須是窮源求極致

朱靜蕾

李雪梅，四川成都人，揚琴、古琴演奏家，現為四川音樂學院民樂系副教授、碩士研究生導師、彈撥教研室副主任，成都市非物質文化遺產（蜀派古琴）代表性傳承人。

代表曲目有《流水》《醉漁唱晚》《佩蘭》《孔子讀易》《袍修羅蘭套曲》《憶故人》等。出版發行《佩蘭-李雪梅古琴》專輯。

一提起古琴，總會讓人聯想到文人的閑情雅致。自彈自唱，曲高和寡，焚香靜坐等等，仿佛拒“俗人”于千里之外。而在彈琴人李雪梅看來，古琴首先是琴，只是一種單純的樂器。

古琴是最古老的彈撥樂器，在傳統文化中一直與士人文化聯系在一起，我們見到古代文人撫琴，卻很少看到工匠撫琴、農人撫琴。古琴作為“四藝”之首，是古代文人雅士的必習之技。所謂“佩長劍弄蘭操”，與劍的剛硬鋒利相并列，可見古代文人之于琴的中正平和的精神信仰之外，也寄托了剛柔并濟、任俠儒雅的人格追求。

古琴融合了中國幾千年儒釋道文化的精粹，寧靜而高遠，淡雅而悠緩，可以靜心，可以修身，可以入禪。在聽到琴聲的那一刻起，那些塵路上的迷茫得以舒解，心不再獨自漂泊尋覓。仿佛看到前世的自己，徜徉于山野之中，沐浴陽光晨露，聆聽某位隱者指尖飄逸的琴音……

從2008年來，李雪梅多次應邀參加全國各地的古琴名家音樂會演出，并出訪意大利、日本、印度、波蘭、西班牙、越南等國演出、講學。當今，李雪梅已是蜀派古琴代表性琴家，其演奏風格深受大家的喜愛。

李雪梅還發表了《中國傳統文化在古琴專業教學中的重要性》《古琴專業教學之我見》《悲哉、秋之為氣也！——“宋玉悲秋”打譜后記》《享受我們心中的歌》《琴緣——憶恩師成公亮》《淺談古琴成人教學》等論文文章，并打譜古琴古曲《九環操》《宋玉悲秋》《莊周夢蝶》《鶴鳴九皋》《蒼梧怨》《雪夜吟》《雨中秋》等。

2008年，李雪梅與曾成偉老師創辦了空林琴館，為傳播、傳承、推廣、弘揚蜀派古琴而努力。十二年來，空林琴館受到了廣大古琴愛好者的喜愛和推崇，先后在琴館習琴的學員已達三千多人，是目前成都最具代表性的琴館之一。十二年間琴館成功舉辦的古琴音樂會、雅集、講座、沙龍活動已超兩百場，被大家譽為蜀派古琴的傳播教學基地。通過多年的努力，琴館于2019年被成都市評為“成都市第四批市級非物質文化遺產傳習所”，這也是相關領導部門對以空林琴館為代表的基層文化傳播工作的肯定。

古琴一直伴隨著李雪梅的成長，在與歷史對話和關照當代的社會語境中堅守初心，在傳承傳統技藝和踐行社會責任的道路中始終如一。正如白居易那首詩寫的一樣：七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。

求學苦求索——賭約成功成就畢生愛好

李雪梅的父親作為書法家，自然希望她能在書法藝術的道路上走下去，可天生對音樂敏感的李雪梅一直對音樂很偏愛。不曾想，李雪梅走上音樂之路，竟是因為和父親的一次賭約：“若是你能在全國少兒書法比賽中得個大獎，我就答應你學習音樂。”

二十世紀八十年代，是物質極其匱乏的年代。當李雪梅拿著從北京捧來的書法作品獎狀，父親依諾答應她學琴的要求。“琴棋書畫”琴為首，要學就學古琴，這是父親的初衷。可在那個年代，能買件樂器非常難，更不要說古琴。“只要是樂器我就學”，于是那臺四處輾轉，托人買回來的二手揚琴，被這個小女孩賦予第二次生命，琴聲日日回蕩在那方小院。

“她是學習音樂的料，所以一定要讓她走這條專業道路。”當李雪梅的揚琴啟蒙老師鄭重地告訴李雪梅父親這條建議的時候，學習揚琴僅僅七個月的李雪梅，在老師的鼓勵和父親滿懷不安中報考了四川音樂學院附中（初中），雖然未能如愿，但更增加了李雪梅對揚琴的熱愛和對音樂的執著探索。時隔三年，勤奮好學、頗具靈性的李雪梅，終于如愿考上四川音樂學院附中（高中）。談及此處，李雪梅滿懷感恩：“在我們那個年代很多人連飯都吃不起，要想學一門藝術，特別是想學一門樂器，是非常難的。所以能走上藝術這條道路，我感謝我的父母，感恩這個家庭給予我莫大支持和鼓勵。我記得當時父親一個月的工資是25塊錢，而一節揚琴課就得5塊錢。就是這樣，我在父母溫暖的保護傘下逐漸成長。”

“既然做出了選擇就不要后悔，要一直堅持下去。”這是李雪梅的父親在上高中之前對她說過的話。盡管在學藝的道路上李雪梅有過迷茫，有過失落，但她從未失去過對學習音樂的信心。彼時，李雪梅初入川音大學校園，初學琴時的古琴夢得以實現，一發不可收拾地愛上古琴。出身書法世家，與琴棋書畫的相遇，應該就是漫漫人生路上的命中注定。那時，成都琴人總數據說不超過幾十人，費盡一番周折，李雪梅最終有幸隨曾成偉老師習琴。之后，又有幸隨恩師成公亮先生習琴。

從此，她安做一個彈琴人，一彈就是二十多年。

打譜探幽微——如癡如醉研究古琴曲譜

除了彈琴練習，李雪梅更是將古琴打譜納入學習的重點，經她打譜的古琴古曲有《九環操》《宋玉悲秋》《莊周夢蝶》《鶴鳴九皋》《蒼梧怨》《雪夜吟》《雨中秋》等十多首。

“古琴留存至今的古代琴譜多達150余種，所錄各種版本的琴曲3000余首。而現在一般琴人所廣為彈奏的琴曲，亦不過百余首而已。這些琴譜所用的減字譜是一種指法譜。由于它只記錄琴曲的音高和彈奏指法，而真正要使這些沉睡于古代琴譜中的琴曲，成為可供演奏、欣賞的‘活’的樂曲，還需要通過‘打譜’來實現。”李雪梅在現場熱心地為我們講解了琴譜的基礎知識。看似簡單的七弦古琴，在李雪梅的指間變化萬千：右手主“聲”，主要靠“勾”“挑”這些技法；左手主“韻”，靠的是“吟揉”“綽注”“上下”“往來”等琴技。凝視著那一頁頁親手抄寫的琴譜，每一處細致的標注都傾注了李雪梅對古琴藝術的熱愛和執著追求。

古琴音樂打譜的方法，就是由琴家對這些保留在古代琴譜中的琴曲，通過版本的選擇與考證，樂曲的背景分析，指法及演奏方法的研究，譜字的認定，將音高、技法、音色、力度的變化、局部的節奏，都在實地彈奏中將其譯解出來，然后再揣摩琴曲意境，經數百遍的彈奏，確定腔韻、句段結構，最后定拍并記譜。所以作為傳承古琴音樂的重要方式，打譜是搶救與保護古琴音樂遺產的重要內容。

“打譜是一項十分艱苦的學術工作。琴人有‘大曲三年，小曲三月’的說法。其中涉及音樂史學、文獻學、樂律學、指法翻譯等學科。琴家通過對琴譜的版本考證、譜字認定，將其音高、音色、力度、技法，還有節奏，都予以譯解出來；然后經過無數遍的彈奏，最后定拍、記譜，才算是完成了打譜的整個過程。打譜是琴樂傳承中極具創造性的活動，其中融合了琴家對琴曲的理解和個人風格，同一琴曲往往能衍生出數個不同的打譜版本，從而使古老的琴樂成為一種不斷前進的開放系統。”所以，音樂學家黃翔鵬十分重視古琴的打譜，認為“傳統上稱之為‘打譜’的這種藝術勞動，所要求的琴學修養與功力，遠非簡單的‘符號翻譯’所能勝任。它是藝術工作而非技術工作。打譜人胸中存有傳統琴曲的百曲、千曲，并且能從藝術上辨知大體上略同的記譜在不同樂曲中的千差萬別，才可能不經直接傳授而根據琴譜追索出它的歷史風貌。”李雪梅至今仍然延續著每年夏天前往峨眉山或是青城山的寺廟里開展打譜工作的習慣。李雪梅在那里尋得一方凈土，沉浸在古琴的弦音中，悠然自得。

因為熱愛，她把彈琴這件事做到極致。

空林傳琴音——不遺余力傳承古琴藝術

2008年，空林琴館由曾成偉老師與李雪梅老師共同創立，并特邀文殊院方丈宗性法師出任名譽館長。

空林琴館館長李雪梅一直秉持“傳承傳播蜀派古琴”的初心，致力于讓更多人接觸到蜀派古琴，領略古琴之美。

“空林琴館于2008年開館，到現在十二年了。當初開辦這個琴館，我是抱著‘傳播古琴’的理念，但至于怎么弄、在哪里弄，我是一頭霧水。后來機緣巧合，文殊院的方丈知道我們想開辦古琴館，出于對傳統文化的推崇，他提供了這樣一個地方。你看，在寺廟里，周圍環境靜謐，茂林修竹，靜水名藍，香火佛音。首先這個氛圍就讓人很神怡。其次，這個地方游人多，前來參拜的人都有好古之心，所以來琴館參觀學習的人并不少。再有一點，我傳播的是正統的蜀派古琴，我發揮出了教學的特長，在嚴謹度上一直做得很好，這一點讓學生信服。總的來說，空林琴館這十二年發展得很好，出乎我的意料。多年來，從無到有，從小到大，這都是源于一個‘傳播古琴’的理念。”

隨著發展的需要，空林琴館現已遷至成都王府井購物中心的空中花園內，精心打造的空林小院隱于鬧市，獨享一份清凈。回憶往昔，李雪梅讓生活中的百般錘煉在輕描淡寫的言語里流淌心間，愈發醇厚。那些絲弦間跳動的音符，訴說著一個彈琴人百轉千回的真切故事。當談及自己的藝術使命，她坦言“我是學專業出身的，我就是教書的，除了教學其他我都不會。那我就把教學做到極致，不管別人是來學著玩兒的還是什么，我們都會認真要求。這就是空林琴館的立足之本。我們的雅集活動也是如此，每次都會有一個主題。我會有演奏也會有講解，這樣的話，哪怕是他們在離開之后能記住一點也是收獲，我要讓別人知道什么才是真正的古琴，什么樣才是真正彈得好的古琴。”

李雪梅做琴館至今，已有十二年，空林琴館讓她收獲了很多志同道合的朋友。從剛開始的一個人，到現在的學員滿天下，李雪梅為成都的古琴圈感染了ー大批能欣賞古琴的知音。“在空林琴館，我會教你什么？不是簡單的彈琴，我教你的是方法。一個學習的方法，這個學習的方法你是終身受益的，你離開我們這里，只要有琴譜，你自己就可以把琴彈得有那種味道和感覺，這才是空林琴館的目的。”

古琴，這幾年是盛世也是亂世，發展良莠不齊。李雪梅作為古琴專業人士，看到的是欣慰也有擔憂。李雪梅非常理解每個人的出發點，不喜歡去指責別人，卻愿意用自己的行動悄無聲息地去影響他人。“我們不能一味地去指責別人，古琴一直都有學院派和民間派之分，需要團結互通。作為專業出身的我們，可以用音樂會等形式去引領，以提升民間審美意識，把古琴做得更加的有文化，古琴藝術家大部分在民間，因為高手在民間，要在分析其優劣勢的基礎上探索正確的發展方式。古琴，除了演奏，還需要很多支撐，比如音樂理論、音樂史論、聽力、視唱練耳等方面的學習和訓練。”

當談及古琴如何適應新時代發展時，李雪梅表示：“古琴在當今信息飛速發展的時代，在保持其原有特點和文化屬性等方面的基礎上應順應時代的發展而有所變化。而任何文化的發展潛力都應在當代年輕人身上。就如近幾年網絡的迅速發展，自媒體的深入人心，抖音、B站等直播網站的興起，反而為古琴等傳統文化的發展推波助瀾，也促使甚至迫使我們傳統琴人用網絡的形式對古琴文化進行傳播。特別是今年突如其來的新冠病毒，讓很多琴家包括我必須接受網絡媒體教學的方式，也迫使我們去學習線上教學和線上直播，不然就會被社會淘汰，這似乎給我們造成一定的壓力，同時也促使自己馬不停蹄地學習。

但是無論時代怎么發展，網絡推廣日新月異，古琴的傳承和發展在迎合市場的同時必須堅守它的本色和本質，推陳出新一定要在繼承傳統的基礎上加以變化和發展，讓更多的年輕人喜愛古琴，喜愛傳統文化，不能丟掉古琴的根而去一味追求發展，那就會變為四不像，這不是我們發展的方向。”

談及未來，李雪梅說：“未來，我還是會以教學為主，不想太雜亂，喜歡做純粹一點。人的精力是有限的，空林琴館做了十二年，我還是有點固執地做自己，先自我提升，然后再談其他吧。”

紅塵喧囂，人事紛擾，讓我們靜下心來，燃一支沉香，品一杯清茶，彈一曲《高山流水》。在古老的琴弦上感受漢風唐韻、魏晉風流；在清茶雅樂中，沉靜我們的浮躁，放松我們的身心。讓我們一起走進古琴，去感受那深厚博大的文化沉淀、去聆聽那來自久遠歷史中的聲音。