有序的無序

王哲

摘要：利蓋蒂是世界上最具創造性、影響力并受到廣大聽眾歡迎的現代作曲家之一。在他的鋼琴練習曲中既體現出技術上的要求，又有音樂性與詩意的追求。《混亂》（Désordre）寫于1984年，創作構思來源于20世紀80年代西方的《混沌學》，此曲體現了他對于在音樂創作中實踐“混沌學”這一抽象理論的強烈愿望。本文對其《鋼琴練習曲》第一冊第一首《混亂》從調式調性，節奏，曲式結構進行音樂分析。

關鍵詞：利蓋蒂;鋼琴練習曲《混亂》;曲式;調式調性;節奏

一、變奏曲式

利蓋蒂的這首練習曲是在旋律的變奏發展之上建立起基本思維，所以它具有變奏曲的主要特點。由于旋律形態的特殊性與織體形態的混合性所形成的內在聯系，使改曲形成了循環三部曲式的因素。

從第四小節開始，左右手兩段旋律進入到既交錯有統一的狀態中，直到第59小節，這兩段旋律回歸到同步狀態。這也是這首練習曲第一次也是唯一一次旋律達到同步。這次的同步狀態也暗示第二部分的開始（第一次循環），第99小節是全曲的高潮點，音區與力度的改變，意味著樂曲進入到第三部分再現部（第二次循環）。樂曲在這種不斷地變奏與循環中在最高音（小字五組C）結束。上行音階從b1開始到a3結束， 跨兩個八度， 從b1到f2。這個過程中， 其間的每個音所出現的間隔是以14 個小節為一個單位;從g2開始到e3止， 每個音出現的間隔是以7小節為一個單位; 后面又回到14小節一個單位。實際上使音樂的整體結構形成了三部性的特征， 而這種特征的形成是以音階每個點呈現的間距所決定的。

二、混合調性調式

混合性的音高處理是作曲家對這首練習曲的第一個追求。利蓋蒂設想通過演奏者兩手分別限定在白鍵與黑鍵上演奏，來產生出即非調性亦非無調性的音響效果。從這首作品的開頭我們不難發現。這一首具有雙調性特點的練習曲：從右手“C大調”，左手“B大調”的基本特征說明，這是一次“黑與白的對抗”。右手聲部的白鍵組成了以b為開始音的音列，在這樣的情況下，b并不是主音也不是調性的中心音，不妨看作是一個C大調七聲音階;左手聲部的黑鍵則組成了以升D為開始音的音列。這兩個具有一定調性屬性的音階在樂曲中并非各自界限分明，而是相互近距離地交叉融合在一起而這種對抗的結果是：右手彈奏一個自然的七聲音階，左手彈奏一個自然的五聲音階，這兩者的結合達到了利蓋蒂構思作曲技術的一個初衷，這兩種調式的疊加形成了一個既非七聲調式也非五聲調式的混合調式結構，而混合后的音響給人一種混沌感，這正是利蓋蒂對于傳統調性調式的重大突破和獨特創新。

三、交錯節奏

交錯節奏是作曲家這首練習曲的第二個追求，也是這首練習曲的又一重要特點之一。全曲以八分音符為基本單位，一氣呵成，中間沒有任何停頓。我們不妨將此曲定為8/8拍，作曲家將八個單位分成了兩個部分，即：3+5的奇數節奏形態。通過這種奇數律動上的不平衡感表達一種持續不斷而又并非整齊劃一的總體運動狀態。由于這種節奏形態的不對稱性，通過節奏上的進一步交錯移位，就形成了更加復雜的節奏運動。

從第4小節開始，右手的節奏形態由八個單位減少到七個，而左手八個單位保持不動，從此上下兩個聲部雖然節奏型相同，卻形成了相差一個單位的節奏Canon。通過重音的交叉形成韻律;利蓋蒂運用數列控制節奏的技法中公倍數手法（7*8=56），在第59小節節奏重合，形成一種“無序”中的“有序”結構。

四、結語

本文從微觀上的三個音樂參數、宏觀上的曲式結構對《鋼琴練習曲》“混亂”作了具體的分析。論述了利蓋蒂在創作中體現的音樂結構思維：不對稱、不同步原則體現在樂曲的各個層次;混合性的音高關系，形成了既非調性、亦非無調性的音響幻覺;以織體的不同處理分段，暗示三部再現曲式;音響上的布局成為推動音樂發展的重要因素。

參考文獻：

[1]陳鴻鐸.利蓋蒂第一冊六首鋼琴練習曲創作研究（上）[J].音樂研究，2007（01）：98-106.