中西方芭蕾舞劇之異同探析

代天驕

摘 要：芭蕾舞誕生于文藝復興時期的西歐藝術，雖經歷各個不同發展階段，也形成了各個不同流派，但萬變不離其宗。中西方芭蕾舞均建立在各民族文化心理結構之上，其總體結構和表現手段是相同的，都具有歷史的傳承因素，不同的是受異地歷史環境及文化素養的制約與影響，形成了各自的審美觀念，故其形式和內容無疑會反映出各自的特質，彰顯了中西方芭蕾舞的藝術之美。本文以著名芭蕾舞劇《吉賽爾》《紅色娘子軍》為例，從題材、音樂、舞臺美術、肢體動作及表現形式方面來看中西方芭蕾舞劇的異同。

關鍵詞：芭蕾舞;吉賽爾;紅色娘子軍;中西方;異同

一、題材

中西方芭蕾舞劇在題材選擇上因受其民族文化、民族思想、地域特征等因素的制約與影響而存有差異。中國芭蕾舞劇應受老莊思想及禪宗思想影響至深，故注重個體心靈的體悟，常常在表現歷史政治的背景下，求返于自己內心深處的心靈節奏。所以中國芭蕾并非是對事物做呆板的自然描繪，而是把舞蹈作為傳達情感的載體，來抒發民眾內心的情緒， 是現實生活的反映。而西方芭蕾跟我們所不同的是他們的舞蹈選材，大多不具有政治色彩，他們人民的民族思維較輕松、活躍，他們的民族氣質都是向上升華的，加之他們信奉的宗教等社會原因，致使西方芭蕾的題材大多選自童話和神話。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的故事取材于海南省椰林寨。舞劇中從服裝、道具、布景舞蹈再到音樂，都充滿著濃郁的海南黎族風情。舞劇題材與中國當時的社會情勢高度相關，它以現實主義為表現手法，極具中國特色。而芭蕾舞劇《吉賽爾》取材于德國詩人海涅（1787-1856）的《自然界的精靈》與法國作家雨果《東方集》中的詩篇《幽靈》，格調新穎，充滿旋律美和戲劇性，是浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美譽。其凄美的題材洋溢詩意，扣人心弦。在布置成森林深處的舞臺上如精靈的舞者演繹了這段故事。

從觀者角度來看，《紅色娘子軍》相比于“高高在上”的古典芭蕾舞劇而言，更顯通俗易懂、雅俗共賞，是一部能使觀者進入舞蹈語境且深受到感染的“接地氣”的舞劇作品。就民族思維而言，各民族都有屬于本民族的氣質和素養，因此，中外芭蕾舞劇所影射的社會內涵是有所差異的。東方的哲理和美學觀念滋養了西方人的精神內涵，而中國人長期受到中國文學和戲曲藝術的熏陶，因此更青睞悲歡離合的人物命運的戲劇性展示。

二、音樂

舞蹈作為一種綜合的藝術，音樂在其中所起的作用是至關重要的。在舞蹈表演藝術中，音樂配合可以幫助舞劇在整個表演過程中幫助舞劇表現思想內容，發展戲劇情節，塑造人物形象及個性。音樂不但擔任舞蹈的器樂伴奏，且本身具有揭示劇情和刻畫角色內心感情的作用。

《紅色娘子軍》中的音樂極富濃郁的民族風格和地方特色，在音樂創作上擁有很大的“民族化”創新，在歐洲傳統音樂的基礎上，結合了中國傳統音樂的創作特點，融入了各種民族樂器。舞劇《紅色娘子軍》為了達到與歷史政治背景相適應的藝術效果，突出剛勁和豐滿的樂隊音響效果，在運用歐洲雙管管弦樂隊的基礎上，大量運用中國的打擊樂器，使用了中國部分獨具特色的彈撥樂器，管樂器，民族彈撥樂器，民族管樂器;融入了大量的黎族民間曲調融合黎族民間舞蹈動作，使得舞劇人物特征與人物心理活動刻畫更加形象。而《娘子軍連歌》《萬泉河水清又清》等音樂幾十年來經久不衰，深入人心。舞劇《吉賽爾》的音樂具有典雅、新穎、詩意、婉轉及戲劇性特征，旋律生動活潑，色彩豐富多樣，演奏出了深切婉轉的愛情故事，極富浪漫主義色彩。舞劇的作曲家阿道夫·亞當為突出舞劇的浪漫主義色彩，人物形象及人物情緒，首次將主題旋律貫穿的手法運用在了整部舞劇當中，使整部舞劇的音樂形成了一個統一的整體。就如《吉賽爾》舞劇中采用了貝多芬的《命運交響曲》作為了人物主體音樂，命運主體音樂的加入也充分地展現出了阿爾伯特悲劇性的命運。可以說，西方芭蕾舞劇音樂節奏更顯鮮明、莊重、典雅、高貴，而舞劇中的性格舞音樂也多是來自其宮廷與民間。

三、舞美

舞臺美術是舞蹈演出的一個重要組成部分，能更好地表現劇中環境和角色的外部形象，有力地渲染舞臺氣氛，極大地增強了舞臺表現力，創造出劇中環境和角色的外部形象，豐富舞蹈的內涵，拓展舞蹈的時空。

（一）服飾

就服飾而言，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》打破西歐芭蕾女演員大多穿著紗裙，男演員大多穿著緊身衣褲的傳統，舞者均身著具有中國特色的服裝起舞，舞劇以軍帽、軍鞋、長衣、長褲裝扮的演員刻畫出了生動的革命形象。在芭蕾服裝發展過程中，將有中國戰士的車裝搬上舞臺是史無前例的。芭蕾樣的裝扮是一種突破，是為符合舞劇情節發明的一種獨特服裝。劇中娘子軍戰士一律身著軍裝式上衣、短褲、綁腿，再加上齊耳的短發上戴著軍帽子，展現了典型的戰士形象。很難想象，這樣的服飾裝扮下所刻畫的革命形象會是什么樣的一種感覺，但恰恰這種對古典芭蕾的挑戰與背叛，彰顯出了中國芭蕾獨有的特色和民族風情。芭蕾舞劇《吉賽爾》被稱之為白色浪漫主義的代表。舞劇中的服飾特征具有鮮明的嚴謹性與階級性，善良的吉賽爾在第一幕中的所穿的農村形象服裝和第二幕中扮演的女鬼所穿的白紗裙都體現了濃厚的白色浪漫主義色彩，服裝設定上的浪漫主義色彩和人物形象、情節、舞蹈、音樂等結合達到了浪漫主義巔峰。

（二）道具及布景

在舞臺布景設計的構思上，道具的夸張、變形，位置的變幻多端以及新穎與特殊材料的運用，使得舞臺更富層次感、空間感與帶入感，并于舞蹈的內在共生，有效地服務于舞蹈作品。芭蕾舞劇《吉賽爾》第二幕，舞臺場景設置為是一片墓地。舞臺左側墳墓上的大十字架，藍色的月光，銀白色的霧以及閃爍在灌木叢中的螢火蟲給人以陰森的感覺。到了午夜時分，身上穿著過膝白色紗裙的維麗絲鬼王像影子一樣出現在空曠的舞臺上。她跳的變奏非常形象地刻畫了她那專橫、冷酷的個性特征。她將手中那根具有魔力的樹枝一揮，一群幽靈相繼上場，布滿了整個舞臺。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》舞臺布景中出現的椰子樹，娘子軍的露膝短褲，南霸天做壽時家中女仆的黎族舞蹈與舞蹈所用的黎族音樂，運用了蘆笙等民族樂器等極具海南風情的道具彰顯著民族特色。英雄樹、南北庭院、檳榔等都來源于生活，這些布景是海南的地方特色，這些布景設計既貼近現實又可以滿足于舞劇表現的需要。這樣的舞臺布景不僅干凈，且具有很強的凝練傳神的作用，更加利于舞劇的故事敘事與形象塑造。西歐芭蕾力求在平面上表現立體物， 中國芭蕾則表現似真物， 這個方面從兩種舞蹈的布景上可以看出二者的差異。

四、肢體動作與表現形式

從肢體語匯上看，《紅色娘子軍》在傳統芭蕾足尖舞的基礎上，以感情為支點，肢體動作中吸收了本民族的文化元素，融合了我國多元化的民族民間舞、古典舞、武術、戲曲等動作元素，既保留了傳統芭蕾足尖舞的貴氣，又融入了民族舞的樸實，還展現了軍人的颯爽英姿。例如：演員用雙手握拳來取代優美柔和的芭蕾手位;主角瓊花獨舞中運用了“小蹦子”“倒踢紫金冠”“點步翻身”等中國古典舞技巧動作;反面角色南霸天運用戲劇化的肢體動作配合小號來突顯出他的老謀深算、陰險毒辣的人物特征;正面人物洪常青的舞段更是加入了“射燕大跳”“飛腳”“翻滾撲跌”“對打”“京劇亮相”等戲曲舞蹈動作以烘托出洪常青的英勇和正直的人物性格。此外，舞劇中反映海南黎族人民勞動生活、風俗習慣的“錢鈴雙刀舞”“萬泉河水舞”“斗笠舞”等民間舞蹈在展現中國百姓的健康樂觀、樸實堅強民族性格的同時又使芭蕾舞劇彰顯著濃郁的民族風格和地域特點，體現出有別于西方芭蕾舞劇的另一美感。而舞劇《吉賽爾》中的女主人公吉賽爾的舞蹈動作極為輕盈、優美、流暢，屬于芭蕾舞中典型的優雅跳法;守林人汗斯的動作只有一些笨拙、難看的轉、跳;阿爾貝特在第一幕作為反面人物時，主要是啞劇式的舞蹈動作。浪漫主義芭蕾“飛行”“大跳”等優雅舞姿造型在當中也有重要體現。足尖技術的大量運用更是使女演員的動作更富有詩情畫意，給人以超凡脫塵、輕柔飄逸的感受。

從表現形式上看，中國芭蕾呈現出“內聚”的形體特征，而西方芭蕾則呈現出“外拓”的動作特征。中國舞蹈講究曲線中的秀美，而芭蕾則講究直線條的立體之美。中國的芭蕾舞動作與西方舞者那樣善于爆發、長于飛騰、精于流露的表演有所區別，相對更注重個體心理的體悟，以內涵、柔和的內心塑造人物形象，用圓潤的動作表達細膩的情感，把舞蹈作為傳達情感的載體，舞以載道、舞以載情，以抒發內心的情感。西方國家在其文化藝術審美意象的滲透中，更強調以挺、展、長、開、繃、直、立為美的審美意象。就表現形式而言，西方芭蕾用的是一種固定的表演形式，芭蕾舞劇中的雙人舞，采取的是一種程式化的表演形式，這也與西歐地區人民嚴謹性與階級性有關。而中國芭蕾則是以感情為支點，舞蹈中吸收了自己的文化元素，融合了我們自身多元化的民族民間舞蹈、古典舞、戲曲、武術等動作元素。《紅色娘子軍》較大程度地揚棄了西方芭蕾以女演員為主，男演員為輔的情況，充分發揮男演員的潛力來體現一種壯美的格調，各種刀舞和武打的段落，使男演員的能量得到了充分的發揮;打破了西方芭蕾舞中的固定性與程式化表演模式，編創出了具有中國特色的中國人自己的芭蕾舞劇。

五、結語

《吉賽爾》作為芭蕾史上具有極其重要影響的一部作品，被稱為浪漫主義芭蕾舞的代表作。《紅色娘子軍》則是一部歌頌燃情歲月的“紅色經典”。雖同為芭蕾舞劇，但中西方芭蕾舞劇所表現的文化內涵、意境及情感等方面區別較大。中國芭蕾重神韻，西方芭蕾重形似;中國芭蕾重情，西方芭蕾重意;中國芭蕾如詩，西方芭蕾如劇。中西方民族文化與精神的差異，造就中西方芭蕾的表現異亦。古老的黃河以其深厚的內涵和文化孕育著華夏文明，醉人的塞納河也以其特有的姿態展示著西歐世界的瑰麗多彩，創造了風格各異的舞蹈形式、舞蹈風格，同時，中西方芭蕾舞也在發展中相通，彼此為鏡，共同發展。

參考文獻：

[1]顧佳寧.論芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的藝術特色及其當代價值[D].上海師范大學，2018.

[2]蔣樹棟.中國芭蕾探索時期民族性與時代性的結緣——以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例[J].音樂生活，2018（05）：63-64.

[3]吳小涵.淺談中西方芭蕾舞劇之異同中的哲學[J].淮海工學院學報（社會科學版），2011，9（24）：96-98.