地感知，從滋味的味覺，到聲音的聽覺，再到肌理的觸覺。”肌理一詞，最早出自杜甫《麗人行》中的“肌理細膩骨肉勻”，英文為“texture”，強調詩歌字、句、詞的質感和脈絡紋理。《峰骨》一詩用散文化的筆調、流暢自然的語言對張家界的三千奇峰進行了“外文綺交，內義脈注”的有機闡釋；用八個小片段從視覺到觸覺，讓人一步一步感受、接觸峰骨的堅硬之質。同時，“峰骨”成了“風骨”的鏡像，“峰骨”與“風骨”“人骨”“修骨”一一構成對應關系，綰合起整首詩從山水自然質地到社會人文特質的境界升華，既展現了張家界的秀峰磅礴之絕美，又贊美了張家界人的質樸與率真，以骨寄峰，以峰寓人，詩人看似隨意寫來，實則絲絲入扣，氣骨思理，美在筋骨，美在瘦勁。如果將《煙雨張家界》和《峰骨》兩首詩用“肌理說”進行統一觀照，便呈現出了兩種不同肌理的相互對照——芊綿與骨感、氤氳與雕刻，意蘊無窮。

第二形態，兩地書鄉愁詩。在詩人的朋友圈里，兩地書系列的創作數量上并不多，主要包括《又是秋天》《是誰在催促我晚上十二點之前睡覺》《昨日秋分》等，但每一次抒寫，都是一場動人的傾訴，詩人在黑夜中進行自我還原，當繁華褪盡，日常喧囂歸于沉靜，我們讀到了詩人繾綣的鄉愁和內心的孤寂。俗世中獨身一人留居張家界，愛人在家鄉衡陽，四年的一千多個日日夜夜翹首盼望，望游子還鄉，望愛人走來，只可惜世事匆忙，常常心有余力不足。每每此時，詩歌便如暗夜的精靈，撫慰人心，接納一切軟弱之物，抵達自然和精神的原鄉。所以，我把歐陽斌兩地書系列的創作稱為“鄉愁詩”，它的魅力正如席勒在《詩歌的力量》一詩中所闡釋的那樣：詩歌會領著漂泊的人/脫離殊風異俗的他鄉/恢復幸福的純潔天真/回到青年時代的草房/不受冷酷的法規羈絆/而在自然的懷中取暖。在人類無家可歸的今天，詩是一種偉大的鄉愁。在這支離破碎的人世間，詩歌成為人們向種種困境突圍的秘密園地。

第三形態，感悟抒情詩。《如果我有一畝三分地》《冰，是禪定的雪》《疼》《秋日抒懷》《秋風辭》《周末陪“妮總”》《立冬日，我在一個概念中的思與念》《十月·最是桂花惹人醉》《深秋偶悟》《那一天，我們在天門山頂遇見一只小松鼠》等都屬于這一形態。詩歌是一種最古老的抒情文體，中國文學的抒情傳統在詩歌創作中表現得最為頻繁和徹底。同時，詩可以興、可以觀、可以群、可以怨，根據詩人心境或遭遇的不同，詩歌可以是甜蜜的憂傷，可以是錦簇的花團，可以是高貴的痛苦，可以是朦朧的幻想，可以是無聲的哭泣，等等。無論哪種，都能在詩人歐陽斌的創作中有所體會和察覺。比如，《如果我有一畝三分地》直接、形象地表達了詩人夜晚獨處寫詩時的美好時光，充滿濃厚的生活氣息與古典高雅的旨趣，在朦朧的浪漫中夾帶甜蜜的憂傷。值得注意的是，在第三種形態中，詩人對秋風、秋雨、秋日、桂花、稻草等與“秋”相關的一些意象潑墨甚多，似乎詩人對“秋”有特殊的偏愛，遇到與“秋”有關的一切事物都不免駐足停留，在停留中凝視，在凝視中冥想，在冥想中抒懷。散文詩《秋風辭》將“秋風”比喻成母親，將“秋天”比喻成孩子，以秋風對秋日的撫摸和陪伴象征母愛的無私與偉大，角度新穎，感悟獨特，情真意切。

以上三種形態的詩歌創作不是歐陽斌的專屬，甚至很多詩人都有類似題材不同程度地表現，那他的獨特性又何在呢？我認為，最重要的一點，在于其創作格調與詩人人格的雙重擔當。也就是說，他的創作，即使是表達日常生活里普通人的經驗和情感，也是與一定的社會背景甚至國家、集體命運相連，以此傳遞作為社會多重人格的思想、責任與操守。比如這次新冠肺炎疫情爆發，詩人歐陽斌先后創作《我感受到了風景的痛》《開了——寫在張家界旅游景區恢復開放之際》兩首感悟詩，張家界景區的“關”與“開”與在詩人心中掀起的波瀾形成鮮明的對比，強烈映襯出詩人同時作為一個決策者、管理者的視野、格局與情懷。

日常生活審美的意義追溯

按照列斐伏爾的理論，“當人們在現代情景中面臨更多的坎坷和障礙時，人們實際上面對的是日常生活的重重邊界……所以，很需要我們去打破日常生活，去別的地方，不只是紙上談兵，而是實際地去做”。顯然，詩人歐陽斌把推介張家界作為個人日常生活的重要組成部分，在宣傳張家界、打造“國際張”的奮斗路上不斷地打破邊界，不斷地創造奇跡。在感悟詩《苦口婆心·招商與促銷》中詩人深情地說：到張家界工作的第一天起/我就將自己定位為張家界的推銷員/這滿城山水，一草一木我都愛。在《致敬·山水從文》中更坦言：退休之后，贊美她，將成為我的專業。前面提到過，將詩歌、旅游、策劃、市長等元素雜糅，歐陽斌是張家界旅游詩歌現象中不可繞過的一個人物，他的創作和努力實踐如果要進行意義追溯的話，我認為同樣繞不過去的一個話題就是當下時髦的“文旅融合”熱。“文旅融合”的深度發展，一方面可以促進傳統文化的創新轉化，增強文化自信，另一方面可以促進旅游產業轉型升級，為旅游購物等供給側改革提供新的方向，解決內生動力不足的問題，實現文化產業和旅游產業的共贏。作為既是市長、又是詩人，既是管理者、又是宣傳者，既是策劃者、又是執行者的歐陽斌深知這一點，所以，我們看到了張家界國際旅游詩歌節這樣的“重組型文旅融合”的成功范例，看到了張家界市建市三十周年獻禮作品、大型旅游文化出版物《峰骨》的編撰，這些必將對張家界打造國際知名旅游勝地產生深遠的影響。

瑞士心理學家卡爾·榮格說：“一切文化都沉淀為人格。不是歌德創造了浮士德，而是浮士德創造了歌德。”他在這里所說的“浮士德”，已經不是一個具體的人名，而是指德意志民族的集體人格，也就是德意志文化的象征。中華文化的最重要成果，也就是在慢慢長河中積累形成的中國人的集體人格，而文化旅游只是一個文化行為載體。只有中國旅游的管理者、研究者、經營者、服務者和參加者都做到懷著對文化的尊重與敬畏，兼具人文情懷和文化素養參與到旅游開發、服務和體驗中去，才真正稱得上是“文旅融合”。張家界的成功，就是“文旅融合”的成功，就是像歐陽斌市長這樣的中國旅游的管理者、服務者的成功，還是努力為時代抒寫、為現實放歌的詩人歐陽斌的成功。旅游全球化以降，今天的張家界旅游國際詩歌節，就像新加坡博物館節、塞爾維亞世界音樂節、英國愛丁堡藝術節一樣具有高辨識度，一樣享有世界聲譽。這樣一份榮譽，多重身份兼具的歐陽斌為其做了生動鮮明的注腳。同時，這也是詩人歐陽斌在日常生活審美中縱情謳歌時代、真情抒寫自我的切實意義。

責任編輯：吳纓