宋秉冰
摘 要:我國有著五千年的悠久歷史,其中許許多多的中華文化得到了傳承,喜劇就是其中之一。我國戲劇有非常多的種類,不同地區不同的習俗都會出現不同的戲種。諧劇誕生于四川省,以風趣幽默的風格得名“諧劇”。通過對諧劇的發展特征與傳承力度,來對整個中國喜劇傳統藝術進行探討,推動中國傳統文化進一步發展。本文主要探討喜劇美學中諧劇的傳承與創新。
關鍵詞:喜劇美學;諧劇;傳承與創新
一、引言
在如今這個快節奏的世界里,人們對娛樂的追求程度也越來越高,因此觀看喜劇也是人們喜愛的一種娛樂方式。諧劇以幽默詼諧的藝術表現形式逐漸進入廣大群眾的視野當中,充分體現了我國四川傳統諧劇文化。但是現如今人們對娛樂的瘋狂追求,從而導致過度娛樂化,使得低俗、丑惡的元素也混入到了娛樂事業,同時缺乏創新,久而久之,會使得人們對其喪失新鮮感的同時對喜劇失去興趣,造成我國許多傳統喜劇文化無法傳承,從而消失在我們的視野當中。因此需要加強對各種喜劇美學的創新,從而降低人們的審美疲勞,使得喜劇美學能夠發揚光大,讓諧劇能夠得到更多人的青睞,能夠得到傳承。
二、諧劇的起源
諧劇起源于四川,由王永梭于1939年首創,在當時的民國時期,王永梭自己編制了一個諧劇,叫作《賣膏藥》,當時并沒有諧劇的存在,王永梭就將這種新的藝術形式稱為諧劇,慢慢地陸續有了后來的諧劇創作《開會》《喝酒》等。演員在表演時大多數都用四川話,導致一些觀眾聽不太懂,無法理解到諧劇的內容。有的時候恰恰是那個語言點最搞笑,但觀眾聽不懂,由此看來,語言也成為了諧劇發展道路上的一個障礙。其實諧劇與一些民族的特殊文化一樣,對于它們我們要學會包容,況且有的四川話還是挺順口的,像那些“要得要不得,像癩疙寶樣,掇一哈跳一哈……”這些四川方言還具有幽默感。諧劇是喜劇的一種別稱,但又不是喜劇,很多諧劇創新者借鑒喜劇來應用于諧劇這是錯誤的。諧劇從誕生以來便一直改革,但萬變不離其宗,再變也不能改變諧劇的魂。四川話就是諧劇的魂之一。
三、諧劇在創新過程中應該考慮到的問題
諧劇也是中國文化的一種,面對優秀的傳統文化,要學會取其精華,去其糟粕。諧劇在近幾年推出的優秀作品少之又少,這就不得不引起諧劇傳承者的注意。在弘揚傳統文化時,也要不斷創新,全方面考慮問題,不弄丟文化的精髓,做優秀的文化傳承者。
(一)找回諧劇的本質
無論哪一種中國文化在發展創新時都會借鑒其他文化的優點。諧劇借鑒了喜劇的優點。比如小品,小品就是從人們日常生活的一些雞毛蒜皮的小事出發,制造出一些不必要的矛盾,折射出大的道理,再將一些幽默元素添加進去。諧劇就借鑒了小品的喜劇幽默性。還有相聲,幾個人就憑一張嘴和生動的表演來淋漓盡致的表達那種特殊的文藝氣息,嘴皮子功夫也是相聲演員必備的技能,諧劇通過借鑒相聲來鍛煉演員的嘴皮子。但是越來越多的借鑒逐漸跑偏,不再是簡單的借鑒,而是原模原樣的照搬,曲解了借鑒的含義,也與諧劇的創新發展目標越來越遠。樹上的葉子有千千萬,每片葉子卻都是獨一無二的。每個文化也都有自己的特色,這種特色是該藝術的發展之魂,創新之根,是亙古不變的東西。在發展創新諧劇時要知道它的本質是什么。就像構建建筑物一樣必須要有堅實的地基,地基打好了,之后的構造才能更高,否則地基不堅實,地基上的建筑物再高在華麗也是虛的,終有一天會坍塌。近幾年來諧劇在舞臺上的表演逐漸脫離了它的本質,人們在欣賞時覺得它更像相聲等其他藝術,根本感受不到這是諧劇。因此,諧劇在發展創新時必須牢牢守住它的根,回到藝術的根源上去,可以虛實結合,讓觀眾發揮他們的想象力,調動各種感官,積極活躍思維,讓觀眾體驗到諧劇的藝術,讓諧劇藝術散發光芒。
(二)與時俱進,結合新時代元素
運動員有運動瓶頸期,學生在高考前期也有瓶頸期,諧劇也有瓶頸期。諧劇瓶頸期的一部分原因在于內容過于單調,跟不上時代的步伐。時代在慢慢地發展,科技也在不斷創新,諧劇也需要不斷創新。因此,諧劇在發展創新時要從日常生活中的一些小事以及社會中那些代表性比較強的事件來進行演繹,不要用一貫的老套演繹內容,也不要過分單調,可以添加一些喜劇元素,對諧劇內容進行一系列精心的裝飾。諧劇起源于四川,在將喜劇與諧劇結合時,不要過分結合喜劇,可以與四川當地的特色進行結合,透漏出四川的地域特色,營造諧劇的演繹氛圍,讓觀眾感受到諧劇的魅力,體驗到諧劇的精髓,更好地將諧劇文化發展傳承。
(三)對演員要求嚴格,定期反思總結
諧劇的表演道具僅僅需要一桌二椅,不需要像喜劇等其他藝術一樣搭建臺子,好多道具。雖然道具很簡單,但對演員的要求卻很高,演員需要借助這一桌二椅演繹專門的情景。演員也不需要這么多的道具,要有足夠的空間讓演員去做一些動作,說唱來表演才藝,盡量用最少的道具表演出來最好的效果。這也是諧劇的一大特色,也恰恰是這一點,對演員提出更高的要求。表演組的相關負責人要定期對自己部門負責的工作進行反思總結,讓諧劇的表演更上一層樓,對演員也要嚴格要求,可以請專業的諧劇老師對他們進行輔導,演員有問題也可以與老師進行探討,加大力度讓諧劇走出來瓶頸期,從根本上增添諧劇的藝術特色。
(四)諧劇慢慢地邊緣化
很多人都覺得四川話幽默,在看諧劇時就覺得很有意思,然而在當下社會諧劇的影響越來越小,聲音也越來越弱。諧劇的時代也隨著諧劇之父王永梭的離開而慢慢離開,當時的諧劇是文化之花。經歷過這些,諧劇也慢慢走向了低谷,觀眾也越來越少。諧劇演員也不再有興趣演繹諧劇,諧劇的內容也慢慢單一化。“瘋狂的石頭”這部電影大家都知道,王迅也通過這部電影而火了起來,同樣的王迅也是一名諧劇演員,對于諧劇現如今的發展情況。王迅認為最根本的是因為諧劇的發展對演員的要求很高,演員需要做到一個人面對另一個虛擬的人進行表演,有些演員根本就做不到這一點,甚至按照自己的想法隨意亂來,自由發揮有的時候是能夠帶來很好的反響,但若用的不恰當,沒有度,就會適得其反。觀眾就會看出來演員眼神的慌亂,演員技術不專業,這樣的表演技術又憑什么讓觀眾被諧劇吸引呢?諧劇的發展也需要一定的接班人,現在的青少年很難對諧劇這種藝術感興趣,那諧劇的發展又該交付給誰呢?對沒有興趣的青少年根本無法做到對諧劇創新發展,況且沒有經驗,專業技術不高只會讓趨于邊緣化的諧劇走向滅亡,就將會失去諧劇這樣的文化瑰寶。
四、諧劇在發展過程中以創新思維來應對瓶頸
要使得諧劇能夠更好地傳承,應該學會適應時代的發展,將諧劇藝術進一步創新,使得諧劇能夠充滿生機,從而受到更多人的喜愛,諧劇藝術才能夠經久不衰。
(一)將諧劇與喜劇美學充分融合,從而找回諧劇本質
任何一門表演藝術都具有自己的獨特之處,同時也具有一定的局限性,因此要使得這種表演藝術能夠更好地得到傳承,需要順應時代,將各類表演藝術都精華與自身表演特點有機地結合起來,做到在不失獨特性的前提下借鑒各類藝術表演方式,能夠更好的讓表演藝術得到質的升華。這種理念同時實用在諧劇的發展過程中,例如:諧劇藝術與小品藝術之間的互相借鑒,諧劇由于不像小品藝術那樣的第一人稱,能夠更好地為觀眾表達出更多的思想感情,因此將第一人稱的表演方式進行借鑒,從而更好地表達出諧劇中微妙的情感,更容易讓人們產生共鳴。然而借鑒并不是替換,而是將小品中第一人稱的視角與諧劇中第三人稱視角進行有機結合,使得諧劇藝術表演更具有感染力,語言效果更具張力,使其發揮出一加一大于二的效果。
(二)內容過于陳舊,需要根據時代進行創新
隨著時代的發展,人們對娛樂方面的追求越來越高,要想讓諧劇藝術能夠在當今娛樂事業當中取得一席之地,需要諧劇藝術家創作出更好地適應當今社會的諧劇。通過當今社會的社會狀況、人文實事等人們關注的事件以及具有社會、時代代表性的事件或者能夠給人的心靈帶來震撼的事件等等。例如:“感動中國十大人物”“最美鄉村醫生”等等能夠受到廣大群眾關注的事件。從這些事件中找到創作靈感,能夠更容易使得人民大眾的心理產生共鳴,通過詼諧幽默的表演形式,將各類的社會群眾的形象刻畫出來,將這些事件展示給人民大眾,使得人民對其其進行反思,從而體現諧劇的藝術價值。另外,通過刻畫四川當地人民的生活情況,向人們展示蜀地人民的風俗習慣與傳統文化,從而更好地將諧劇藝術發揚光大。
(三)抵制將諧劇過分丑化,要以諧劇美學文化為主
一方面由于諧劇藝術基本上來源于四川民間藝術,蘊含著四川當地的悠久文化歷史,從而更貼近于人民的日常生活;另一方面由于諧劇主要以幽默詼諧為主,其主要目的在于引人發笑,使得人們在欣賞當中能夠感受到發自內心的愉悅,因此在諧劇表演過程中,通常會出現戲謔、低俗的言行舉止從而造成不雅的情節,對蜀地人民的思想也會產生一定的影響。但是,諧劇藝術表演也有積極的方面,在表演藝術家表演的過程中能夠通過活潑生動的表演將四川人純樸的民風以諧劇表演的形式充分表現出來。諧劇藝術是四川人民智慧的結晶,是四川人民單抽善良的表現、是四川人民風趣幽默性格的體現,因此發揚諧劇藝術文化是必不可少的,與此同時,諧劇文化要想傳播到更遠的地方,能夠讓更多的人喜愛它,就要做到去其糟粕,將低俗的言語,污穢的行為舉止加以修改美化,將優秀文化進行傳承,從而增強諧劇藝術文化的整體品位與格調,使得能夠順應時代,才能將整個諧劇藝術文化讓更多人民喜愛。
五、結語
從諧劇的輝煌時期到現如今的低谷,諧劇工作人員要好好反思為什么,現如今的諧劇給觀眾的感覺是“丑、無趣”,諧劇不能只注重與喜劇的結合,喜劇只是其中一部分,要提高美,淡化丑,有的時候丑的形象可以加大諧劇的影響,但也要用到恰到好處,美才是最重要的,人人都有愛美之心,要提高自己的審美能力,提高諧劇的美,讓觀眾感受到諧劇的美。將美、喜劇的特點和諧劇相結合,讓諧劇走出瓶頸,回到最初的高峰。
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