中國寫意花鳥畫四季韻律的表達

【摘要】 “韻律”，以藝術的視角觀察，不止是文學、音樂、建筑等方面抽象思維和創造力的表達，以構成系統的諸元素形成重復規律的一種屬性，傳達形式美感。在寫意花鳥畫中，不單是對自然界中花鳥魚蟲的客觀描摹，更重要的是對客觀物象形而上精神的捕捉。因此， 如何通過寫意筆墨概括物象，形成畫面韻律的體現，是花鳥畫創作面臨的問題。本文具體闡述寫意花鳥畫中四季更替環境下韻律的探索和表達。

【關鍵詞】 寫意花鳥畫;韻律;形式美感

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）43-0061-02

一、傳情達意——傳統寫意花鳥畫的特征

花鳥畫在中國畫體系中屬于一個獨立分支，歷史悠久。在長期的發展過程中，寫實性一直是花鳥畫所追求的表現客觀物象的基準，與寫意性組成花鳥畫的表現因素。元代以前，可以說是花鳥畫的寫實時期，以具象表現為主，畫面造型嚴謹且精致。明代中期之后，直至近代，寫意性在花鳥畫中的表達似乎逐漸開始削弱寫實性的發展。

寫意為強調“意”的藝術境界。對寫意的追求就像中國書法藝術一樣，把作者的情感表達得淋漓盡致。因此，中國花鳥畫的“意”往往與人、情有關，不是為了表現花鳥物象本身，也不是為了模仿大自然。重視本真的同時且非常注重“美與善”理念的表達，強調“物我結合”怡情的精神，主張通過創作影響人們的興趣、情緒和精神生活，表達作者內心的想法和追求。寫意花鳥畫的特點主要表現在幾個方面：首先，在造型上，寫意花鳥畫傳統上講究形似，但不拘泥形似。表現“似與不似之間”物象的生命力，托物言志。第二，在布局上，主體突出，強調虛實、呼應關系，并襯以與畫面意境相符的詩句，用書法的形式題寫在適當位置。最后以蓋章收尾，完成作品。第三，在繪畫方法上，花鳥畫表現范疇比山水和人物畫更加廣泛，特別是工筆花鳥畫，以寫實的表現手法，具有一定的裝飾意義，而寫意花鳥畫筆墨更簡潔、更程式化、不可更改。

二、寫意花鳥畫的四季韻律初探

“氣韻生動”，是謝赫在《古畫品錄》中提出對于對繪畫作品的評判標準之一。“氣”，是指宇宙綿延不息的生命力。氣、韻都和物之“神”關聯，故有神韻、神氣說法。“氣韻”即藝術作品應當形神兼備。

律即節律。韻律成為構成藝術美的重要因素之一，它指的是對象節奏輕重緩急的變化與重復所產生的美。比如，在建筑藝術中，群體的高低錯落、疏密聚散，建筑個體中的整體風格和具體建構，都有其“凝固的音樂”般獨具特色的節奏韻律。當然，在中國花鳥畫中，同樣也能表現出其韻律之美。

花鳥畫中表現物象的自然、生命韻律，最終是通過筆墨來傳達。高度提煉的筆墨用法，是表達韻律的主要方式。畫家致力于以有限的筆墨展現無限的意境。正因為此，觀者在讀中國畫作品時，不僅是感受畫面的整體氛圍，同時也在欣賞點、線的構成及內在生命力。在寫意花鳥畫中，高度概括的點及線，可以用來創作各種物象，表達意韻。當然這與其用筆用墨是截然分離不開的，用筆用墨應當相為表里。墨色變化方面，應體現“五墨六彩”。運用不同層次的墨色搭配，凸顯其豐富色彩的表現力，從而形成畫面的節奏和旋律。郭若虛曾提出用筆須直中求曲、弱中求力、實中求虛、濕中求渴，枯中求腴。使畫面畫法皆從運筆中來，心手合一，從而使筆墨所產生的氣象與天地陰陽之氣合而為一。

筆墨要達到凝練、得到最大程度的延伸，與削弱客觀物象的形態，有著分離不開的關系，也就有可能對物象的生命韻律進行再創造。沈襄在《梅譜》提出“寫梅全在興致……然后縱橫批掃，自有意趣。”李日華《論畫蘭竹》的論述道出了寫意花鳥畫通過凝練的筆墨程式達到對韻律表達的關鍵，以飽滿的情感賦予客觀物象，以筆墨表達內在生命的活力。以擬人化、情感化的手法，達到筆墨灑脫自如，從而表現出這種筆墨律動與生命律動的同構，托物言志、物我兩忘。

其次，沉重的人格理想寄托，為花鳥畫的生命韻律提升思想境界。王概提出“牡丹得其富麗，海棠得其嬌嬈，梅得其清，杏得其盛，桃秾李素，山茶則艷奪丹砂，月桂則香生金栗。以及楊柳梧桐之清高，喬松古析之蒼勁，施之圖繪，俱足啟人逸致，奪造化而移精神。”這種觀點表明繪畫中的客觀物象，應通過藝術家思想的慮化，成為表達某種精神的符號。人生價值通過物化的形象得到張揚：一只貓、一只蝴蝶，成為“耄耋之年”的創作主題;幾條魚、幾個紅柿，隱喻“世世有余”;一桿竹、幾片葉，能夠表現人生虛心高節的道德品質;青松鳴鶴、靈芝佛手寓示仙福將至、長生長壽的吉祥之意。這些花草樹木，寄托了人類美好的愿望，超過物象自身的屬性。唯有人格理想寄托于此，使之形成描繪對象的技巧程式，才更加有利于表現其獨特韻律，及四季整體律動的表達。

三、創作實踐中的韻律表達

（一）題材的選擇

在山水畫中，對春、夏、秋、冬季節的變化和韻律的表達，早在宋代就被畫家總結出：春如笑、夏如滴、秋如妝、冬如睡。而花鳥畫對于其時間中的朝暮，天氣中的陰晴雨雪表達較多，季節性的傳達多為通過物像本身的時間周期來完成，其在四季本身韻律的藝術形態和語言的闡述是少之又少的，所以想通過我的創作做一個初步的探索。我選取了四季中比較有代表性的花卉：春天的紫藤、夏天的荷花、秋天的菊花、冬天的水仙，在題材內容、繪畫語言、形式構圖等方面進行探索，以達到對于韻律的初步表現。

（二）繪畫語言的運用

因受吳昌碩作品的強烈影響，我采用酣暢淋漓的筆墨表現手法。在四幅作品中，我做了多種繪畫語言的嘗試。首先，以大寫意手法來描繪，毛筆中控制用水量，考慮到四季不同時期植物、花卉的生長狀態有差異，以干濕濃淡不同的墨色，通過快慢不同的運筆速度和正側鋒順用、逆用，以求最豐富的墨色變化，同時注意墨色在生宣紙上的滲化時間、效果以及隨著水分蒸發減少后最終產生的筆墨趣味。在花卉賦色方面，運用對比強烈的和雅致統一的色彩，捕捉畫面中冷暖不同色彩產生的視覺感受。后面，我嘗試了兼工帶寫的方式，花卉的枝條、樹干用比較寫的方法表現，花朵用比較工的方式完成。枝條、樹干用較干的墨色，花卉用水分足的色彩。這樣工寫、干濕對比，畫面就比較層次分明、有厚度。最后，我還運用色破墨的方法。用焦墨先勾勒出花形，隨即用水分較足的顏色填入，使墨色能夠自然潤化開來，又是另一種情趣。這種方法最難控制的是速度，稍不注意，顏色沖開太多就破壞了畫面效果。總之，在創作過程中，是一個不斷改進，不斷完善的過程。通過多種畫法的嘗試，領會筆墨變換之間的奧妙。

（三） 四季花卉韻律美的最終表現

花卉的韻律美，可以通過其自身的生長狀態加上自然界賦予其的環境綻放生機，同時可以在筆墨中彰顯韻律美的內在生命力。趙孟頫提出“書畫同源”，書法用筆來源于中國傳統社會，毛筆、墨汁等材料、書法抑揚頓挫的技法在傳統社會有著頻繁的使用幾率。書法和繪畫同樣可以寄托作者的美好愿望或當下的心境，是主觀情感的客觀體現。然而，現在社會發展飛速，硬筆字早就取代了毛筆字，乃至漢字被數碼化，簡略成電腦屏幕上沒有感情色彩的字符，書法的審美心理已在大部分人心中消失了。

在創作期間，利用毛筆靈活變化的筆法，注重用筆的輕重緩急、方圓粗細、繁簡疏密、虛實組合、顧盼呼應、干濕濃淡等，在宣紙上創造出富有魅力的千變萬化的點和不同質感的線條，表現各種不同的對象，應用到不同的畫面，追求更加豐富的變化和節奏韻律。總之，線條是通過力度、節奏、韻律、動態、氣勢等等美感來表現感情的。只要細心地觀察和體會，就會有逐步深入和廣泛地找出它們的內在的和外部的聯系。同時，還用點線面的構成來重新構架畫面，與傳統筆墨相結合，放寬眼界，組織成形式感、節奏感、韻律感更強的畫面。

傳統中國畫中講究隨類賦彩。根據某一類物象固有的屬性為其著色，忽略周圍環境對其的影響。所繪顏色也并不一定是客觀現實中反映的真實顏色，可以說是主觀情感的色彩呈現，體現個人的感悟理解，超以象外。在色彩運用方面，做了顏色對比強烈的大膽嘗試，融入自身對不季節不同物象的色彩感受，探尋色彩賦予物象的內涵。隨著科技發展，顏料種類逐漸增多。水彩顏料里的某些顏色也可以嘗試在國畫中，并且在畫面中也很出彩，彌補了國畫顏色中的空缺，有很強的視覺沖擊力和表現力。

“韻律”——在寫意花鳥畫中，千百年來有著無數種解釋的亦虛亦實的詞眼，該如何體現呢？其實，“韻律”實際上有時忽略了花鳥畫本身的描繪對象，即自然界中的動植物本身，而完全成為士大夫精神狀態及其價值體系的代表。創作首先強調所選花卉的四季特征及其生命韻律，再運用寫意花鳥畫本身的固有屬性，巧妙發揮它的形式功能及藝術表現力，來展示四季花卉的生命韻律。過度使用外來元素進行直接的改造，雖然能營造出嶄新的視覺效果，但是是否能承接之前的花鳥畫進程，以及開啟下一步發展的可能性，則是一個值得質疑的問題。古人提出書法要有神、氣、骨、肉、血，以人的生理形態作為美學尺度的做法，正是以生命為美的審美取向，中國畫中同樣崇尚生命的韻律美。通過描繪自然物象的寫意花鳥畫，始終將人與自然、生命的關系，作為一個永不過時的母題。當然可以將其理解為這就是現代花鳥畫中將要描繪的和追求的韻律。

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作者簡介：

李珅，女，漢族，江蘇徐州人，連云港師范高等專科學校，研究生，講師，研究方向：美術。