從《幻樂之城》看中國電視新綜藝的突圍

念宇翔

摘 要：《幻樂之城》作為湖南衛視2018年第三季度的電視節目，節目開播后收視率和討論度較高，節目將音樂和電影找到有機的結合點，從綜藝、電影的專業角度來看也有很多的討論和思考。本文從該節目的特點、傳播方式、傳播內容入手，重點分析這一“新綜藝”節目的突圍成功的因素及特點。

關鍵詞：新綜藝;差異化創新;節目創意突圍

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 10-00-02

《幻樂之城》是由湖南衛視在2018年第三季度聯合知名音樂人梁翹柏，湖南衛視制片人洪濤監制，開拓出全新的中國電視的新綜藝，也為中國電視熒屏的升級開啟了全新的時代。節目共制作13期，以周播的形式播出，節目播出后，豆瓣平臺獲得網友評分為7分，貓眼平臺評分為8分，在知乎等互動平臺能找到相關評論和評價。節目通過音樂和電影的結合點，由導演和演員共同完成創意，并在錄影棚實時錄制演出，以“Onetake”的方式呈現最終作品。

一、新綜藝的誕生：尋找新的棲息地，跳出安全區

近年來，中國電視綜藝節目經歷了“井噴期” “低潮期” “舶來期” “創新期”幾個階段，出現了以戶外真人秀為代表的《奔跑吧！兄弟》《極限挑戰》，以音樂為代表的《歌手》《蒙面唱將》，以表演為主的《演員的誕生》等節目。節目在經歷了一定發展周期后，逐漸地進入到老化期并呈現疲態，加之觀眾可選節目類型較多，若綜藝節目形式陳舊和單一，必然會加速綜藝節目的老化和衰退。

《幻樂之城》跳出了國內綜藝節目的傳統類型和模式，通過音樂加電影的形式，結合導演、演員的創意編排，最后在實景拍攝場地完成的節目內容，加上真人秀和音樂人評論，構成了一個較為完整的音樂電影評論真人秀節目。湖南衛視此次的新綜藝的路線在冒險中找到新的綜藝棲息地，跳出了原有的安全區，在現有觀眾追求差異化、特殊化節目的時代背景下，在集中節目類型的交合處另辟蹊徑，不僅開拓了新的節目形式，也為中國新綜藝時代的開始打開了“高端定制”模式。

二、新綜藝的差異化創意模式：打破傳統，品質至上，內容為王

《幻樂之城》的制作成功得益于節目的創作者打破傳統節目模式，以內容為王的競爭策略，并通過差異化的創意模式進行節目的整體創作和編排，節目的差異化創意模式表現為以下幾點：

（一）“音樂+電影”的多角度融合

節目是把音樂和電影做了一次有效的結合。首先，音樂方面雖然《幻樂之城》是類似于音樂視頻的拍攝模式，又在現場加入了專業的音樂演奏團隊，保證了音樂的可聽性和專業性，這就剝離了音樂視頻MV的性質屬性，因為在音樂視頻MV中更多的是對嘴拍攝、后期剪輯，但是在幻樂之城節目中用的是現場真唱，保證了演唱的“真”，也能做到真人秀中“真”。其次，節目中所使用的鏡頭調度、場景調度切換、濾鏡等元素無一不是電影中使用的手段和手法，但是不同于電影使用蒙太奇的剪輯手法，整個節目的呈現更類似于一個“完整的音樂長鏡頭”的音樂舞臺劇，所以不能單純地稱其為短的音樂電影，結合以上元素來看，這個電視節目，有音樂的內容，有電影的內核，有電視節目的形態，官方團隊也多次稱該節目是“中國電視的新物種”。

（二）“藝人+導演”的創作內容結合

幻樂之城之所以能夠成為“新物種”節目，和節目創作模式不無關系。節目中每一期邀請的參演人覆蓋了影視歌領域的優秀演員，同時每一位表演者還搭配了一名創意設計導演。從表演者來看，都是在各自的藝術領域有很好的表現，有演技、有唱功、有顏值、有流量，在幻樂之城的舞臺上要看到的就是表演者綜合多方面的才能和能力，還需要針對主題提出自己的演繹方式、鏡頭調度、濾鏡使用的專業的想法。從導演來看，每一位表演者都會有一位專業的導演一起完成創作，導演的選擇也是有個人獨特風格的導演，有獨立創作能力的新秀導演，還有跨界的導演。13期節目總共制作完成了60部完整的音樂電影作品。在此之前，很多節目能看到的是表演者唱演跳的功力，而在這個節目還集合了創意能力和跟導演共同合力完成節目的能力，如果用真人秀的概念來說，這個主體角色做到了“真”，也是差異化吸引觀眾的要素。

（三）“劇本+場景”的“軟硬”交融

表演者和導演創意溝通后最終形成一個可以實時拍攝的劇本，劇本是隨主題來做的，劇本作為一個軟性的可提升可發揮的重要因素，也是一個軟性的文化元素。12期節目的60多個作品中，每個作品的劇本都有自己的獨特性和不可復制性，差異化明顯，觀眾能留下深刻的記憶和印象。劇本拍攝的場地一直都是電影電視劇制約因素，《幻樂之城》選擇了江蘇無錫的一個面積近7000平的錄影棚進行錄制，每一期根據參加節目的表演者的主題，節目組要在錄影棚中搭建四個符合相應主題的場景，每一個場景的搭建都力求真實還原，在場景上使用了很多大型的機械設備，例如，圓形的轉盤來完成原地的360度的場景的調度和切換，用電梯的構造來完成劇本中關于電梯情節的表現，用3D效果做了舞臺的全息投影制造恍如隔世的“穿越”效果。在場景的硬投入上，保證了攝制環境的最大程度的效果，另外，劇本也是經過表演者和導演共同打磨成熟后進行拍攝的，二者結合也是軟實力和硬實力的結合。

三、新綜藝的突圍模式

（一）“品牌+平臺”營銷影響力

首先，《幻樂之城》作為湖南衛視2018年三季度的創新節目，從平臺上擁有湖南衛視本身的平臺影響力，加上梁翹柏在《歌手》等節目上積累的專業度和可看度，增加了該節目的音樂專業性。湖南衛視金牌制作人洪濤作為節目監制，三方的力量共同聚合在《幻樂之城》的節目上，使得一個新誕生的節目從一開始就已經有了足夠的影響力。其次，除了資源的疊加造就的影響力，湖南衛視的受眾群體主體是年輕觀眾群體，在節目播出前和播出階段，運用微博、微信、豆瓣、知乎等平臺進行強勢的廣告宣傳的投放，以此擴大影響和宣傳效果，在節目中播出時段，以微博熱搜話題的方式擴大節目的影響力和討論度，保證節目熱度的同時也增強了品牌影響力。再者，節目的商業合作伙伴主要有陌陌直播、大興東旅游世界等，合作商對受眾定位足夠清晰，目標觀眾群也相對年輕，通過合作商的獎品、回饋等給到觀眾的回饋，增加節目品牌影響力度，讓更多的觀眾能實時參與到節目搶禮物、搶門票的活動中，拓寬目標觀眾群體，穩固現有的觀眾群。

（二）“跨屏+獨播”平臺保證

首先，節目冠名商是陌陌直播APP，這款APP作為年輕人社交交友平臺，《幻樂之城》作為視頻類的節目，除去節目正常播出的內容和片花之外，每周播出之后的半個小時，《幻樂之城》的節目正片、花絮都會在陌陌直播播出，這是電視新媒體的跨平臺直播。另外，每一期會邀請一位參與節目的演員作為直播主持人在APP上直播，帶觀眾探秘攝制場地，講述拍攝過程中的故事，從這個角度來看，節目在完成跨屏的直播的同時，還把節目跨屏做成了完整的鏈條體系，用跨屏拓寬了節目的傳播渠道和傳播影響力，增加了節目突圍的影響力。其次，《幻樂之城》的播出采用的是“電視直播+芒果TV+愛奇藝”多平臺的獨播，年輕群體使用移動終端收看，手機、平板等的收視習慣成為了收視的主要載體，通過網絡獨播的方式把收視受眾牢牢地鎖定，給芒果TV和愛奇藝帶來可觀充足的經濟收益，網絡播放平臺上也特別增加了“會員尊享特別版”的節目，滿足了受眾在看完電視剪輯版后，再次深入補看完整加長版的差異化需求。

（三）“藝人+流量”模式的影響

《幻樂之城》的創新和成功除了節目本身的創新點和優良的品質之外，參與節目的演員嘉賓的個人影響力也是節目營造話題和熱度的一個因素，節目名字“幻樂之城”來自于節目的“幻樂體驗館”王菲的演唱會的名稱，讓很多人預期到了節目帶來的巨大流量，這讓粉絲經濟下的流量模式已經得到了最大化的收益。其次，節目邀請的參演嘉賓涵蓋了表演、歌唱、影視等層面的藝術家、表演者等等，從這些嘉賓的來看，就一定有足夠的影響力和忠實度可以作為節目突圍的重要理由。

四、結語

《幻樂之城》口碑收視雙豐收的現象源自于湖南衛視創新能力和差異化突圍營銷相結合的結果，因為《幻樂之城》的成功，后續誕生了多款“爆款”的“高端定制”節目，差異化的創新能夠給現在呈現疲態的電視節目環境帶來新的刺激和挑戰，也能給中國電視新綜藝環境注入新的類別和能量，逐步的研發屬于中國電視的新體系，告別之前依賴于海外引進版權的困境，培養觀眾對于中國新綜藝節目的認知和審美，通過綜藝節目提升整體審美水平和能力，讓電視人做出更符合中國人價值觀、審美觀的電視節目形態，也讓受眾能對中國新綜藝節目形態和內容有心理上的共鳴和心理上的自信，逐步的以綜藝節目的形式，用《幻樂之城》這類新的原創綜藝節目類型讓觀眾樹立“文化自信”觀念，增強對中國文化的認同感和榮譽感。

參考文獻：

[1]劉穎.文化視域下音樂綜藝節目的價值回歸[J].聲屏世界，2019 （4）：40-42.