楊慎“復古”書學觀的當代人文性探照

李青剛

明代狀元、著名文學家、書論家楊慎（公元1488－1559 年），字用修，號升庵，四川新都（今成都市新都區）人。被稱為“明朝三才子”（楊慎、解縉、徐渭）之首。嘉靖三年（公元1524 年），因“大禮議”受廷杖，謫戍于云南永昌衛直至終老。滇南三十年，楊慎博覽群書，著書立說，后人論及明代記誦之博、著述之富，推楊慎為第一。楊慎是明代縱貫學術的集大成者，其一生在文學、史學、哲學、政治學、音律學、考據學、經學、書學、醫學等方面皆有成果，著作宏富,現存著述兩百余種,內容涵蓋經、史、子、集，后人輯為《升庵集》（81 卷）。[1]《墨池瑣錄》（見圖1）是楊慎對書法史論、書藝品評、金石文字等諸方面的研究輯錄，從多方面闡述了楊慎“復古”書學觀，折射出先生對文字、文學、文化、文人的敬畏之心和博廣學識，是其書法研究的代表作。楊慎的書學思想，對當下書法學習、藝術創作、理論研究等有積極的探照和鑒思意義。

圖1 楊慎著 《墨池瑣錄》

一、以古為師——楊慎“復古”書學觀的成因

（一）儒家思想中的“厚古薄今”文化觀

儒家思想形成以來，許多文人學者“厚古薄今”的文化觀得到建立和不斷鞏固，復古思想深植其中。“復古”源于“崇古”，中國文化史上存在普遍而強烈的崇古意識。所謂“崇古”，就是以古風、古文為真、善、美的價值標準，以圣人先賢為最高人格理想，以圣賢之德行、禮儀、法度、技藝等為至高尊崇。“崇古尊古”是對前賢的真正敬畏和精神認同，“復古學古”是在效學先賢的基礎上加以理解和升華。今人理解古人的“復古”，不能偏頗地理解為因循守舊、唯古而尊的無意識認同，應以封建時代儒家背景和歷史文化傳承為前提。楊慎接受“君子儒”的士族教育和家學相承，是儒家“立德、立功、立言”的追求者和踐行者，一生秉持“尊德性而道問學”（見楊慎著《丹鉛余錄》，語出《禮記?中庸》）儒學觀[2]，強調“醇儒”的原始儒家學說，他的文藝思想、美學思想與哲學思想都是在經典儒學上發端。

（二）“二王”書法時代的精神認同及傳承

“二王”的產生，是中國書法史上的黃金時代，魏晉書法是自唐以后書法理論家們公認的最高境界。后人在對晉人書法的追求中，王羲之、王獻之被神圣化、英雄化，在一代代文人、學士乃至皇帝的推崇下成為圣人先賢。“二王”傳世碑帖被歷代書家尊為經典，成為后人難以超越的高峰。楊慎主張書法向晉人學習，要求書法有風韻、婉媚、古雅的格調，要有魏晉士風、文風、書風，并把“二王”推崇至極，他在《墨池瑣錄》（卷一）曰：

“今之學書者知有二王，而不求二王之上，亦未為善學二王者也。”[3]

“法書惟風韻難及，唐人書多粗糙，晉人書雖非名法之家，亦自奕奕有一種風流蘊籍在，緣當時人物以清簡相尚，虛曠為懷，修容發語，以韻相勝，落筆散藻，自然可觀，可以精神解領，不可以語言相覓也。”[4]

楊慎論書，以鍾繇、王羲之為典型，其在所撰《書品》中強調“王降而為霸，圣傳而為賢”。其書法作品也始終尊崇“二王”，清代文僧普荷所著《韻樓歌》評價楊慎“學書專學鐵門限（王羲之七世孫智永和尚典故），揮毫全用藏經紙”之句。北京故宮博物院藏楊慎《石馬泉詩》（見圖2），可見其書法面貌。此帖以“二王”為法，結構嚴緊，虛實適和，筆法瘦硬有力，清健深隱，行體蒼潤遒偉，通篇氣息通暢，氣韻飛動。

圖2 楊慎書《石馬泉詩》 北京故宮博物院藏

（三）明代復古思潮對楊慎書學觀的牽引

朱元璋由南到北統一中國后，為表示其帝王的正統地位，在思想文化領域積極倡導復古。政治背景催生了社會文化的同步趨變。復古詔令啟發了“前后七子”文學創作的復古運動。至弘治、正德年間，以李夢陽、何景明為首的“前七子”在文壇上樹起復古大旗，倡導“文必秦漢、詩必盛唐”。至嘉靖時期，以李攀龍、王世貞為首的“后七子”繼續發揚“前七子”的復古主張，把文學復古運動推向高潮，也使明代小說、戲劇、書法、繪畫等再現繁榮。作為文人儒士，楊慎推崇的書法復古主義，離不開這一時期復古思潮的巨大影響。明代書法史大致分為三個時期：從明初到成化年間（1368-1487）為“復古期”；從弘治到隆慶年間（1488-1572）為“思變期”；萬歷以后直到明末（1573-1644）為“裂變期”。[5]楊慎主張書法要“復古”，他以回歸魏晉作為書法的最高藝術標準，其所著書論《丹鉛總錄》《墨池瑣錄》《書品》等，均以“回歸魏晉”“晉人妙筆”作為主線，以此形成自己的書學觀。[6]明代書法代表人物董其昌、祝允明、唐寅、文征明、王寵等都積極倡導“察其祖宗本貌”，在繼承往圣、推崇復古中達到了自己的藝術高峰。

二、有墨無翰——當下書法的人文困境與美學尷尬

庚子新正，新冠疫情突然暴發，書法界上下團結“藝”心，助力戰“疫”，創作出了巨量的書法作品。系列網絡微展的背后，我們看到的是批量的文辭乏力、大同小異、缺乏創新的書法作品，缺乏文藝作品應有的吸引力和感染力。有的作品表現出為創作而創作，乃至“矯情表態”的傾向，缺乏精品意識，未能做到真實探究、真切感悟、真摯表達。疫情當下，書法作品本應是以藝聚力、鼓舞士氣的“為時而著，為事而作”的沖鋒號角，最后卻演變成了不少作者自娛自樂的“炫技秀場”或“抄詩大賽”，暴露出當下書法創作者“文化缺鈣”的尷尬事實。

今天，中國書法從“書齋時代”走進了“展廳時代”，書法作為世界非物質文化遺產，是中國文化的“胎記”，客觀地展現了中國人的文化精神和藝術內涵。反觀今天的書法創作，展廳效應下出現了“入古不深、技長藝短、盲目跟風、逐末棄本、形美質空”等沖突現象，甚至出現了書法“唯技論”，失去了書法本體的人文訴求和美學感染。以代表當前最高書法專業水平的十二屆國展為例，展呈作品楷書隸書精美細致，以小字、章法、紙色取勝；行草書強柔并蓄，以大字、線條、墨色取勝；篆書篆刻刻字以圖式、字法取勝。幾個展區的展覽看下來，九成以上的作品書寫古人詩詞、文賦、書論，少見自作詩文，每幅作品感覺都是“精雕細刻”出來，整個展覽我用“精致”二字評價：有美感而無生機，有水準而無質感。整個展覽能讓人反復回味并深刻記住的作品寥寥。展覽之下，今天的書法創作失去了魏晉風流和天真爛漫，也失去了唐宋的豪放與明清的婉約，書作多以“技”取勝，難見自創文賦詩詞之美和直抒胸臆的性情之美。

楊慎在書法上倡導“復古”，即不以時風所牽，不為時學所困，深耕經典，回溯本源，形成了“敬畏古本，善學古法，以古為基，復古出陳”的書學思想。其核心就是以魏晉傳世經典書法碑帖為宗，結合書法的“韻、法、意、態”，崇尚魏晉風韻之美。對照當下書法創作中人文困境與美學尷尬，楊慎的復古書學思想其積極意義值得鑒思。

三、化古為今——由藝臻道與以道統藝的人文回歸

（一）《墨池瑣錄》的時代探照與書法經典再認知

書法是中國文化精神上的高邁境界，離不開文字、文學、文化、文人四個“標簽”。如果把書法比作一棵大樹的話，文字是樹之根基，文學是樹之養料，文化是樹之氣質，文人是樹之觀象。文字、文人是具象的，文學、文化是抽象的。書法界公認的“三大行書”能著稱于世，同樣也離不開這四個身份標簽。

楊慎被貶，居廟堂之下，處云南邊戍，卻極力潛學萬象，靜心廣集史籍，著意“文人盡能”，終成一代集大成者。經過歷史的沉淀，楊慎所著書論《墨池瑣錄》被書法界重新解讀和認知，其對前人經典書論進行了梳理，將個人的書學思想進行了系統陳述，并結合書法對明代以前文學、哲學、歷史、宗教、美學等進行了整理述評。楊慎的書論體系，為今天的書法人明示：經典書法傳續的背后，是理論與實踐的探照，必須要有豐富的學養體系和人文精神做支撐。受所處時代和所在地域限制，楊慎書論中的部分觀點在今天看來，雖然保守甚至偏執，但對書法經典“崇古、尊古、學古、復古”的認知和踐行，與當下書法界倡導的“溯本清源，回歸經典，學術兼修，德藝并進”高度吻合，不失為書法學習的通徑。

（二）書法創作中技術與人文的雙重回歸

中國文化走過了由藝臻道、以道統藝的幾千年，其人文性與技術性共同為我們創造了燦爛的文化藝術成果。而“藝術”本身的概念，“藝”在前，“術”在后，“藝”乃創作者的整個精神世界，包含性格、稟賦、意志、氣魄、思維、情感、修養、境界等，“術”乃創作者創作過程中的技巧、方法、手段。

楊慎作為一代大儒，用其一生踐行了“書法乃文人余事”的學者風范（圖3）。其生平境遇坎坷而心酸，但也為其書法及其他領域的成就創造了情感和人文空間。孔子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”在“藝”之前，“道”“德”“仁”都是無形的個人修為。而有形的“藝”置于后，一個“游”字表明，以楊慎為代表的先賢，看重的并不是書法本身，而是書法創作所體現的思想深度、學識修養、審美境界和人文情愫。歷代書家學書之勤自不必說，生存之窘亦是不勝枚舉，然皆能以文載心，才華與風骨卓爾不群。

圖3 楊慎書《雙燕曲》卷

藝術境界由低到高分為四個層次：匠人、藝人、文人、道人，其最高階段是突破自己、比肩前賢。由此可見，從古到今，文化是書法的立足之本。書法不能只停留在技術層面，重“技”而輕“道”或唯“技”而忘“道”，應實現書法創作中技術與人文的雙重回歸，尋覓真經、技道同修是書法創作者向高峰的階梯。

（三）書法內外學科的交叉融匯與美學實踐

自唐代國子監設“六學”以來，“書學”成為專門學科，并在之后的科舉中成為文人成事工具。古之大書法家，必是大學問者，楊慎一生更是橫跨多個學科著述立說，集大成于一身。書法創作的精進是一個吸納、融會、探索、思考的過程，必須經歷“先讀書，再寫字，后作書”的路徑。內心枯槁者，筆頭必帶刀光火氣；學識豐腴者，入筆常帶溫潤和氣。故書法學習必須融匯文學、史學、哲學、美學等學科，以豐厚的文化積淀與美學實踐開創自己的書法面貌。

書法是集合古人“九雅”文化（琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶、玉）而生發的雅事，每一個具象的背后，都是哲學與美學的融會交錯。書法家首先應該是個文人，學習書法要有學科意識（完整的文字、文學、文化知識體系）和美學感受，如此才能入情入理，拾階而上。吳偉平先生將書法學習分為入皮、入骨、入髓三個階段：

“皮者，形也；骨者，情也；髓者，思想也。古往今來，得其形者眾，得其骨者寡，而得其髓者微稀也。故書道之難，不在于臨池之累，亦不在生活之艱，在于文聰理慧。”[7]

今人不能把學好書法停留在“寫好字”的初步階段，必須用“文化人”角色不斷提升自己，用學科思維豐富自己，這樣才能在創作中兼容并蓄，觸類旁通，融性情（感性）與哲思（理性）于筆墨，回歸書法本體和傳統文化正脈，創作出屬于自己獨立藝術面貌的“代表作”。

四、結語

伴隨藝術認知和時代變遷，楊慎“復古”書學觀有一定的局限性，如“貶顏褒趙”等，但其書論中以文學內涵解析、人文精神重鑄、技道同修并進、書法批評觀構建等為視角的書法立場和士人情懷，為當下學習書法提供了寬博視野。今天，我們以楊慎書學觀為窗口，借歷史之鏡透視當下的書法現狀，鑒古思今，兼收并蓄。呼喚越來越多的書法人能從楊慎的書學思想中汲取精華，與古為徒，實現書法人文與技術的同步回歸，開啟書法創作從“高原”走向“高峰”的明天。

注釋

[1]王文才.楊慎學譜[M].上海古籍出版社,1998年版,第89頁.

[2]倪宗新.楊升庵書論[M].四川美術出版社,2010 年版,第112 頁.

[3]王萬洪,肖硯凌.墨池瑣錄校注評譯[M].四川大學出版社,2015 年版,第48 頁.

[4]王萬洪,肖硯凌.墨池瑣錄校注評譯[M].四川大學出版社,2015 年版,第65 頁.

[5]王巍.楊慎《墨池所錄》書學思想研究[D].吉林大學2009年碩士論文.

[6]劉元良.復古文藝思潮影響下的楊慎書學觀[J].藝苑,2018年05 期.

[7]吳偉平.書之要道蠡測[DB/OL].中國書法家論壇,2012-11-23.