淺析舞蹈在影視作品中的運用

郭麗芳

摘要：舞蹈藝術與影視藝術的融合在一定程度上推動了當代影視劇的發展，本文根據對影視作品的分析全方位的解析舞蹈在影視作品中的運用。

關鍵詞：影視作品;舞蹈形式;舞蹈藝術

電影和電視統稱為影視作品，是現代科學技術與藝術相結合的產物。隨著社會的發展，時代的進步，人民生活水平慢慢提高，對影視作品的要求和期望也越來越高。舞蹈和影視作品雖然是兩種不同的藝術形式，但它們卻可以相互融合，用舞蹈的方式烘托主題，抒發情感、推進劇情的發展。“舞蹈是一種古老的藝術表達形式，而影視可以說是藝術這個大家庭的新生兒。舞蹈是通過人的肢體來表達情緒，影視通過銀幕來傳達藝術，兩者都是視覺與聽覺并具的綜合藝術。隨著信息技術的發展，影視藝術越來越受到各類人群的喜愛，而影視藝術中也不斷有舞蹈類的影視作品問世”。[1]

一、影視作品中的舞蹈形式

（一）古典舞

每一個國家，每種文化都具有屬于自己的“古典型文化”。中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，它是在我國民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過長期的加工、提煉以及創造演變來的。[2]影視劇中對古典舞的運用不在少數，章子怡在電影《十面埋伏》中塑造的盲女角色所跳的一段長袖擊鼓舞，給廣大觀眾留下了深刻的印象。在這段舞蹈中，章子怡飾演的盲女兩只長袖一揮，便幻化成千姿百態的優美舞姿。琵琶聲玉珠走盤，舞蹈也隨著音樂聲漸漸加急。長袖在空中縱橫，翩若驚鴻，宛若游龍，連綿不絕有如行云流水。舞者多種舞蹈技巧，并應用水袖的不同強度、節奏配合不同動作，變化多樣的水袖賦予舞蹈獨特的感官藝術。電影中盲女舞動長袖時，看似在空中行走又似在云間穿梭，輕盈的裙擺隨風飄揚，長長的袖子交錯在空中，時而飄逸，時而聳立。無論是停止還是舞動，觀眾們都可以看到袖舞的優美與生動。仙人指路，聽聲辨位，一場花樓里的交鋒開啟了這段故事。

（二）民族民間舞

民族民間舞蹈是一種藝術形式，在表達生活和表達情感方面起著重要的作用。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己的民族特色和舞蹈風格。各民族所處的地理環境、獨有的生活方式、形成的風俗習慣的不同，所以不同民族的舞蹈都具有自己的民族文化和民族特點。在1982年上映的電影《孔雀公主》是較早使用舞蹈貫穿劇情的影片。其中，傣族舞蹈片段給觀眾耳目一新的感受，讓觀眾不用身臨其境，通過電影便欣賞到了傣族舞的優美，也更多地認識了傣族人民的風俗和文化。

（三）現代舞

現代舞發源于德國，在美國發展起來，代表人物伊莎多拉·鄧肯被譽為“現代舞之母”，她以“古典芭蕾一點都不美”為緣由，扔掉了足尖鞋，光著腳到任何她想去的地方舞蹈。正是有了伊莎多拉·鄧肯追求自由舞蹈的精神和她的不斷探索，建立了現代舞這一新的流派體系。現代舞跳出芭蕾舞的固定模式圈，擺脫芭蕾舞的一成不變，主張自由地抒發人的情感，反映人類自我個性的覺醒 。

現代舞特質是驚世震俗，體現了人性中的不妥協。《舞出我人生》系列影片準確地表達了年輕人內心的叛逆及他們對人生的另一種解讀，也是當代年輕人實現自我價值的體現。影片帶給觀眾的是積極向上、堅韌頑強的精神，讓觀眾們更加身臨其境地感受到年輕男女的青春活力。電影中舞蹈的應用，對古板的舞蹈電影格局進行了新的定義，讓舞者用舞蹈抒發自己最真實的情感，展現對人生的追求，在浮躁的社會中，發現更好的自己。

（四）芭蕾舞

芭蕾舞是人類歷史流傳最久遠的舞蹈藝術之一，它又稱為“歐洲古典舞”，是舞蹈藝術長河中一顆璀璨的明星。“在芭蕾的形成和發展的歷程中分早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾和當代芭蕾。”芭蕾舞起源于歐洲，在民間廣泛流傳開來，它典雅優美的舞姿深受廣大人民的喜愛。

電影《黑天鵝》講述了女主角在身邊出現了強大的對手后，為追求藝術完美而“戲入人生”最終走向毀滅的悲劇故事。這部電影取材于芭蕾舞蹈《天鵝湖》，基于《天鵝湖》內容進行改編。《黑天鵝》傳統舞蹈和電影藝術的有機結合是對藝術形式的一次大膽創新，在舞蹈電影中，設計好舞蹈環節對電影的觀賞性有著重要的意義。在過程中，不僅要符合劇情發展的需要，還需要符合觀眾的審美需求，通過優秀的舞蹈設計推進劇情的發展，將舞蹈藝術通過電影藝術形式完美地表現出來。[4]

《黑天鵝》導演達倫·阿倫諾夫斯基用獨到的藝術角度將芭蕾舞融入其中，用舞蹈的方式向人們展示影片的故事與思想。通過舞蹈刻畫主人公的人物性格，推進劇情的發展，從而引發觀眾的共鳴。

二、舞蹈在影視作品中的作用

舞蹈在影視劇中還起到了三方面的作用。首先，舞蹈以肢體語言來敘述劇情，構造故事情節。其次，舞蹈是抒情性藝術，舞蹈形體語言不僅可以表現人的內在心理，塑造人物性格，還可以在人物的情節發展過程中表現內部的矛盾沖突。

（一）塑造人物形象

舞蹈作為一門視覺藝術，首先舞者展現給觀眾的是優美的舞姿，并通過音樂、服裝、道具的配合最終呈現給觀眾完整的舞蹈作品。它可以通過舞蹈動作來刻畫人物形象，突出人物性格。電影《芳華》改編自嚴歌苓的同名小說，它講述了一群正值青春芳華的文工團戰士所經歷的愛情、友情與戰爭。影片以文工團戰士（尤其是主人公劉峰和何小萍） 的命運變化，再現一種集體的青春記憶。記憶涉及對歷史的認知和情感，是人們賦予世界意義的方式。[5]電影中何小萍想寄給父親軍裝照，于是她偷偷穿了林丁丁的軍裝去照相，雖然悄悄地還回來但最終還是被發現了，使她在文工團遭受到排擠與孤立，后來去前線成了戰地護士，獲得了“戰斗英雄”稱號，但由于戰爭血腥的場面以及戰前戰后的巨大落差使她精神失常。影片最直擊人心的地方是文工團最后一次演出中，精神失常后的何小萍聽到熟悉的旋律后月下獨舞的片段，也許是內心的觸動喚醒了她，也喚醒了我們，不知不覺中便熱淚盈眶，這段舞蹈讓我們回憶起了何小萍孤獨與寂寞的歲月，也是整部影片的點睛之筆。

（二）抒發人物情感

舞蹈源于生活，卻高于生活，它對生活中的事物進行提煉、加工，形成貼近觀眾生活的舞蹈，更能使觀眾產生共鳴，達到渲染情緒，營造劇情的氣氛的作用。舞蹈語言主要以肢體的動作變化為主要表達，例如當一個人表現出高興或歡欣鼓舞時，可以通過面部表情如笑容來表達;恐懼或害怕時可以通過肢體動作畏手畏腳、閃躲來表達;當憤懣時可通過跺腳、奔跑等來表達。在電視劇《后宮甄嬛傳》中，由孫儷飾演的甄嬛一角所表演的驚鴻舞，眉眼之中盡是柔情，輕盈、飄逸、柔美的舞蹈動作，將甄嬛對皇上的愛意表達得淋漓盡致。

（三）推動劇情、貫穿主題

舞蹈藝術的敘事性和情感表達是并存的。情感表述是要建立在敘事性的基礎上的[6]。《夜宴》這部影片主要講述的是五代十國時期的宮廷悲劇，在劇情設計中，結合故事的發展，最后一段舞蹈把 《夜宴》的劇情推上了高潮，青女用看似孤獨寂寞的眼神配合著沙啞的嗓音唱著：“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟……”歌聲聽起來凄涼卻又平靜。平靜的歌聲配合著簡單呆板的舞蹈動作，是青女對太子無聲的愛戀也是留給自己最后的挽歌，影片中沒有悲壯的音樂，只是用最簡單的肢體語言將青女的癡情與不舍融合在整部影片中，最終青女毒發身亡，安靜地倒在了太子的懷中。影片通過三段越人舞將劇情貫穿起來，讓觀眾在觀看影片的同時，也享受了一場舞蹈視覺的盛宴。

三、舞蹈類影視作品的發展與展望

影視劇的發展日新月異，百花齊放，競爭也越來越激烈，要想在眾多優秀的電影中脫穎而出，除了拍攝手法和角度外，題材的選擇也至關重要，例如印度電影雖然歷經半個多世紀來的滄桑變幻，但是歌舞題材的藝術風格依然是它不變的主題，舞蹈是貫穿整部電影的主線。我們的電影要想立足世界影壇，只有運用一些民族特色的舞蹈、故事、人物、造型等民族特色來凸顯我們民族的個性，這樣才能在世界影壇中占據一席之地。我們中國應該多汲取印度的經驗，多挖掘我們的傳統文化和傳統藝術，如武俠精神、武術動作、東方式的倫理道德和愛情等，特別是那些具有民族特色的歌舞，這些都可以成為中國電影進入世界主流電影的特殊的文化魅力。只有在本國的電影中融合并體現出自己國家特有的傳統文化與民族元素，我們才可以在日漸全球化的世界影壇中發展得更好，才能真正讓具有中國特色的影視業走向世界[7]。

四、結語

舞蹈在發展歷程中，深受廣大觀眾的喜愛，時代的發展，影視劇與舞蹈的完美結合，使越來越多的人透過帶有舞蹈元素的影視劇作品，來體驗劇中不同舞蹈的審美感受。所以說舞蹈藝術與影視藝術的融合在一定程度上推動了當代影視劇的發展。舞蹈元素運用于當代影視作品中，既豐富了當代影視劇的表現手段，又深化了當代影視劇的內涵，使當代影視劇作品更具吸引力。

參考文獻：

[1]潘雯婕.舞蹈與影視的藝術交叉時代[J].文藝生活·文海藝苑，2019（08）：84-85.

[2]余霞.中國古典舞《秦俑魂》《庭院深深》賞析[J].百科知識，2019（12）：8-9.

[3]易小迪.電影作品中的民族舞蹈賞析[J].大眾文藝，2012（18）：143-144.

[4]吳振.跨界的藝術：當電影導演遇到舞蹈編導———歐洲影視舞蹈作品賞析[J].演藝科技，2015（01）：48-54

[5] TRIGG R.Understanding social science： a philosophical introduction to the social sciences[M].Cambridge： Blackwell，2001.

[6]袁禾.中國舞蹈意象概論[M].北京： 文化藝術出版社，2007.

[7]李霞.電影中的舞蹈及欣賞[J].電影文學，2011（11）：136-137.