舞蹈編創(chuàng)中關于“停頓”的幾點思考

陳堂春　李園園

摘 要：停頓可以塑造形象，停頓的動作可以是鮮明的人物形象，使得整段舞蹈的主題中心思想更加明確，是節(jié)奏處理的一種，它不同于慢速，他更具有指向性，具有強烈的直觀視覺感觸及表達意義，能增強后面動作的帶入感。停頓是為了讓動作變得更加有韻律節(jié)奏，對比更加鮮明，是為了使動作鏈接更加流暢并修飾動作質感，給表演者一定的休息時間。更是為了更好地進行下一動作的發(fā)展，停頓不等于終止感情的傳遞。

關鍵詞：停頓;節(jié)奏處理;塑造形象;情感傳遞

基金課題：四川音樂學院科研項目;課題名稱：《舞蹈編創(chuàng)中關于停頓的幾點思考》，項目編號：CYXS

2017038，項目負責人：陳堂春、李園園。

一、什么是“停頓”

停頓也是停下來的意思，在英文中Pause（暫停），Stop（停止）例如：朗讀中停頓是指朗讀過程中聲音的斷和連。我們在朗讀時，既不能一字一停，斷斷續(xù)續(xù)地進行，也不能字字相連，一口氣念到底，無論是朗讀者還是聽眾，無論是生理要求，還是心理要求，朗讀中的停頓都是必不可少的;它既是顯示語法結構的需要，更是明晰表達語、傳達感情的需要。

在舞蹈編創(chuàng)中，停頓作為節(jié)奏處理的一種方式，與快速、慢速一起共同形成了節(jié)奏的不同形式。停頓會形成節(jié)奏的對比有快有慢，節(jié)奏在舞蹈中的作用，節(jié)奏在我們每個人的行為中，形成了不同的風格，就像一位專家說的：節(jié)奏之于個體，是人的性格，節(jié)奏之于藝術，是作品的風格。“停頓”，顧名思義，從字面上來看是一個點靜止后的繼續(xù)開始，是生活中任何事情的一種形式，表示著之前的結束，或者說之后的開始，通常是指說話中話語的短暫停歇。停頓是語言交流的一大要素，是指句子之間、層次之間、段落之間的間斷，恰當?shù)奶幚斫涣髦械耐ｎD，不僅是表達意圖的需要，而且是增強舞蹈表現(xiàn)力精準性的需要。同樣舞蹈中也是需要有這些層次句子的段落的間斷，舞蹈中的停頓是指在舞蹈中的頓點，是根據(jù)舞蹈中呼吸、節(jié)奏、感情、邏輯關系等所形成的短暫停滯，是一種突出強調動作亮點、情感的重要表現(xiàn)手段。簡單的理解停頓就是在舞蹈句子或舞蹈段落之中的動作空拍，就像音樂中的休止符在編導中有兩層意思：一是止住，中止不動;二是暫時不繼續(xù)前進。在節(jié)奏中通過應用停頓來形成不一樣的舞蹈形式，是一種突出強調動作、情感的重要表現(xiàn)手段。在舞臺演出和表演中運用它，可以展示矛盾沖突的突然激化以及人物思想、情感的驟變，也可以強調戲劇的氣氛與節(jié)奏。

舞臺停頓——又稱“靜場”。指演出中為了加速或增強戲劇矛盾的轉化及解決戲劇矛盾的力量所采用的使劇中人外部語言、行動處于停滯狀態(tài)的瞬間靜場處理。停頓也是為了更好地強調動作，傳遞情感看上去節(jié)奏分明，沒有停頓不僅會讓觀看著覺得累演員自己也會特別累好比說話，舞蹈的延展停頓，就像國畫里的留白、戲曲的委婉吟唱、大提琴演奏的低沉悠長都十分關鍵。

二、“停頓”的分類有哪些

（一）從停頓的方式上看分為：節(jié)奏型停頓、氣息型停頓、邏輯型停頓

節(jié)奏型停頓：在節(jié)奏上進行合理切分，停頓就是那個切點，使舞蹈形成一個個小段落，節(jié)奏型的停頓一般都是在慢下來的時候進行，如快快快慢～，這個慢就是停頓，并不是真的停下來，而是在做一些延伸性的發(fā)展，肢體與氣息都在運動，只是視覺效果會有一種停滯感，使整個人安靜下來。

氣息型停頓：人的氣息是在生理上有必然的長短快慢之分，不可能一直在呼或者一直在吸，所以在中間一定會有停滯的時間點，給演員喘息休息的時間，這種順著氣息的必然停頓就是氣息型停頓，順理成章的形成停頓時間點。

邏輯型停頓：我認為每個舞段當中都有其貫穿全段的核心動機或情感表達的邏輯關系，動作邏輯的發(fā)展必然有新舊起動點的開始與消散，這個時候就需要停頓來過渡，此時的停頓就是需要去分析設計才能做到漂亮，但是此時的停頓也不是停死，而是內在氣場一直在延續(xù)。

（二）從停頓的效果看可以分為動作停頓、畫面停頓

動作停頓是比較直觀的一種停頓方式，既可以是基于人體正常的身體運動需要或者是動作轉化需要而進行的動作停頓行為;同時也可以是基于陳述故事內容或者是傳達特殊情感而進行的停頓行為等等，在銜接舞蹈動作、完善舞蹈情節(jié)、突顯舞蹈主題、強化舞蹈情感表達效果方面發(fā)揮著重要作用。

畫面停頓行為，包括畫面停頓在敘事舞蹈中的表現(xiàn)、畫面停頓在敘事舞蹈結構中的表現(xiàn)以及畫面停頓帶來的視覺效果等等，由此提出畫面停頓是與舞蹈動作停頓相對的一個宏觀意義上的概念，從而在靜止的狀態(tài)中傳達特定的情感思想。

三、為什么要“停頓”

為什么要停頓這個問題理解的過程中我們可以從兩個角度來分析：首先是生理的需要;其次是藝術的需求。如果沒有停頓，首先演員跳也會非常地累，在舞蹈的停頓可以換氣，就不用憋著氣來跳了，有氣吸的舞蹈會讓別人看的很舒服，而且動作不會過于僵硬，會比較柔美。其次觀眾看也會有種很累的感覺，一直喘不過來氣，所以停頓的出現(xiàn)是必然的。

從編創(chuàng)作品的角度來說停頓是藝術品質的保證，一種突然的停頓是一種視覺的抨擊，一種有過程的停頓是對后面的鋪墊，要通過停頓來表達整個舞段的高潮處或者進行氣息的停頓;停頓是節(jié)奏處理的一種，它不同于慢速，他更具有指向性，具有強烈的直觀視覺感觸及表達意義，能增強后面動作的帶入感。停頓是為了讓動作變得更加有韻律節(jié)奏，對比更加鮮明，是為了使動作鏈接更加流暢并修飾動作質感，給表演者一定的休息時間。更是為了更好地進行下一動作的發(fā)展，停頓不等于終止感情的傳遞。從舞蹈編導的角度來看停頓是極具表達的形式，它能產生強大的直觀感受，表達編導的意圖。從舞蹈演員的角度來看是舞者對于感情的宣泄，對于身體的把控，對于節(jié)奏的延伸。

我們繼續(xù)探究，在節(jié)奏中，舞蹈編創(chuàng)中為什么要出現(xiàn)“停”？生活來源于節(jié)奏，有事物發(fā)生的地方就有節(jié)奏的產生，節(jié)奏往往從側面反映了舞蹈的內心情感，而停就是節(jié)奏中的一種處理方法，我們從后推前思考，如果節(jié)奏中沒有停會怎么樣：首先，第一感覺會覺得壓抑，就像我們人在運動過程中一樣的感覺，跑跑走走，而這里的走就和停是一樣的道理，而走的意義就是在于讓人們有個緩沖的過程，如果一直不停地給觀眾塞東西，我們自己做的累;其次，觀眾會被一直的動作累計壓得喘不過來氣，時間長了，也就覺得剩下的動作毫無生趣可言了，而如果在節(jié)奏中我們應用了停，是否會感覺舒暢的很多，給自己和觀眾一個梳理情感，梳理結構的時間以及機會。通過停才更能凸顯出后來的動作，停”就像人體中的消化器官一樣。我們也可以通過停來看出舞者內心所有表達的情感，在訴說情感到達一個頂峰狀態(tài)時，人都會在一個極點時停下來，給自己幾秒鐘時間，或是引入觀眾，或是延長烘托氣氛。

停頓可以塑造形象，停頓的動作可以是鮮明的人物形象，使得整段舞蹈的主題中心思想更加明確，也可以區(qū)分動作的快慢，做快速的轉換慢速的節(jié)點，或者與之相反，這樣極致的對比，具有強烈的視覺沖擊力。或者為后面的動作進行鋪墊，可以與后面的造型形成對比，使得整體更加的生動形象，有起有伏。停頓是一種舞段句子切分的方式，起到為下面的動作發(fā)展蓄勢鋪墊的作用，同時也用于情感抒發(fā)與感情遞進，在整段舞蹈中停頓是必然出現(xiàn)的，沒有停頓就不能算是一個舞蹈作品，因為好的停頓會是傳達主題情感的最強烈的一個點，好的停頓可以升華整個舞蹈格調，停頓有時候也是切分舞蹈段落的方式，如情緒轉換，力量轉換等各種轉換。

四、“停頓”的意義是什么

從編創(chuàng)作品來說，一種突然地停頓是一種視覺的抨擊;一種有過程的停頓是對后面的鋪墊，例如邏輯停頓、感情停頓、節(jié)奏停頓等。停頓就好比一個人說話，需要加形容需要升華需要一個點——換氣，音樂的停頓是換氣。編創(chuàng)的停頓是為線上的東西加點綴，又不能一直停，顯得太碎，關于停頓的表現(xiàn)形式是必要的，就好比一個句子需要逗號感嘆號。

突然地停頓，暫時不繼續(xù)進行是指一段節(jié)奏中的停頓和連接。在整個節(jié)奏中屬于必不可少的一個節(jié)點;節(jié)奏中忌三忌“忌太快或太慢;忌平均;忌沒有層次”;無論是輕快型節(jié)奏律動還是凝重型節(jié)奏律動抑或者高亢舒緩型節(jié)奏律動，仔細分析后都有停的角色出現(xiàn)。“停頓”在節(jié)奏律動中必不可少，這就像晝與夜，動與靜之間的關系，看似大相徑庭的關系中卻一直是相輔相成。短暫性的停頓在某個節(jié)點就是“收與放”的體現(xiàn)，是上一段舞蹈的收尾或是下一段內容的起始。拿我們熟悉的現(xiàn)代舞作品來說，在舞蹈進行時節(jié)奏中突然停頓意味著什么？意味著給了觀眾更多的想象空間，意味著編導可以在停頓這個節(jié)點力進行靈感發(fā)散式的創(chuàng)作、也意味著演員自己本身和自己的身體靈魂融合的一個過程。在情緒上的把控上也起到了推波助瀾的作用。作為動靜相宜，在節(jié)奏一直處于頻繁的律動中，很難可以使情緒和劇情可以突破固有模式，節(jié)奏本來就是起到一個帶動情緒、劇情轉變的作用，所以又再次證明停頓在節(jié)奏中的重要性。這樣恰到好處的“停頓”是富有生命性的一段節(jié)奏。正因為有停頓，不是一味地大線條，節(jié)奏才擁有了獨特的一面。以爵士樂為例，在強拍或者弱拍的前半段中用到了大量的 “停頓”，從而形成一種特殊的律動，可以和其他樂曲區(qū)分開來;觀眾也會跟著這種創(chuàng)造性的節(jié)奏被引領起來。而這里面就是“停頓”帶來的好處。

有過程的停頓是運動速度由快到慢，直至最后靜止，更多的是這一個句子、段落或者作品的結束感的營造，代表著前一段時間過程的中止和完畢。不論是怎樣的停頓;一秒或一分的停，都有它的意義，都是時間的藝術。在舞蹈中，靜態(tài)下的那短暫的停頓，便是我和觀眾相互感知的瞬間。我相信哪怕一切靜止不動，也不能阻止人們的想象，相反這樣的無聲律動最是吸引。

停頓可以是為了突顯某個造型的核心;停頓可以是為了強調某個動作所抒發(fā)的感情;停頓也可以是根據(jù)呼吸、邏輯關系所形成的節(jié)奏對比。總之，舞蹈停頓在肢體上能彌補文字，語言所難達到的境界，能使情感、情緒的展現(xiàn)獲得更為深刻的外在形式。舞臺停頓還能明顯地分清戲劇的段落性，連接不同情感、不同節(jié)奏的變化而不致有跳躍的感覺。在氣氛制造上，在適當瞬間運用一個重而且長的停頓，能加重戲的壓抑感或悲痛的沉重性。以舞臺停頓來打句點，最能使觀眾留下深刻、穩(wěn)定的印象，并增強演出內容和主題思想的力量。在停頓中要注意不要停死，要有氣息的延伸發(fā)展。不要團成一團，視覺效果不好。要注意停頓時的面向，除了特殊設計，盡量不要把屁股面對觀眾，這樣不助于情感表達，但并不絕對，要看效果。注意穩(wěn)定性，停頓的前后過程要干凈，不要拖泥帶水。

五、如何處理 “停頓”

停頓是一個句子的標點符號，沒有停頓就沒有緩沖。停頓可以改變呼吸，使得一個句子在一段高強度的動作中尋找一個休息的出口，從而更好地連接下一段動作，使得節(jié)奏的類型發(fā)生變化，讓這個舞蹈句子節(jié)奏感覺變化豐富，避免單一枯燥。那我們應該怎樣去處理停頓在節(jié)奏中的應用呢？我們從以下三個方面來進行分類和思考：第一，從空間的概念來思考停頓;第二，從時間的概念來思考停頓;第三，從靜止時間的長短來思考停頓。

（一）空間的停頓處理

停頓在某種意義上來說意味著靜止不動，靜止不動一方面理解為結束的代表，另一方面我們也可以理解為強調的重點。在舞蹈編導的授課過程中，其中一個環(huán)節(jié)就是開發(fā)動作的造型編創(chuàng)，我們要求學生要干凈地呈現(xiàn)這一個不動的造型。比如說在一度空間中，停頓往往在四肢延伸，中段氣息拉長時產生，為的是在下一個動作節(jié)奏的變化或空間調度的轉換前設置鋪墊。在二度空間中，停頓往往出現(xiàn)在核心造型，能清楚地體現(xiàn)原造型邏輯關系的體態(tài)，呈現(xiàn)完調度的流動后。在三度空間中，停頓應干凈利落地將造型定點或流動趨勢展現(xiàn)出來，且邏輯關系必須緊密聯(lián)系，我們一般稱之為“滯空”的那一瞬間所形成的造型。

在編創(chuàng)的過程中我們一般會將好看的、有表達的造型多做一些重復、再現(xiàn)或者停頓來強調其重要性，因此停頓在造型上是至關重要的。在停頓的過程中如何處理其空間形態(tài)也是至關重要的，比如說放在一度空間來呈現(xiàn)或者放在二度空間來呈現(xiàn)效果是完全不一樣的，因此在考察和強調該造型時要注意其空間的停頓形態(tài)以及位置。也就是說在用停頓進行強調造型時，要注意其所在舞臺的位置、高度、面向等空間問題。

（二）時間的停頓處理

從時間的角度來處理停頓，首先就是要注意這一停頓出現(xiàn)在整個句子的位置，是在句子開頭處，中間處還是結尾處？就現(xiàn)代舞而言在句子的剛開始不宜做停頓處理，因為剛開始還沒看到句子往后發(fā)展的節(jié)奏處理;其次，在句子的中段可根據(jù)表達的需要和節(jié)奏處理的需要進行適當?shù)赝ｎD，古典舞比較講求“三快一慢”或者“三快一停”，就是為了在運動的過程中進行動與靜的對比。最后，在句子臨近結束的后半部分不主張有太多的停頓處理，因為句子的結束就意味著還會有再次的停頓，連續(xù)的停頓就會覺著句子過于瑣碎。

所以，停頓要注意邏輯關系，不能隨意地停頓，在適當?shù)奈恢猛ｎD，在時間上停頓出現(xiàn)的節(jié)奏時值都需要看編創(chuàng)時所考慮的意圖，想要更加強烈的表達可能會停在“快速節(jié)奏處理”上。開頭與結尾處的停頓節(jié)奏處理可根據(jù)造型本身的邏輯關系和其所要傳遞情感，如“快起慢收”中，開頭停頓點和結尾停頓點以及中間過渡部分的停頓點出現(xiàn)次數(shù)、出現(xiàn)位置的合理性、時間長短、動作邏輯關系以及其動作質感展現(xiàn)都是為了凸顯內容表達的前提下將動作形式的編排更加好看據(jù)有觀賞性。

（三）時值的停頓處理

在前面的段落中我們提到了停頓的空間處理、時間處理，現(xiàn)在我們談一下停頓后的時間長短的處理，也就是我們說的時值。我們知道停頓就是靜止，那么靜止多長時間？這個是根據(jù)整個句子的乃至整個作品的整體節(jié)奏來確定的。首先，我們知道不能停留靜止的時間太久，時間太久就會讓人有一種“中斷”或者結束的感覺，誤以為句子或作品不完整;其次，停頓的時間也不能太短，不但起不到演員調整氣息的作用，也會讓觀眾感覺整個句子或作品都是在一種斷斷續(xù)續(xù)的感覺中演完，會產生一種“卡帶”的感覺。因此，具體停頓的時間的長短還是要根據(jù)動作與動作、句子與句子、段落與段落之間的連接處理來確定。

六、總結

在進行舞蹈創(chuàng)作中，節(jié)奏不只有快慢，強弱之間的對比，停頓流暢也是其中之一，從一個動機接下一個動機時的停頓，一句引出一段之間的暫時性有目的性的停頓，通過節(jié)奏中的停都可使舞蹈形式內容發(fā)生微妙的改變。在節(jié)奏處理中，停存在的意義就是通過暫時不繼續(xù)前進的停，起到了承上啟下的作用，對上一句的結束，下一句的開始起到了明顯的作用。如果在一段舞蹈中，節(jié)奏過于流暢，整個舞蹈沒有暫停的地方，那會讓觀眾產生多大的視覺疲勞。還有一種意義就是通過停可以讓觀眾更加地清晰你的結構，對于舞者本身來說，也是一種梳理。在舞蹈動作的連接中強弱的對比可以出現(xiàn)一個停頓，可以產生一個動作這個動作有停頓產生而且必須美觀，停頓是由一個力量的終結而產生的，不是莫名其妙的停頓，而且停頓要適量，不要過多也不能沒有。

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