基于音樂-節(jié)奏智能的小學古詩學習活動

尹遜才

音樂—節(jié)奏智能指感受、辨別、記憶、改編和表達音樂的能力，主要表現(xiàn)為對節(jié)奏、音調(diào)、音色和旋律的敏感，能夠通過歌唱、朗讀等形式來表達自己的思想情感。詩歌與音樂具有密切的關系，在詩歌學習活動設計中，應該充分利用音樂來設計學習活動。

一、框架建構(gòu)

基于音樂—節(jié)奏智能的古詩學習活動主要為詩歌節(jié)奏韻律感知活動。

1.節(jié)奏感知

音樂領域內(nèi)，節(jié)奏指樂音連續(xù)過程中的時值關系，它是各種不同長短時值的音有組織地連續(xù)更迭的一種形態(tài)標志，包含著重音、時間點與時值等要素（李貞華《音樂分析與創(chuàng)作基礎教程》）。在器樂演奏、歌詞詠唱、語言表達中出現(xiàn)的音色長短、強弱變化都是節(jié)奏現(xiàn)象。古詩具有鮮明的節(jié)奏，這種節(jié)奏感主要通過停頓、重音等方式構(gòu)成。

（1）停頓。停頓是“明顯地區(qū)分詩歌句子之間的界線的標志”（甘玲《停頓律在中國古典詩歌中的作用》）。古詩中的停頓是詩歌節(jié)奏的重要組成部分，由于平仄、押韻等韻律方面的要求，古詩中停頓有著相對固定的形式與要求。

古代漢語往往是一個字為一個音節(jié)詞，古詩中單音節(jié)詞占絕大多數(shù)，詩中的單個詞組通常是由兩個音節(jié)構(gòu)成的一個雙音步，一個雙音步為一個停頓。由于小學階段學習的古詩多為五言與七言，且多絕句，大多數(shù)作品由單音步與雙音步兩種節(jié)奏形式共同構(gòu)成，所以五言詩一般為“上二字為一句，下三字為一句”，七言詩多為“上四字為一句，下三字為一句”，此處的“句”即為“頓”。

（2）重音。“需要強調(diào)的詞、詞組或某個音節(jié)叫作重音。”（張頌《朗讀學》）重音旨在解決作品中詞語關系的主次，主要的表現(xiàn)為音域的擴大、時間的延續(xù)以及語音強度的增強。在小學古詩教學中，重音主要有兩種形式，即邏輯重音與情感重音。邏輯重音是指重讀表明詩句主要意思的字或詞，情感重音是指重讀詩中對讀者的情緒和想象有影響的描寫成分，如形容語、譬喻語、夸張語、疊詞等。重讀是指在朗讀時對重讀的字或詞作聲調(diào)上的強調(diào)，但是并非十分突兀地大聲讀，朗讀時要兼顧整體的順暢過渡，達成既能讓人聽出強調(diào)的字或詞，又有和諧動聽的美感。

（3）基調(diào)。基調(diào)指學生進行朗誦活動時的表達節(jié)奏，是詩歌朗讀的整體基調(diào)。結(jié)合朗讀學對節(jié)奏技巧的分類以及小學古詩的特點，小學古詩的朗讀基調(diào)共有三個類型：高亢型、輕快舒緩型、凝重低沉型。

2.古詩韻律感知

古詩是一種韻律十分精致且嚴密的文學體裁，對平仄以及押韻都有著嚴格的格律要求，詩人的詩歌創(chuàng)作在遵循規(guī)律中透露著豐富的變化，平仄、押韻的語調(diào)變化是寄托情感與思想變化的良好載體，所以這些變化通常也暗含詩人的創(chuàng)作思路，融合詩人的情感，反映詩人的精神世界。

（1）平仄。古代的語音系統(tǒng)有平、上、去、入四個聲調(diào)。仄音為上、去、入三調(diào)，平聲分陰平與陽平兩種，和上、去二聲構(gòu)成現(xiàn)代語言中的四聲。“平”指的是延長并高揚音調(diào)，“仄”代表的是短促并低沉音調(diào)，所以朗讀古詩時平長仄短。

漢字的聲音包含著一定的情感意蘊，聲韻傳情達意的作用歷來受到詩人的重視。古詩中的平仄交替與變化中包含著詩人的情感變化，“平聲字一般是表達一種開朗、豁達、愉悅的心情，仄聲字則表達一種壓抑、低落、悲傷的情感”（劉攀《小學古詩吟誦教學研究》）。此外，平仄由于其音長的不同有了不同含義，平聲有著緩慢的含義，仄聲有著快速的含義。利用平仄的交替可創(chuàng)造出低沉、高亢、婉轉(zhuǎn)、悠揚、急促多種聲調(diào)變化進而表達情感，最終使“韻律美達到性靈和氣韻的結(jié)合”（王曉楓《古詩詞教學中要重視培養(yǎng)朗誦能力》）這一高超境界。

需要注意的是，關于平仄所表達的情感特點僅是對大部分規(guī)律的概括，事實上有著許多的例外，在分析詩歌時可以作為參照和輔助，但分析詩歌的情感不能只從這一個角度看，而應綜合、多角度地思考與分析。

（2）押韻。只要韻腹、韻尾相同的字都概括成為一個類別，即韻部。押韻即在規(guī)定位置使用相同韻部字，使詩歌具有音樂性和節(jié)奏感。一般律詩為二四六八押韻，絕句為二四押韻。押韻的字大多位于句子的最后一個字，故名為“韻腳”，詩作的全部字詞之中，尤以其韻腳最為重要。古詩的韻腳特點往往對詩歌的意境與詩人的情感表達有著重要的作用。

韻部字可分為平聲韻與仄聲韻。平聲韻即以平聲字作為韻腳，仄聲韻即使用仄聲作為韻腳。仄聲韻有頓挫凝滯之感，而平聲韻大都會表現(xiàn)出舒緩、低沉、平靜的特點。但需要注意的是，由于與其他藝術質(zhì)素的交互作用，同一韻腳所傳達的感情意味各不相同，有的甚至截然相反。這里的規(guī)律僅是對多數(shù)情況的概括，在實際的分析中，仍要結(jié)合具體詩句，不應生搬硬套。

根據(jù)以上的理念與分析，基于音樂—節(jié)奏智能的古詩學習活動設計框架如圖1。

二、框架操作

1.依據(jù)框架分析古詩中的停頓、重音、平仄與押韻結(jié)合框架，劃分古詩的停頓，確定朗讀的重音類型;劃分古詩的平仄，分析古詩押韻的特點。

2.結(jié)合古詩內(nèi)容確定古詩朗讀的基調(diào)

古詩朗讀的基調(diào)即朗讀時的總體語速與情感表現(xiàn)，由于古詩表達的情感不同，學生的朗讀活動應當有不一樣的設計，如果古詩中的情感比較沉重和悲傷，在進行朗讀活動時的語速可以放慢，語調(diào)變得低沉;如果古詩中表達的是喜悅明快的情感，那么進行朗讀時語速可稍快，聲音可以往上揚些。

3.分析古詩中的平仄變化與詩人情感的關聯(lián)

在劃分詩歌的平仄后要結(jié)合詩歌的主題思想對其中的平聲與仄聲字進行分析，結(jié)合詩人在詩中表現(xiàn)出的情感，便于在朗讀時對詩中的平仄變化進行正確的處理。

4.加強與音樂或者歌曲的關聯(lián)

在古詩基礎上創(chuàng)作的歌曲或音樂，其節(jié)奏性和韻律感被大大加強和藝術化，教師可以在教學起始階段使用，引發(fā)學生學習的興趣;或者在結(jié)束階段，讓學生體會歌曲創(chuàng)作者對某首詩歌的節(jié)奏和韻律的獨特感知，加深對詩歌的理解。有音樂特長的教師，可以選擇與詩歌節(jié)奏和韻律比較貼近的音樂或歌曲，構(gòu)造朗讀情境;也可以在古詩學習結(jié)束時，帶領學生將古詩改變?yōu)闃非?/p>

三、操作示例

如孟浩然的《春曉》（一年級下冊）這首詩抒發(fā)了詩人熱愛春天、珍惜春光的美好心情。詩歌首句寫春睡的酣暢及醒來后的欣喜;次句的鳥叫聲交代醒來的原因;第三句回憶晚上落雨;末句回到眼前的落花。情感由喜春變?yōu)橄Т海詼\意濃，有著不斷的深化。所以詩歌整體的朗讀節(jié)奏是輕快舒緩的，表現(xiàn)詩人惜春愛春的字詞中可以略加重讀。教學中，首先在學生自由朗讀全詩后設問，要求學生讀出停頓，并說說自己如此停頓的原因，調(diào)動學生的古詩積累與經(jīng)驗。其次，學生基本了解古詩大意后，設計讀出重音的活動，引導學生說明該音節(jié)重讀的原因，豐富學生對詩歌節(jié)奏細節(jié)的掌控。最后，學生對詩歌的情感有了整體認知后，設計朗讀活動，要求讀出情感的變化，體現(xiàn)詩歌的整體基調(diào)。

再如葉紹翁的《游園不值》（六年級下冊），整首詩寫了春天的美景，后兩句中的“滿園春色”與“一枝紅杏”尤為悅耳動聽。其中“園”為陽平，在詩句中呈現(xiàn)為上行與忽收的態(tài)勢;“色”字去聲是下行漸弱，“關不住”的“不”字，在古詩中變作近似陽平，“住”字為去聲，形成輕出口、放開聲、稍下降、不停留的語勢，沒有結(jié)束感，為后面的內(nèi)容做了鋪墊。“紅杏”中“紅”為陽平、“杏”為去聲，一平一仄，盡顯杏花的濃烈與鮮艷，突出了詩人心情的驚奇與喜悅，略頓之后，“出墻來”皆為平聲，輕快挺拔，真切灑脫，將生命的張力表現(xiàn)得淋漓盡致。結(jié)合音調(diào)上豐富的變化，教師可設計針對整首詩的平仄與韻律設計感知活動，逐步引導學生品味韻律美，最終通過朗誦或者吟唱的形式表現(xiàn)。由此，學生在朗讀中豐富并推進自己對古詩韻律的認識，感受詩人見到紅杏時的驚喜與春天生命力的旺盛景象。

（作者單位：江蘇師范大學教師教育學院）

責任編輯 郭艷紅