淺談舞蹈《水》的創作構思與選材

蘇丹

摘 要：本文以舞蹈創作的構思及選材為中心，借助舞蹈《水》來完成。通過了解編舞的社會功能，以及編寫的靈感來源，確定舞蹈的題材，巧妙地應用觀察生活、捕捉形象等方法進入構思，最終完成創作。

關鍵詞：構思;選材;舞蹈;舞蹈創作

一、編舞的社會功能

人類社會的許多事物都是在向兩個方面發展：一、本體的自我完善和提升，如科學向高、精、尖發展;體育的口號是更快、更高、更強;醫生提出要攻克不治之癥等等;二、和另類事物相結合，從而形成新的事物、新的科學，讓世界更加豐富多彩。舞蹈編導也應當如此，一方面要提高和發展自身的藝術表現力，創造出更加動人的舞蹈;另一方面與其他事物和形式相結合，創造新形式、表現新生活。我們要不斷擴大舞蹈編導生存和活動的空間，強化自身的生命力和社會功能，為人類做出更多的貢獻。

如果我們運用社會事物方向發展的觀念來觀察研究從遠古到今天的舞蹈現象、舞蹈編導以及舞蹈表現對人類的作用，我們就會發現和理解，舞蹈之所以歷數千年不衰，實在并非偶然，而且有其必然的原因——自古至今，舞蹈這種人體動態文化，對健全人類體智、促進人類發展、增強人類團結、豐富人類生活等方面都起到了其他表現手段無法起到的特殊作用。舞蹈正因其對人類具有多種積極作用才得以存在，并隨著社會生活的發展而不斷發展。

二、編導的靈感來源

生活素材的積累可以永遠保持創作的青春活力，它會使編舞者的才思永不枯竭。不過光靠收集生活素材還不夠，還要觀摩和體驗生活。編導只有博覽群書，熟知世態人情，才能對生活有深刻的認識，才能夠游刃有余地進行創作，而且創作出來的形象才會感人。舞蹈編導要有敏銳、細致的觀察力才能發現人與人之間的不同，抓住一個人的特征，并得知其內心深處的活動變化及復雜的情感變化。如楊麗萍常到動物園去觀察孔雀的各種神態和動態，創作出了《雀之靈》;賈作光老師長期與蒙古人民生活在一起，創作出了《鄂爾多斯》。一個舞蹈編導家必須培養自己的觀察力，這是作品反映生活、表現生活最終創作舞蹈的靈感來源。

2.1 觀察生活

生活是一切藝術的源泉，舞蹈也不例外，創作者要在課堂外汲取素材，并形成一種習慣。社會生活無處不在，創作者首先要做到的是打開感覺器官，也就是通過視覺、聽覺、味覺、觸覺來感知周圍世界。舞蹈《水》的創作過程中就是由編導楊桂珍親自在美麗的西雙版納采風。編導看到了美麗的孔雀故鄉在“文革”期間被破壞的荒蕪殘景，也看到了“文革”后傣族家鄉的新面貌：金燦燦的稻田、沉甸甸的香蕉、竹筒飄香的米飯、黃澄澄的菠蘿，姑娘們在江邊的歡歌笑語以及瀾江的動人美景……她經歷過“文革”前后的對比，深悟生活的美好，結合當地的文化傳承——對水的敬愛（在他們看來水不僅養育了傣族人民，而且從古至今一直滌蕩和凈化著他們的心靈，使他們具有水一樣的柔情），最終以遵循人物個性形象為出發點的原則，舞蹈語言以傣族舞蹈動作風格為基礎素材，再加以美麗的西雙版納為背景，烘托出傣家人生活在河谷平壩上的怡然自得和如詩畫般的田園風情。那金燦稻浪和蔥郁椰林映出的舞美創意，流淌出亞熱帶民俗風情的風姿流韻，綿延出傣族舞蹈均勻呼應的動律。夕陽下，身著萱江竹筒裙的傣家少女滿懷喜悅，顏面生春地走來，她在溫暖和煦的霞光里，肩擔水罐步履輕盈地來到泉邊汲水、淋滌。瀑布般的烏發，隨著傣族婀娜的舞姿飄揚起來。這一切都是由編導者的內心感覺出發，把自己能感受到的傣家風情用傣族特有的“一邊順”與“三道彎”表現得淋漓盡致。

2.2 捕捉形象

首先要找到一個作者意圖與觀眾接受的結合點。觀眾無論在何時何地欣賞舞蹈，總是以其個人的生活經驗作為評價標準的，而作者的構思同樣來自于平日的生活體驗。因此，共同的社會體驗就是二者的結合點。一個作品想要得到觀眾的認可，就必須依托客觀的社會生活，使作品源于生活又高于生活。

捕捉形象的過程就是通過人體節奏鮮明的動作和形象生動的姿態來表達人物的思想感情和作品的主題，而形象就是編導從廣闊的生活中，選擇出來作為作品材料的一組生活現象，是編導所要直接表達的具體事物，那么這組生活現象就應該是便于用人體動作的方式來表現出來的。一般來說，動作性越強就越適合舞蹈表現;缺乏動作性，就難以用舞蹈表現。如冷茂弘編導的舞蹈《觀燈》表現一群少年兒童上燈市游玩的情景：孩子們進入燈市后，萬紫千紅，千姿百態的燈彩，使他們目不暇接。他們情不自禁地筆畫著各種燈彩上的人物事件，手舞足蹈起來，并利用頭上的小草帽的變化來表達他們所見所感，狀物抒情。這是一組動作性很強的生活圖景，創作者就是抓住了孩子們天真有趣、好動好玩的形象，用舞蹈動作表現出來，呈獻給觀眾;而觀眾能理解，同時也能接受，更能深刻地感受到屬于孩子們的那份天真和活潑。

三、舞蹈的構思

編導把原有的生活積累起來，然后對積累的素材進行分析，選擇題材、確定主題、設置任務和情節，用一定的結構形式表現出來。這就是舞蹈構思的過程。

3.1 舞蹈思維、構思

舞蹈藝術思維過程，是一個以人體動作作為感性材料的形象思維不斷活躍發展的動態過程。它貫穿于舞蹈創作的始終，貼近生活、感受人生是開啟舞蹈思維的原動力，而創造性的藝術想象和強烈的情感活動則是舞蹈思維最終形成生動舞蹈形象的兩只翅膀。

舞蹈思維在舞蹈創作中的具體思維方式，其突出的特點就是以具體的舞蹈動作、舞蹈語言作為材料和手段來進行思維。舞蹈編導的思維材料是動作表現——即動作的形象記憶。動作形象記憶主要來自三個方面：①生活原型動作。這是舞蹈編導作為一個普通正常人，在成長和日常生活過程中逐步形成和累積起來的;②舞蹈編導頭腦中先在的舞蹈動作。即編導在創作這一作品之前看到的，學到的和過去創作活動中創作的、積累的舞蹈動作;③舞蹈編導啟動本次創作之后，從生活、采風中創作提煉改變加工而成的舞蹈動作。當舞蹈編導的創作思維啟動之后，凡經舞蹈家直覺過、操作過的動作都會在舞蹈家頭腦中活躍起來，成為當前創作的元素材料。

舞蹈《水》就是編導長期在西雙版納采風，了解了當地的風俗，掌握了傣族的基本體態“三道彎”“一邊順”等，再加以自己的想象虛擬思維，刻畫出的一個傣家少女的形象。把夕陽下的溪水當做一面鏡子，仔細地端詳自己的容貌，滿意地看著自己美麗的身影，情不自禁地跳進清水河，盡情舞動;她散開瀑布般的秀發，隨波滌蕩，洗凈塵埃，坐在岸邊曬發戲水;她發現水中游魚，便又跳進水中盡情玩耍，最后在歡樂的旋轉中將自己的長發挽成傣家姑娘的發髻，然后挑起掛著水罐的竹擔，迎著青煙裊裊的傣家竹樓，消失在夕陽的光影中。舞蹈中舞步的踏跺，看似著力而下，卻是重起輕落，全腳掌平穩著地，有如孔雀的輕歌曼舞;而安詳的舞步則如熱帶叢林中的大象緩慢而行。透析出舞者的生活感受和對舞的意象創造。

舞蹈的構思不管采用什么樣的表現手段和表現方法，是虛擬還是寫實的;是直白的還是隱喻的;是具象的還是抽象的;是以敘事的情節結構還是抒情的心理結構;是通過人物內心世界的刻畫塑造的人物形象，還是通過一種意境的營造來描繪人物的情感、精神狀態，都以塑造人物形象為其出發點和最后歸宿。這是舞蹈創作取得成功的重要條件，也是我們應當遵循的舞蹈創作的審美規范。

3.2 選材

題材是智慧舞蹈作品中直接描寫的生活現象，是舞蹈編導對其掌握的社會生活素材進行選擇提煉、加工后作為作品內容的材料。

舞蹈界一般對題材有廣義和狹義兩種解釋。廣義的題材是指舞蹈作品所表現的生活范圍，如農村題材、工業題材、軍事題材等;狹義是指作品中具體表現的生活現象。如舞蹈《水》，從廣義上講是生活題材;狹義地講，它表現的就是一個傣族姑娘在夕陽西下之時獨自一人在田間用自己獨有的舞姿表示對大自然的熱愛以及對水的崇拜。

舞蹈作品的題材應該多種多樣，應該從各個不同的角度反映不同的社會生活中人民群眾的精神狀態。我們知道，舞蹈藝術應該以美化的人體動作，豐富的想象和高超的技藝來反映廣闊的多彩的社會生活，因此創作選材時帶有強烈的個性色彩。即使是表現人們的悲、歡、離、合、喜、怒、哀、樂這類常見于舞蹈作品的相同、相似的題材，由于每個創作者對題材的理解、認識和處理不同，選材也各有差異。總之，不論你選擇了什么樣的題材都要給這種題材以舞蹈外化的格局，也就是選擇創作一種題材樣本，用以充分表達和體現這一題材所規定的內容。尋找適合的題材創作成樣式，作品的體裁才算是基本確定，然后再去設定作品的結構。

四、結合舞蹈《水》加以說明

舞蹈評論家王曼力把這部作品比作一件工藝品：似出自能工巧匠之手的象牙雕;也像一幅水粉畫，潑濃墨重彩繪下瀾滄落日圖;更像一首田園詩，酣暢的詩情給人以美感和純真的享受。這部作品，恰似一幅有濃郁生活情趣的傣族風俗畫。

這部作品是超風脫俗的民族舞蹈藝術精品。它不僅給予人們以全新的動態藝術形象，還以它優美，抒情的表現性藝術特長，使作品進入一個完美的藝術境界。一段優美的抒情舞蹈如同一首優美的抒情詩，詩是最能反映人類生命情調的藝術表現形式之一，舞蹈是人的內在情感意韻的外化表現，比其它藝術更富于感情素質，能夠在有限的時空里創造出無限意境，能夠“立象以盡意”，給人以強烈感染，引發人的多種藝術聯想。舞蹈《水》就達到了這樣的藝術高度?！端返那楣澓唵蚊髁?，主要的三段情節中又有許多細節。編導按照作品的內在邏輯進行編排，重點段落為洗發，洗發的過程包括：洗、甩、曬、抖、理、挽，編導采用傣族典型的“三道彎”的舞姿形態去完成這些微小的舞蹈細節。傣族人喜潔凈，生活中離不開水，為了表現“水”和傣族人的緊密關系，編導在動作姿態上又動了腦筋，在固有的傣族舞蹈姿態上，特別突出舞者的腰部和胸部動作，表現傣族姑娘在水中逐波逐浪的形態，形象地展示了傣族舞蹈特有的風韻動律。此外，生活中傣族姑娘挽成發髻和舞蹈旋轉屬于常見動作，但在舞蹈中，編導安排了傣族姑娘在急速的原地旋轉中將一頭黑發梳理、盤好的動作，對常見動作賦予了深刻的美的內涵，使舞蹈境界達到了高超，給人留下了難以忘懷的美好印象。

五、總 結

一個舞蹈作品必須經過舞蹈作者從社會生活中攝取題材、進行藝術構思、確定主題、提煉結構、捕捉形象到創作舞蹈語言、編排設計舞段，再通過排練，由演員完成舞蹈形象的塑造，并通過音樂、服裝、燈光、布景、道具等舞臺合成，最后才能體現在舞臺上和觀眾見面。因此舞蹈編導除了是舞蹈作品的創作者和排練者之外，還是舞蹈作品從誕生到演出整個過程中的組織者和領導者。舞蹈編導的專業能力主要是對于舞蹈創造理論和舞蹈編導技巧的掌握。舞蹈創作理論主要包括：舞蹈的職能及應具備的基礎理論知識，如舞蹈藝術的特征、舞蹈題材的分類及其特點、舞蹈選材和結構的原則和方法、編舞要點等。舞蹈編導的技巧包括：如何從社會生活中選擇舞蹈的題材;如何根據舞蹈、舞劇的藝術特性對文學、戲劇作品進行改編;舞蹈、舞劇結構的能力;舞蹈語言的提煉、發展、變化和創新的技能;舞蹈畫面和舞臺角度的掌握;用舞蹈刻畫不同人物性格、描繪人物的思想感情;如何進行排練以及如何最后舞臺合成等等。由于舞蹈是一種具有高度綜合性的藝術，因此要求舞蹈編導具有認識生活、概括生活的能力;善于運用舞蹈形象思維的方法捕捉舞蹈藝術形象、發揮豐富的舞蹈想象和創造力;具有豐富的歷史知識、較高的文學藝術修養，特別是其中和舞蹈有緊密聯系的音樂、詩歌、美術、戲劇等;藝術的理解、分析能力和較高的鑒賞水平。舞蹈編導是舞蹈審美創造的主體，運用舞蹈藝術的表現手段反映社會生活的美丑屬性，塑造體現著審美創造主體鮮明愛憎態度的、具有獨特性格特征和思想感情的各種人物的舞蹈形象，創造出具有感人藝術魅力的舞蹈作品是其主要任務。因此，舞蹈編導除應具備專業知識、專業技巧和表現能力外，在其藝術生涯中還必須始終注意生活素材和舞蹈語言素材的積累。舞蹈編導儲存的材料愈豐富、信息量愈多，舞蹈藝術審美創造想象力才能得到充分的發展，才能不斷地閃現出藝術創作靈感的火花，這是取得舞蹈創作成功不可缺少的物質基礎和前提。

（甘肅演藝集團敦煌藝術團）