空靈而妙有 混沌而清雅

郝文杰

江海濱的繪畫明顯具有創新傾向，他力圖在傳統的山水、花鳥的意境中融入自己當代的審美情感，這里面既有他本人對傳統的再認識，也有他在我們這個時代，作為知識分子的一種生命感受。他的作品空靈而妙有，追求混融而又有清光乍現。正如清石濤所言：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明，舍筆墨其誰耶？

臨流獨延佇136×34cm

寂歷山水間136×34cm

這種通過筆墨的方式呈現出以上“光明”的境界，是中國山水畫至高至難、也是至微至妙的水平，深悟了此者，古往今來，皆成一代大師。通過其近作發現，江先生目前已步入奧堂，需假以時日，定能獲得更大的突破。

在閱讀了江海濱的作品后，我直覺到他對傳統藝術中的生命精神、本源意識有著較深的領會。在作品中他敢于大虛小實，敢于把盡精微的描繪與大量的虛無之境巧妙相融，這明顯是宋元以來，乃至明清文人畫主流的主要手法，而這種手法的由來，得力于作者對審美感應思想的“領會”。也許正如李超指出的：江海濱先生功夫在畫外。也正是從此本源之境出發，江先生才能達到觸景生情，“情生景，景生情，情景相生”，才能“信手一揮，山川草木，理無不入，而態而不盡也”。基于此，江海濱的作品才能達到“叩寂寞以求音，無筆處墨氣四射，”以空靈飄逸之心，融成山外山、景外景，致以韻雅之畫，潤人之風骨。

風雨澄秋懷136×34cm

夢澈楚天寒136×34cm

在他的作品中，筆骨墨韻共構了一種新的世界，這種山水世界既不完全等同古境，又不是隨心所欲之亂畫，而是法無定法，以理趣、境界、本源整體之混沌為其法，以當代人內在情感的凝煉為意，從而達到意法交織，不拘泥于眼前之景，不刻意為他人悅目，以知情意的辯證統一為其創造目標，在解構傳統的形式中，達到了更當代化的回歸之路。以率真隨性為表征，暗暗契合了古今中外人文精神內在超越的理趣，正所謂：返身而誠乃為仁和之志也！

也許，這正是江海濱繪畫的創新價值。