群星中的太陽——提香

馮婭芳

摘 ?要： 威尼斯畫派的繪畫在文藝復興中可謂獨樹一幟，它獨特的地理位置、特殊的歷史背景、遠離宗教的控制等因素都是造成它獨特風格特征的原因。提香在文藝復興那燦爛的時代被稱為“群星中的太陽”，可見他的繪畫對后世產生了深遠的影響。

關鍵詞： 提香;繪畫;色彩艷麗;世俗

中圖分類號： J23 ? ? ? 文獻標識碼： A ? ? ? 文章編號：2096-8264（2020）01-0083-02

提香，威尼斯畫派集大成者。所有威尼斯畫派的亮點和技巧在他的身上達到了頂峰。他被稱為“群星中的太陽”。尤其是他對色彩的運用，不僅影響了文藝復興時期的畫家，更對西方藝術產生了影響。他畫筆下的人物充滿美感且不失莊重、高貴，是如此的完美，偉大的天才藝術家至今仍然常駐在歷史的長河中。

在威尼斯畫派璀璨的藝術中，提香的作品更加凸顯活色生香、艷麗的色彩、世俗享樂主義的表達，威尼斯畫派的特點在提香身上發展到了極至。雖然他深受喬爾喬內繪畫的影響，但他創新形成了自己的風格。

一、提香的作品活色生香

提香的作品色彩更加艷麗、題材更加世俗。所有威尼斯畫派的特點在他的身上都得到了放大，最具代表的就是《烏爾比諾的維納斯》。威尼斯畫派中喬爾喬內的《入睡的維納斯》描繪的是女性裸體，但是還是保持入睡的姿態，畫面整體的感受很美。在美的基礎之上稍微有些性感的元素，而且入睡的裸體這一姿態在表達上相對含蓄。而提香的維納斯從構圖上與喬爾喬內的《入睡的維納斯》幾乎一模一樣，但是提香畫的維納斯睜著雙眼直勾勾地看著觀眾，簡直就是明晃晃的挑逗。

在此之前有很多關于神話人物主題的描繪，在波提切利的《春》《維納斯的誕生》中，神幾乎都是被描繪在野外。在神話中很多神本身就是萬物自然的化身，所以融入在自然之中符合情理，而提香直接把女神維納斯放在了女性閨房中，背景也不是風景，而是有兩個女仆在翻箱倒柜的室內場景，不禁讓人們聯想她們是在找衣服讓主人穿上。所以，提香的這幅畫除了名字和構圖以外，完全沒有任何線索可以證明他畫的是女神維納斯。

威尼斯當時的社會風氣要比佛羅倫薩等地開放得多，世俗的得多。

同一時期的佛羅倫薩的藝術創作中，連男性裸體都很難被接受。如米開朗基羅的《末日的審判》《大衛》。據說，當時在威尼斯的女性當中從事色情行業的人數占威尼斯女性總數的20%，這也是為什么佛羅倫薩的畫家不屑于去畫會出現在威尼斯的題材。也只有威尼斯這樣的世界文化交匯、商業發達、世俗氣息濃郁的地方才能交織出這樣的作品。

而這幅畫據說是提香為一位即將新婚的貴族畫的一幅委托作品。為畫這幅畫提香找來了當時威尼斯第一名妓，照著她的樣子畫了這幅千古名作。提香畫了很多類似這種場景香艷、色彩艷麗、主題世俗的作品，他的繪畫作品集威尼斯畫派的特點于一身，非常具有代表性。

二、提香作品中特殊的用色技巧

提香的作品《圣母升天》雖然是來自宗教的委托，但是結合提香人性化的藝術風格，居然創造出了最為人性、最為令人震驚的屬于威尼斯的宗教藝術。《圣母升天》使用反色把一幅畫的戲劇性和觀眾的注意力牢牢地鎖定，作品極具威尼斯畫派的特點。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構，以地上的圣徒群眾、云中升天的圣母和天頂的上帝分列下中上3段。

畫中的圣母完全就是一位世俗的美女，頭頂上也沒有光環，身上也沒有規程性的裝扮。這里面有四個重點人物，首先是最上面的上帝、中間的圣母以及下面的兩位圣徒，這四個人全部都穿的紅色衣服。圣母和兩個圣徒形成穩定的三角形構圖，在身著紅衣的圣徒身邊又各有一位身著綠衣的圣徒，紅色與綠色互為反色形成了巨大的視覺沖擊。圣母的衣服是紅色但斗篷是藍色，斗篷的藍色又與上方偏橙色的背景形成另一對反色，三組反色加強了這幅畫的三角形構圖，給人很有沖擊卻又不失和諧的視覺感受，這是提香特別獨到的用色技巧。

提香對色彩的性能及其相互關系有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確;他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規;畫面清亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。他在色彩和油畫材料的使用、繪畫技術等方面的成就十分令人注目。

三、提香晚年對自身的超越及反思

提香的畫作非常絢麗，絢麗到有點艷俗的成分在里面。由于《圣母升天》在歐洲范圍內聲名遠播，而且他的生命特別長，提香的地位達到了空前絕后的程度。

據說，連羅馬皇帝曾經在參觀提香畫畫的過程中，竟跪在地上為提香撿起掉在地上的畫筆，這在當時是多么巨大的殊榮。他的作品光明、絢麗、活色生香，有一股濃濃的生活氣息，看到提香的畫就能感受到威尼斯畫派的魅力。

但是，在他晚年的時候，他卻畫出了非常多的風格極其黑暗的作品。其繪畫風格在16世紀40年代以后發生了明顯的轉變，即由早年工整細膩的藝術風格轉為晚年筆觸激揚，粗獷豪放的風格，對后世藝術家有很大影響。

文藝復興時代崇尚競爭、追求聲譽的社會風尚深刻影響了提香的藝術選擇，這體現為提香對古代雕塑和米開朗基羅藝術的摹仿借用，并以米開朗基羅為競爭目標，對意大利中部地區繪畫語匯進行的消化與改造，這種模仿借用的另一原因，在于提香受教的威尼斯藝術傳統缺乏表現悲劇與暴力主題的適用藝術語匯。

除此之外，提香晚年優越的社會地位不僅強化了提香的自我意識，也使其能在相對寬松的環境中進行藝術創作，從而得以對自己感興趣的悲劇和暴力主題實踐藝術改革，晚期藝術對于各種悲劇和暴力事件的豐富表達，最充分地展現了提香晚期風格的相貌。

其晚期繪畫的風格變化對于西方藝術史具有特殊的意義。例如，他人生中最后一幅作品《圣母哀悼基督》一改往日的繪畫風格 ，整個畫面充滿了黑暗陰郁，鮮艷的色彩消失殆盡。耶穌頭上微弱的光芒與周圍灰暗的背景、耶穌身上慘白的肌肉形成了反差。

相比于用鮮艷的顏色來表達哀傷的場景，其實從表達的意義上來說，提香使用的黑色色調比之前那種活色生香的繪畫風格更加準確。這是提香在晚年的自我超越，他在他盛年時期的畫展現出一種光明，但是都是一種“光明的光明”。

到了晚年，提香在表達一種“黑暗的光明”。這種表達就像多納泰羅的丑的美、米開朗基羅的未完成的完成。“圣母哀悼基督”是藝術史上再熟悉不過的主題了，是基督教里最主要的專有名詞之一，許多畫家和雕塑家都處理過。米開朗基羅一生就這個主題就創作了三四件雕塑作品。

隨著年齡的增長，這一相同的題材在提香不同的年齡段不同的際遇里再次創作出不一樣的故事，甚至揉入了他一生對死亡的探討。

他最后一件《圣母哀悼基督》越來越簡略，沒有任何多余的人和多余的修飾，回到最初只剩下圣母和耶穌那具冰冷的尸體。好像沒有雕完的作品，恰恰是這“未完成的完成”，反映出他更多對人生和藝術的思考。

參考文獻：

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