徐秀成
摘 要:音樂作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式,被賦予不同的情感內(nèi)涵與思想,通過表演者的演唱,將其中的文化、認識、精神等,傳遞給觀賞者。良好的臺風需要表演者具有較高的專業(yè)素養(yǎng)、優(yōu)美的形體表現(xiàn)、生動的歌唱演繹能力。基于此,在培養(yǎng)演唱者臺風的過程中,不僅需要注重表演技巧的實踐訓練,還應注重表演者心理素質(zhì)的培養(yǎng),保證肢體、神態(tài)、演唱等方面的協(xié)調(diào),針對性地對藝術(shù)表現(xiàn)力進行培育,幫助表演者形成獨特、穩(wěn)健的臺風,為聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎。
關鍵詞:心理素質(zhì);情感表現(xiàn);形體配合
舞臺臺風是表演者在長期訓練、演出過程中,形成的具備個人特征的藝術(shù)風格。表現(xiàn)臺風不僅是表演者心理活動、情感表現(xiàn)、肢體語言、表情神態(tài)的綜合體現(xiàn),同時,也是表演者對作品思想內(nèi)涵、文化精神的演繹。在演出中,表演者的臺風對觀眾審美認同感、情感渲染力有著直接的影響,在聲樂表演培訓的過程中,教育引導者應正確認識臺風培養(yǎng)的重要性,為學員提供更專業(yè)化、針對性的聲樂教學。
一、當前階段聲樂表演中演唱者臺風建立面臨的主要問題
(一)對舞臺臺風的重要性認識不足
現(xiàn)階段,在開展聲樂表演培訓工作時,聲樂教師更注重表演技術(shù)的訓練,對學員的心理素質(zhì)教育、文學素養(yǎng)、臺風建立等方面的重要性認識不足,使得表演者的能力結(jié)構(gòu)不均衡,部分學員盡管在教學訓練中技巧掌握熟練,但在實際表演過程中,卻存在緊張、焦慮的心理,對臺風把握不平穩(wěn),舞臺表現(xiàn)效果不佳。以西方歌劇、中國戲曲為代表的舞臺表演具有感染力強、藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣的特點,這也對表演者的文學素養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)能力等提出更高的要求。為有效提升聲樂培訓效果,教育者應在注重學員表演技術(shù)培訓的同時,強化表現(xiàn)力的培養(yǎng),幫助學員樹立具有藝術(shù)表現(xiàn)力的臺風,轉(zhuǎn)變認識。
(二)表演者綜合素質(zhì)參差不齊
表演者的專業(yè)素質(zhì)與表演態(tài)度在一定程度上決定了舞臺表現(xiàn)的整體效果。現(xiàn)階段,引發(fā)表演者臺風不穩(wěn)定、情感表現(xiàn)不到位等問題的主要原因在于:表演者臺風建立意識薄弱、專業(yè)技巧掌握不熟練、心理素質(zhì)有待加強等。在實際表演階段,容易出現(xiàn)表情僵硬、肢體配合不協(xié)調(diào)、形態(tài)呆板、找不準音樂風格等問題,降低了聽眾的視聽體驗。同時,聲樂演唱的現(xiàn)場表演過程中,有時會出現(xiàn)一些突發(fā)問題,對演唱者隨機應變能力、舞臺把控能力也有著較高的要求。針對該種情況,教育者應強化舞臺現(xiàn)場表現(xiàn)能力訓練,從而保證聲樂教學的實效性。
(三)舞臺表現(xiàn)力訓練缺乏實踐途徑
表演者在建立臺風的過程中,需要實踐經(jīng)驗的積累,因此演員在專業(yè)理論的指導下,應將理論與經(jīng)驗相互驗證。專業(yè)的聲樂表演,不僅需要演唱者具備豐富的演出經(jīng)驗,能夠有效應對舞臺上發(fā)生的各種情況,形成穩(wěn)健的臺風,同時,還需要演唱者具有良好的舞臺表演技巧,以及生動的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力,為觀眾提供完美的視聽體驗。而如何促進演唱技巧與情感表現(xiàn)的結(jié)合,是現(xiàn)階段聲樂演唱者需要研究的重點。與此同時,由于部分演員真正在登臺實踐中訓練舞臺表演能力的機會較少,導致表演者缺乏實踐訓練的途徑,成為影響聲樂演員臺風建立的重要原因。
二、全面提升表演者舞臺表現(xiàn)風范的有效途徑
(一)注重學員心理素質(zhì)教育,幫助表演者樹立自信心
表演者的心理素質(zhì)是保證聲樂技巧合理發(fā)揮、確保情感演繹到位的重要前提,包括表演者的臨場應變、文化修養(yǎng)、思想認識、自信心等方面的引導與培養(yǎng)。教師在對學員的表演心理進行教育時,一方面,可以為學員提供更多的實踐機會,鼓勵學員積極表現(xiàn)自己,在不斷訓練、反復實踐的過程中,樹立自信心;另一方面,聲樂教師應合理運用網(wǎng)絡平臺,搜集聲樂表演的現(xiàn)場視頻推送給學員,讓學員在反復觀看的過程中,對臺風建立形式、自身的臺風特點等產(chǎn)生準確的認識,針對性地進行表現(xiàn)力訓練,為表演者演唱技巧的合理發(fā)揮與審美意識的提升奠定基礎。
(二)圍繞歌曲情感表現(xiàn),合理進行臺風控制
表演者應對舞臺有著高度的認同感和強烈的敬畏心。對表演的作品情感表現(xiàn)收放自如,才能更深刻的進行藝術(shù)演繹。為此,在建立個人臺風時,表演者應在保持藝術(shù)熱情的基礎上,適當控制情感表現(xiàn),加強藝術(shù)與實際生活的聯(lián)系,做好上臺、謝幕工作,將臺風控制貫穿于演出全過程中。具體來講,演唱者在登臺時,應保持良好的精神狀態(tài),儀表與服裝整潔,臺步跨度距離合理,表情自然。盡管從側(cè)臺到舞臺中心位置距離短,但步伐應該和緩,準備時間充分,表現(xiàn)自信。由于初次登臺或表演次數(shù)較少的表演者有時會對舞臺存在畏懼感,不習慣觀眾的注視。這時,可以通過自然的登臺,表現(xiàn)穩(wěn)健、優(yōu)雅的舞臺風度緩解緊張的心理。此外,在演出結(jié)束后,應及時謝幕,鞠躬致謝,使整個演出過程銜接流暢,有始有終,確保舞臺表現(xiàn)整體效果。
(三)結(jié)合作者創(chuàng)作立意,深入演繹情感內(nèi)涵
聲樂舞臺表演的過程中,演唱者運用聲樂表現(xiàn)技巧對作品蘊含的思想、情感進行演繹,舞臺風范的實際表現(xiàn)應契合作品立意與情感,對歌曲進行深度解讀,才能烘托特定的藝術(shù)氛圍,與觀眾形成思想上的共鳴。如,普契尼創(chuàng)作的歌劇作品《賈尼·斯基基》中的唱段《我親愛的爸爸》,其曲調(diào)旋律靈動、優(yōu)美,歌曲主要的情感表達是蘿蕾塔對賈尼·斯基基的傾訴,懇請父親不要反對她和雷喬諾的戀情,歌曲表現(xiàn)的應是一位少女對自己親愛的父親溝通、撒嬌的情緒。演唱者在表演前,應深入掌握普契尼創(chuàng)作此作品時要表現(xiàn)的情感與創(chuàng)作立意,才能準確、生動地演繹出歌曲內(nèi)在的情感。表演者從創(chuàng)作者的立意出發(fā),把握作品情感主旋律,在深入理解的基礎上進行再次創(chuàng)作與演繹,這既是提升舞臺表現(xiàn)力的重要途徑,也是與聽眾形成情感共鳴的關鍵所在。
(四)配合神態(tài)、肢體表演,提升聲樂表現(xiàn)效果
為有效建立具備藝術(shù)表現(xiàn)力的舞臺風范,幫助演唱者形成獨特的個人風格,演唱者在進行歌唱的過程中,應遵循聲情并茂、形神合一的原則,配合歌曲演唱的情感、旋律與節(jié)奏,設計肢體動作,使聲樂表演更靈動,調(diào)動觀眾感官,讓觀眾通過優(yōu)美的旋律、動人的歌詞、深情的演唱,更深刻的感受聲樂藝術(shù)的魅力。聲樂演員舞臺表演的神態(tài)、肢體的展現(xiàn)主要包括:手勢動作、舞臺步伐、神情變化等。在進行神態(tài)肢體動作配合的過程中應注意:一方面,歌唱的手勢作為一種無聲的肢體語言,它不僅能幫助演員情感表達,還能渲染氣勢。手勢動作千姿百態(tài),往往根據(jù)歌曲的內(nèi)容及感情的需要,做出不同的手勢,如演唱者雙臂張開,配合鏗鏘有力的歌聲,讓觀眾能夠通過視覺和聽覺,直觀的感受聲樂作品中的激情;另一方面,眼睛作為歌唱者神態(tài)表現(xiàn)的重要途徑,可以表現(xiàn)音樂作品中復雜、多變的內(nèi)在情感,還可以增強演唱者與觀眾眼神間的交流,從而拉近雙方的距離。因此,在演唱的過程中,表演者通過肢體表現(xiàn)、神情變化,與作品演唱相配合,可以深化情感演繹層面,拓展與觀眾群體間的情感交流途徑,形成和諧、良好的藝術(shù)表現(xiàn)效果,提升舞臺表現(xiàn)風范。
三、結(jié)語
表演者良好的舞臺表演風范,是提升聲樂表演情感共鳴、藝術(shù)表現(xiàn)力的重要前提,優(yōu)美的形體姿態(tài)、神態(tài)表情配合演唱,可以在幫助演唱者進行情感、思想表達的基礎上,渲染表演氛圍。為在聲樂舞臺表演中樹立穩(wěn)健、良好的臺風,表演者應在充分、深入了解作品情感表現(xiàn)特點的同時,保持自信心,協(xié)調(diào)肢體表現(xiàn)與演唱表現(xiàn),全面提升演唱者歌曲詮釋與表現(xiàn)能力。
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