藝術歌曲《望鄉詞》的作品及演唱分析

詹小虎

【摘要】《望鄉詞》作為藝術歌曲中比較有代表性的作品，深刻反映了在新中國成立初期，仍有許許多多的愛國人士無法回到祖國大陸、無法見到親人的悲痛惋惜，只能日夜思念，靠著一份念想，殷切期盼海峽兩岸早日統一的愿望，以便于早日見到日夜思念的祖國，這首優秀的藝術歌曲唱出了無數人的心聲，使很多人感同身受。

【關鍵詞】望鄉詞;藝術歌曲;分析

1創作背景

“鄉愁”是我國詩歌中經久不衰的主題，古代許多著名詩人的詩歌題材均以“鄉愁”為主，所以，中國古代詩詞對中國詩歌發展起到了重要作用。“鄉愁”主要用來寄托游子對家鄉的眷戀之情、對親人的思念之情，詩人常常通過寓情于景、情景交融的表達方式，把自己的“愁”與詩歌緊密聯系在一起，正是這種獨特的抒發個人情感的方式，使得中國古代乃至近現代的詩歌都取得了良好的發展，《望鄉詞》也就是其中不朽的著作之一。

1949年，新中國成立，由于國民黨軍隊的全線潰敗，于右任老先生被迫到了臺灣，從此與他的妻兒天各一方、遙遙相望，思念成疾，但終不能與家人相見，這一迫切心愿沒能實現，也就成了他永遠無法抹去的傷痛，獨身在臺灣的他，沒有歸屬感沒有方向，只能日夜思念祖國、思念家人。靠著這些意念的驅使，他寫下了《望鄉詞》，這首作品并非只是簡單的家國情懷，詩詞立意深遠，但其中飽含的深厚情感卻細膩動人。詩詞采用了情景交融的手法，把生命的本真和故鄉融為一體，把對祖國的思念、無奈和無法見到日夜思念的親人的悲情等許多復雜情感交織在一起，將情感抒發展現得淋漓盡致，在其中更是深藏了他刻骨銘心的痛楚，盼望海峽兩岸早日統一的迫切心愿。這首優秀的聲樂作品是于右任老先生晚年在臺灣創作的，詩名《望大陸》，又名《國殤》，是于右任老先生生平最后一個作品，也是其不朽的代表作之一，詩詞表達了作者渴望回到祖國、渴望回到大陸的迫切心情。[1]

2歌曲結構

《望鄉詞》的為單二部曲式，包含A、B、A1、B1段四個部分。歌曲的前奏部分以D羽調式的主和弦將我們帶入到憂傷悲涼的環境里，突出了歌曲的悲情色彩，讓我們在不同力度的起伏跌宕下，心潮澎湃，無法平靜。

隨著11、12小節的分解和弦琶音，為這首作品的悲愴情境拉開序幕。A段25小節，最開始是D羽調式，經過兩個小節的發展在15、16小節出現了離調，變成了D羽調的同宮系統F宮調，轉調之后使旋律變得更加鮮明，仿佛看到了一絲希望，在歌詞“永不能忘”時做了半終止，調式又從F宮回到了D羽調式[2]，然后隨著旋律的發展由進行到了F宮調式，21—29小節歌詞重復，但是旋律線條起伏明顯，在伴奏部分也出現了和弦的原位及轉位伴奏，由于這一部分的調式調性為宮調式，所以這一段在情感和音量上也要與之前作出對比，并且在29小節連續運用了三連音、五連音將情緒推向了下一個高潮點，A段的第一個高潮點在30小節，“天蒼蒼，野茫茫”把之前積累的高漲情緒一下子抒發出來，B段的調式一直建立在D羽調式的基礎之上，速度相比前段部分明顯加快，這表達了作者對祖國大陸發出的吶喊，在38小節之后的“殤”字做為連接部分，情緒又慢慢變得緩和，音樂漸弱，速度變慢，這里用一種類似哽咽的唱腔，在演唱效果上產生一種虛無縹緲的感覺，在這段鋼琴伴奏少了低聲部的支撐，展現了音樂的戲劇性，仿佛能夠看到一位白發蒼蒼的老人兩眼含著淚水，默默地望著祖國大陸的方向，深深思念祖國卻又無法回到祖國懷抱的悲痛無奈的情景。

從48小節開始，歌曲的主旋律由鋼琴伴奏承擔，人聲則為伴唱。64—75小節，此處是全曲清晰的爆發點，也是全曲的高潮所在，尾聲76—83小節，歌曲重復“山之上，國有殤”，這就為前面的高潮部分做回落緩解，出現F宮調式V級—VI級—I級的終止式，整首作品出現的強弱對比較多，所以在情感態度的把控上要做到精益求精，才能將作品濃厚而蒼涼的感情色彩更好的詮釋出來。

在最后的高潮部分，三次重復“天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”，在這個情緒宣泄最高點之后，第三次的音樂出現下滑音，隨之情緒音樂漸弱，表達出一種作者在對祖國日夜思念的祖國深切的吶喊過后滿心惆悵的語氣，音樂在這里就進入了尾聲。[3]76小節開始，尾聲部分重復兩次“山之上，國有殤”，隨著音樂的漸緩，前面激動熱切的情緒慢慢變得平緩溫和，隨即結束整曲的演唱。

3《望鄉詞》的演唱分析

（一）充分做好演唱前的鋪墊

通過對作品的創作背景、藝術歌曲的基本知識、以及曲式結構等多方面的了解，可以發現，想要更好的演唱好這首歌，必須要深刻體會到作者在其中蘊含的濃情厚意，把握好詞句的強弱變化等，首先明確整體情感基調是“蒼涼”“悲壯”的，情感色彩是“凝重”“暗淡”的，因此，在演唱過程中需要尤為注意情感的把控，同時能夠做到將音樂結構和音樂的情感變化充分展現，努力讓自己更貼近作者本身，了解作者創作意圖，才能把作品更好的呈現出來。這樣才能更好的將聽眾帶到與之對應的場景里邊。

（二）做好演唱時的情感表達

歌詞可以看出于右任老先生濃濃的思念，由“小家”變成了“大家”，需要情感到位，想著痛到深處的感覺，每一個音符都需要表現出來，另外還需要保證“一氣呵成，要把那種沉重的思念和思而不得的痛表現出來，仿佛就是自己的傷痛，保證聲音飽滿結實，唱出悲痛欲絕的情感表現。這也是演唱者進行歌曲二度創作的重要部分，可以充分表現自己的所思所想和對歌曲的整體構思，當然藝術構思雖然有很大的自由發揮的空間，但還是需要尊重原作，并站在觀眾的角度上去看待與處理，不能只考慮自己的主觀思維，畢竟一個作品的表現不是自娛自樂，而是與人相通，讓作品的內容、思想能夠為其他人所理解，讓人能感同身受。

結語

中國的藝術歌曲經過長年的發展已經成為了中華藝術瑰寶中有著璀璨光芒的一顆巨星，它不同于普通的民俗歌曲，藝術歌曲對于歌詞和旋律，以及對情感的抒發都有更高的要求，在作曲家進行二度創作時，也要充分了解作者的情感，努力去向作者本身貼近，這樣才能夠創作出好的作品。

參考文獻：

[1]文紹炯. 藝術歌曲《望鄉詞》的演唱詮釋[D].四川師范大學，2018.

[2]趙鵬. 同詞異曲中國藝術歌曲演唱研究[D].山東師范大學，2016.

[3]王娜.對歌曲《望鄉詞》曲式及情感處理的探討[J].傳媒論壇，2018，1（11）：157-159.

四川師范大學音樂學院