沉浸式實景體驗劇《那年芳華》的創意與觀演分析

王晶

摘 要：戲曲是我國寶貴的文化財富，沉浸式多媒體實景體驗劇《那年芳華》是以城市歷史為背景、以評劇為敘事主題打造的沉浸式實景劇，為我國評劇的繼承發展開辟了新的模式，也為文旅融合發展做出了榜樣。本文以《那年芳華》為例，探討實景體驗劇的創意與沉浸式表演的手法。

關鍵詞：沉浸式實景體驗劇;評劇成兆才;《那年芳華》

近年來，我國南方和中西部城市和景區推出了沉浸式實景演出，從形式到內容也得到了大多觀眾和游客的認可。2019年，河北省唐山市推出了首部湖中島上沉浸式多媒體實景體驗劇《那年芳華》，這在中國北方乃至東北還是首例，《那年芳華》運用了大量多媒體技術，采用的是沉浸式表演方式，以唐山南湖景區云鳳島上的實景建筑和通道為演出區，綜合評劇、舞蹈、戲劇、影視等多門類藝術表演形式，整體演出流程場景順暢、情節環環相扣，增強了觀眾感官體驗和觀賞興致。整部劇的呈現讓我們對當下的演出模式有了一個新的認識，我們從導演和觀眾的兩個視角，對這部劇的創意和現場效果進行分析，以不斷豐富排演工作中的藝術呈現和技術手段，完美實現創作目標。

一、劇目立意和歷史背景

《那年芳華》實景體驗劇是唐山文旅集團按照市委市政府“堅定不移做好‘旅游+‘文化+文章，在文旅產業融合發展上實現新突破”部署下開展的對唐山文化的縱向挖掘，也是對“冀東文藝三支花”等非遺文化的傳承與創新，在具體實踐中彌補唐山市在實景演出項目上的空白，經考察和研討，最終確定創作一部以“冀東文藝三支花（評劇、皮影、樂亭大鼓）”之首的評劇為素材，以評劇創始人成兆才先生坎坷的創作經歷和評劇發展史為主題，以唐山南湖景區云鳳島為演出場地的實景演出。

評劇是我國的第二大劇種，已有一百多年的歷史，唐山是評劇的發源地，20世紀初期到中葉尤為興盛，在評劇發展的歷史長河中，涌現出了眾多的評劇表演藝術家，他們創建的各個藝術流派異彩紛呈，歷經各個時代經久不衰，其中成兆才先生（1874-1929）是最為典型的評劇發展史上的代表人物，成先生集編劇、導演、演員于一身，生前創作劇本100多部，代表作有《楊三姐告狀》《花為媒》《杜十娘》等，1909年，成兆才將評劇戲班“慶春班”帶到了唐山永盛茶園，在唐山一場演紅，影響日益擴大，從此，評劇的發展進入了一個新的歷史階段，成兆才的創作歷程歷盡艱辛，卻為評劇的繁衍注入了靈魂。

二、劇情簡介與人物特征

1909年，小鳳隨師父成兆才帶領的京東慶春班進入唐山永盛茶園，首演便轟動了唐山，不想遭到同是梨園行的京梆幫會幫主唐云龍的排斥和打壓，雙方以才藝一決高下，在展開了一場酣暢淋漓的斗戲后，雙方建立了不打不相識的交情，唐云龍也被成兆才的才華與魄力深深折服……一場意外的大火幾乎燒毀了成兆才的所有劇本，如此損失和打擊，成兆才并未因此而消沉，他更勤奮、更專一、更用心……成兆才在小鳳的啟發下創作了表現開明、民主先聲的《花為媒》，此后多年，歷經風波的成兆才佳作頗出。1923年，他根據歷史事件創作的《安重根刺殺伊藤博文》演出時，再次引起轟動，同時也遭到地方當局的剿殺，唐云龍挺身而出據理力爭，爭斗中為保護成兆才而遭槍殺……唐云龍的義憤離世，悲痛欲絕中，小鳳領悟了動蕩亂世下異常珍貴的家國情義，決定將此生獻給戲臺，以評劇之力警化世人，當時的慶春班不許女子上臺唱戲，小鳳由此毅然換作男兒裝扮，終生未嫁。一位才華橫溢、唱作俱佳的名角唱紅大江南北;時光飛逝、物換星移，評劇唱出塞北江南，后代梨園弟子薪火相傳，評劇之花璀璨綻放。

成兆才，劇作家、表演藝術家，被譽為評劇鼻祖，成兆才為著評劇的創立和發展在歷史洪流中浮浮沉沉，從蓮花落拆出到“評古論今、警化世人”，他的作品大膽、奔放、復雜多變、切中時弊，引起觀眾的共鳴，他將戲社和劇種的存亡發展作為一生的追求，用自己的才華、魄力和全部的心血為我國第二大劇種——評劇做出了畢生的貢獻。

小鳳，成兆才在一個風雪夜收養的棄嬰。她自小癡迷評劇，也對師父報以朦朧真摯的情感。她原想終生陪伴師父為其妝扮添彩，卻為梨園行規而三緘其口。最終在亂世浮沉中領悟家國大義，將個人情感融入歷史洪流，改扮男裝放下情緣，畢生獻于評劇藝術，成為唱紅大江南北的名角。

唐云龍，京梆幫會幫主，出身梨園，卻重情重義。他與成兆才“不打不相識”，深深佩服這位出身貧苦卻不斷奮進的藝人，也喜歡小鳳這位外柔內剛、才藝出眾的姑娘。他為民族大義和家國情懷，不惜付出生命的代價，保全成兆才這塊藝術瑰寶，是“義”字的化身。

三、劇目的實景表演流程和呈現方式

演出景地位于唐山南湖景區云鳳島，占地82畝，四面環水，綠植茂盛，環境宜人，通過對島上的原有建筑按著演出需求進行適當改造，以達到行進式的觀演效果。陸路進入云鳳島必須要經云鳳橋，走過云鳳橋后，映入眼簾的是100年前的唐山碼頭和小山街，行進在唐山碼頭和商業繁華的小山街，沿街的商販伴著叫賣聲、道路兩側的各種老字號商鋪和閃爍著霓虹燈的洋樓，仿佛穿越回到了百年前的唐山，隨著代入感的逐漸加深，人們駐留在永盛茶園門前，《那年芳華》演出就此拉開序幕。根據實景規劃和劇本設計，演出分別按“小山街——時光隧道——云鳳亭——永盛茶園——永盛合班——清音閣”六個場景進行行進式表演，演員與觀眾同時按著場景流程或行進或駐留，同時表演和觀賞發生在相應年代的歷史故事，按著場景流程觀賞完畢，演出結束。觀眾又經云鳳橋離開云鳳島，回到了“現實”世界。

演出流程分兩組演員同時呈現，一組是以引領觀眾和烘托環境氛圍為主的舞蹈演員，在演出中稱為燈籠女，以及強化劇情感染力;另一組是表演故事情節和與觀眾互動為主的戲劇戲曲演員，稱戲劇演員。兩組演員根據劇情需要時而融合在一起、時而又獨立進行表演，在不同場景交叉互補，在燈光、多媒體和音響效果的輔助下，呈現出唯美唯幻的立體實景畫面，被融入場景中的觀眾，也不知不覺的沉浸到跌宕起伏的故事情節和劇情發展中，觀后感官映印深刻。

四、多媒體技術與演員的結合

《那年芳華》運用了多項多媒體技術。平面多媒體運用在劇情講述、回憶等場景，通過聲音、圖像結合表演場景，在短時間內向觀眾傳達更多的信息，提高觀眾對劇情的理解效率;透視多媒體技術是當前多媒體劇普遍使用的藝術手段，主要功能是補充舞美效果，結合劇情與演員的表演融為一體，實物與影像虛實結合，將演員的表演襯托到極致，打破了觀眾的視聽極限，增強了故事感染力，《那年芳華》的透視多媒體技術在斗戲、火災、心路歷程等場景中充分運用，沉浸式演出中，水與火的呈現是最大的技術難題，《那年芳華》運用透視多媒體及燈光技術充分呈現了小空間的水火場景，在成兆才的創作歷程情節中，多媒體技術更是運用的恰如其分，多媒體技術呈現出蒙太奇式的春夏秋冬四季變化，使觀眾直觀理解到年月更替;環境建筑多媒體主要運用在最后一場的清音閣表演區，這一部分主要展示評劇的歷史人物和傳承發展狀況，在所有燈光關閉的情況下，全場完全籠罩在黑夜之中，表演開始，以圍繞樓體構架設計的多媒體動態圖像和線條，使樓體產生變形、旋轉、樓層升降等各種效果，再結合樓體內戲曲演員的表演和燈光音樂的輔助，在現代技術與傳統藝術有機結合的作用下，給觀眾帶來超越時空、海市蜃樓般的夢幻體驗。

五、沉浸式表演的手法及演員運用

眾所周知，沉浸式表演的特點是將表演與觀眾融為一體，將觀眾的反應擬定成表演的一部分，增強觀眾的體驗感和互動性，《那年芳華》根據實景場地的特點建立了多個表演區，在流動中轉換場景進行表演，這是實景演出中的最大突破，在演員運用上，為了使觀眾能夠準確地進入表演流程和場景，現場別具匠心地設計了表演式引領，用紅燈籠做道具，運用古典舞蹈的表演形式，完成從時光隧道、云鳳亭、永盛茶園、永盛合班、清音閣等表演場景的引領表演，不但增強了整體演出的美感，還給戲劇演員和技術部門的轉場提供了充足的時間，這也是《那年芳華》在表演空間運用上的巧妙之處。

六、各藝術門類的亮點

《那年芳華》的表演集中運用了各藝術門類的核心技術及藝術手段，使整體劇目具有了綜合藝術魅力。其突出亮點有以下方面：

（一）全劇貫穿紅色燈籠，大紅色調的道具突出了喜慶與沉穩，與劇情融合成統一的傳統風格，同時在流動式表演過程中，紅燈籠還代表了傳承意義，一件賦予靈魂的道具，延伸了藝術空間。

（二）戲曲元素貫穿主線，唐山是評劇的發源地，以評劇的創立和傳承為主題的實景體驗劇不能缺少評劇元素，劇中設計的音樂、表演的評劇唱段和武打等情節，都是從經典的評劇劇目中提煉而來，觀眾耳熟能詳，極具回味，體驗了唐山評劇的藝術價值。

（三）現代科技提升了傳統表演的藝術感染力，多媒體技術的合理運用，使整體劇目的舞美有了突破性的提升，讓觀演視角和維度都有了質的變化，改變了傳統觀演模式和觀念。

七、綜合效果與觀演感受

實景演出屬四維空間設計，目的是給觀眾帶來從內在到外在的愉悅和穿越感，讓觀眾置身于日常生活以外的空間;沉浸式表演則盡量達到沒有觀眾參與就無法進行的程度，實景體驗劇就是結合這兩者的特點，給觀眾留下深刻的大腦映像。在《那年芳華》整體觀演過程中，觀眾入場即被帶入民國年代，在不同的劇情中時而被當作戲班觀眾、時而被當作茶園客人、時而又被認作老板，有機的實境互動使所有人身臨其境、無暇自拔，在劇情預設的環境中隨喜隨悲，隨憾隨幸，置身“那年”經歷“芳華”，在頗具回味的同時了解唐山、了解評劇。

八、總結

戲曲是我國寶貴的文化財富，《那年芳華》以城市歷史為背景、以評劇為敘事主題打造的沉浸式實景劇，為我國評劇的繼承發展開辟了新模式，也為文旅融合發展做出了實踐。從專業角度看，任何一種形式的藝術作品都不同程度地留有遺憾，這就需要通過演出不斷打磨來逐步完善，也需要跟隨時代的腳步不斷創新。同樣，《那年芳華》也在兩年間的演出實踐中不斷完善，并且現已啟動了整體改版升級計劃，今后定會給觀眾帶來更新的體驗，最終形成一部經典之作。