空林十二載 聽聞琴音揚

椿桃

2020年11月1日，由成都市文化廣電旅游局主辦，成都藝術劇院有限責任公司承辦，成都空林琴館、成都市青羊區音樂家協會協辦的《空林琴音之“蜀聞秋瑟聲”古琴音樂會》，在四川省歌舞大劇院成功舉辦。本次音樂會是“成都蓉城之秋音樂季”中天府雅樂的古琴展演系列活動之一，空林琴館的本場古琴音樂會，是其近一年的沉淀之作。

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國傳統撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。為了積極傳播、弘揚中國傳統文化，并更好地傳承、推廣蜀派古琴藝術，空林琴館于2008年9月11日成立。琴館先后有三千多人在此學習古琴藝術，還成功舉辦了古琴音樂會、雅集及專題講座活動近百場，讓古琴之樂惠及近萬人。空林琴館館長李雪梅連續三年被評為“成都市非物質文化遺產優秀傳承人”，琴館也于2019年被評為“成都市非物質文化遺產保護基地”。至今，空林琴館成立已有十二載，光陰一晃而過，但空林人始終堅持以高專業度的態度來傳遞最純粹的“蜀派琴音”。

《空林琴音之“蜀聞秋瑟聲”古琴音樂會》上，空林琴館的演出保持著一如既往的高水準。有自遠古而來的《神人暢》煥然一新的呈現，有古琴名曲《流水》《搗衣》《佩蘭》《平沙落雁》《普庵咒》經典傳統的演繹，有琴箏特別改編的《醉漁唱晚》和古琴新創作作品《水》《山水情》獨特新穎的表達。這一出琴箏與人聲的精彩演繹，無一不彰顯出空林琴館的專業性和其表演的創新性。

在本場音樂會中，每一曲都有其妙義，每一首都蘊含巧思。

琴曲《神人暢》特采用打擊樂與古琴結合，并將傳統打擊樂和東亞打擊樂結合，表現遠古祭祀時的神秘色彩和舞蹈時人們手舞足蹈的歡樂景象，用古琴表現出神仙縹緲高潔的形象，形象地表現出了此曲中神與人交流對話的主題，是一次大膽的嘗試。

琴曲《平沙落雁》為琴簫合奏版本，琴的深沉和簫的悠遠相得益彰，君子逸士的形象被寄托于琴簫聲中，在琴簫交融中穿越歷史與今人相見。

《關山月》由小朋友演奏并吟唱，主要突出的是傳統文化在小朋友身上的傳承，這也是空林琴館開館以來一直堅持的理念和宗旨。琴聲與歌聲交融，用童聲吟唱琴歌，伴以沉厚的古琴，古樸不失大氣。

《普庵咒》為南宋普庵禪師所作，本為佛教咒語，有蕩滌邪穢、安心懷護之妙。原曲為梵唄之歌，后譜入琴曲。彈奏者如沉溺在古琴那樸實低緩而又沉靜曠遠的音聲之中，而聽者也由躁入靜，進入物我兩忘的寧靜。本曲特別采用了佛門法器：磬和木魚，力求還原普庵禪師最初吟誦咒語之態，使聽眾猶如在山中古寺聆聽佛法琴音。

琴曲《山水情》是曾榮獲數項大獎的動畫片《山水情》的主題音樂。原片敘述了細雨綿綿的秋日之中，老琴師與漁童結下了高山流水之情誼的故事。本曲由空林琴館館長與其女共同演出，兩人通過琴音對答，再現短片中老琴師與漁童習琴對話的場景。

琴曲《醉漁唱晚》被特別改編為古箏、古琴與人聲重奏，古箏清遠、古琴深沉、人聲空靈，三者結合表現出一個“醉”字。此曲之“醉”非“甕里乾坤大，壺中日月長”之醉，而是漁人的醉后狂歌、豪放不羈。一首琴曲聽罷，頗得“誰能惹得閑煩惱”的瀟灑。

合奏曲《流水》在傳統的基礎上將“72滾拂”創新演繹，利用合奏層層推進，使聆聽者仿佛跟隨青城山的點滴山水最終匯入都江堰的江水之中，大氣中不失細膩，回味起來意猶未盡。

每曲結束時，臺下的觀眾都以最熱烈的掌聲回饋給演出者，當最后一曲結束后，許多觀眾久久不愿離去。他們還徜徉在美妙的音樂中，回味著清麗飄逸的琴聲，享受著連綿不斷的流韻。很多琴友對本場音樂會給予了極高的評價，這對于空林琴館和當晚所有演職人員來說都是極大的鼓勵。 辦一場音樂會并非易事，更何況這是一場近乎完美的音樂會。《空林琴音之“蜀聞秋瑟聲”古琴音樂會》的成功離不開所有演員的刻苦排練，也離不開所有幕后人員的奔波忙碌。正因為他們的辛苦付出，才能換來本場音樂會的圓滿完成。

鬧市里的空林小院，隱于塵煙，止于繁囂，遇草木花鳥而安。空林中的琴館小筑，恪守初心，永不止步，以蜀派古琴為業。正是因為聽眾的熱情，正是因為琴者的堅守，讓空林琴館不斷地學習和進步，在感恩中走過十二年，并昂首邁向下一個十二年。

（本文圖片由空林琴館提供）