淺談美術培訓中的美感教育

郝軍軍

摘 要：美術領域催生的大批美術培訓機構，在教師和家長急功近利的要求下，盲目追求短平快的教學效果，嚴重影響了學生學習美術的興趣和能力發展，導致美術培訓行業亂象叢生。此文對美術培訓中的美感教育做了簡單探討，討論在教給學生繪畫技巧的同時，如何培養學生審美能力及想象能力，從而實現美感教育的良好效果。

關鍵詞：美感教育;美術欣賞;想象能力;詩畫教學

近年來，隨著素質教育以及學生教育理念的發展，美術領域催生了大批美術培訓機構。但隨之而來也出現了很多問題，培訓機構和家長們的急功近利，盲目追求短期效應，導致培訓機構在對學生進行美術培訓時多選擇更快出效果的教學方案，刻板專制的教學方式抹殺了學生們的想象力甚至審美能力，導致大多學生接受多年美術培訓，卻毫無審美能力，最終望美興嘆。學習美術，最關鍵的不是繪畫技巧，而是審美能力。因此在日常美術培訓中，要更加注重美感教育。

一、美術欣賞能力的培養

1、整體感覺，自由地談論

美術欣賞教育是給學生復雜而豐富的心理感受的一種精神活動。在這種精神活動中，學生會產生各種各樣的心理感受，把認知對象變為情感體驗的對象。對藝術品初步的直觀印象，是學生美術欣賞的第一步，這一步要把學生生動活潑的個人體驗放在優先位置，由此出發再來討論其他問題。有的作品，老師剛剛拿出來，學生就會情不自禁地發出一片感嘆的驚呼，會大聲叫到“真漂亮！”他們往往是被畫面鮮艷豐富的色彩、各種奇特的、不規則的圖案所吸引，這其實就是他們對這幅作品的第一印象。這是未被教師矯正過的最真實最原始的直覺體驗，它伴隨一種創造性知覺活動和思維活動，是學生產生審美愉悅的重要源泉。面對學生的這種表現，教師如果選擇制止、阻攔甚至訓斥學生的隨意和不守規矩的態度以及天馬行空的想象，就會挫傷學生的積極性，妨礙學生良好的情緒體驗和審美心境的形成。學生在欣賞藝術品的瞬間，他們會把所看到的、感覺到的和體驗到的全部匯集在一起，從而表現出特定的表情、姿態、動作和聲音，他們的思維非常活躍，這時教師最好能和學生一起作出真實的反應，從而拉近與學生的距離。

2、要素識別及其形式關系分析

學生欣賞美術作品，不僅要獲得對作品的內容、主題、題材方面的認識，更重要的是通過美術作品的欣賞逐漸養成能夠透過畫面所描繪的故事、情節和具體的內容，進一步感知和體驗潛伏在具象中的畫面中的意味，形成欣賞的習慣和能力。教師一般采用“你看到了什么”的提問為線索，引導學生發現作品的點、線、形、色等要素。讓學生認真觀察，然后自由討論。剛開始學生可能會主要從作品描繪的具體事物，或這些點、線、形、色所構成的東西“像什么”的角度來觀察和感知。學生能從抽象的畫中看出很多東西來，說明他們的想象力是豐富的，思維是活躍的，這是學生欣賞能力培養的良好開端，但這還主要是一種日常知覺而非審美知覺。在欣賞作品的討論中學生們經常提到他們看到的“線條”“顏色”“形狀”等，這是屬于形式語言的東西，是圖形藝術的魅力所在，是美術欣賞活動中教師要重點引導學生把握的。在識別了線、形、色等要素之后，有時還要在識別這些要素的過程中，了解這些要素之間的關系，它們所表現的情感和蘊含的意味，自然便會成為學生感受和談論的主要內容。

二、想象能力的培養

1、詩畫合一的追求

我國繪畫最高的一種藝術形式就是“詩畫合一”，這種意境美的呈現既是對中國古典文學的學習，又是對繪畫的欣賞學習，這種完美式的融合也就構成了一種“詩中有畫畫中有詩”的唯美意境，這種唯美的詩畫合一教學方式應用到美術培訓中，可以不同程度上培養學生的審美藝術觀。在美術繪畫中，每個學生的想象力都是豐富多彩的，如果加以引導，學生就會產生天馬行空的想象?！霸姰嫿Y合”不僅能培養學生的綜合繪畫能力，更在一定程度上提高學生的人文修養以及審美思維能力。

美學理論有一個重要的觀點就是：“作者完成后的作品不是封閉的，而是開放的，它需要在讀者的閱讀中去進一步建構?！边@一觀點充分顯示了讀者在閱讀、賞析作品中的主動性，也表明讀者在賞析中想象的重要性。在古典詩詞中，其開放性是表現得尤為突出的，許多詩人在創作中故意“留白”，使其意境深遠，讓讀者去想象，去體味。創作上的“留白”即是古人論詩詞常強調的“空靈”，指詩詞必須給讀者留下大片想象的空間，以激發讀者進行審美再創作的熱情。比如馬致遠的《天凈沙·秋思》：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

題目叫《秋思》，句中卻沒有一個“思”字，更沒有游子的心理描寫，作者是通過“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”“夕陽”等極具典型蕭瑟秋天特色而又富有獨特感情內涵的審美意象的巧妙疊加，再加上“斷腸人”遠離故鄉流落“天涯”這一孤獨痛苦心情的訴說，從而創造了一種既含蓄深沉又悲愴欲絕的藝術審美意境，寄寓了詩人極其深邃的“秋思”之情。

讀者通過這首詞完全可以想象得出游子見到各種景物時的內心世界;它能夠帶給我們的是對整個人生、歷史、宇宙的一種哲理性的感受和領悟，意境悠遠而深邃……

我們知道，由于每個讀者的審美經驗不同，再創造的形象也就因人而異，作家實寫景物，虛寫情思，我們所體悟到的情思也就有所不同，這種虛筆描寫就體現出一種空靈美。這也表明了古典詩詞的這種意境乃至主題的模糊性、開放性，是無法下一個精確的結論的，但這正給了讀者以馳騁想象的空間。因此，古典詩詞的教學不應該是讓學生得到一個固定的答案，而是應該開啟學生想象的閘門，注重培養他們的想象能力，讓他們在想象中去體味無盡的詩情畫意。

2、詩畫合一的教學

教師詩化的語言可以讓學生沉浸在美好的學習氛圍中，無論是古典詩歌還是現代詩，通過對詩歌的賞析，讓學生展開想象，從而在繪畫中展現出來。比如，教師講秋天：“秋天是收獲的季節，漫山遍野，層林盡染。秋天的陽光，殷紅的，翠綠的，橙黃的，金燦燦的，各色樹葉仿佛透明一般，格外的艷麗，一片片，一樹樹招人喜愛。金秋的繽紛，讓人賞心悅目，心曠神怡，更讓人有一種想去飛翔想去歌唱的愉悅！”學生從這些詞匯中就可以想象出秋天的美景，從而想把秋天畫下來。詩畫合一的教學模式，可以創造精彩的場景，進一步激發學生的想象力，激發他們的創作熱情，這種方式的采用使學生的鑒賞能力也有所提高。

比如王維邊塞詩《使至塞上》里的千古名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，《中國畫論》中提到：“天地萬物，一橫一豎”，線條是平面構圖中的一個重要元素，豎直的線條和圓的線條形成對比，大漠的地平線以下是平面，孤煙是直線，黃河的橫線，落日的圓弧，強化的線條感造成鮮明的視覺想象，使整首詩的畫面躍然紙上。

詩是無形畫，畫是有形詩，詩畫原本相通，相同之處在于追求意境，詩與畫雖表現形式不同，但都是以創造意境為目的，因此，在美術培訓過程中，注重詩畫合一的教學，一定會讓孩子們受益匪淺。

結 語

形象感染與逐漸滲透是美術培訓中應該把握的首要原則。而審美教育與人格教育融合一體的教育是以審美為內容，審美的形式是指向人格的培養，這才是最佳途徑。審美教育其實就是美感教育，它是以陶冶情感為特征，以生動形象為手段，通過個人興趣愛好的自由形式，培養人樹立正確的審美觀，提高人感受美、鑒賞美和創造美的能力，實現人的全面發展的一種教育方式。因此在日常美術培訓中，要著重保護、培養學生們的審美、想象力，讓美術學習成為他們終身受用的一項技能。