淺析油畫創(chuàng)作中色彩與情感表達(dá)

摘要：情感是藝術(shù)的生命，可以說，情感貫穿了藝術(shù)的始終，而在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通過色彩來表達(dá)自身在藝術(shù)中所要表達(dá)的情感，色彩本來是由光的反射而形成，卻被人類富裕了格式各樣的情感，在油畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過對(duì)于色彩的感受，在藝術(shù)作品中表達(dá)感情，賦予了藝術(shù)作品生命。

關(guān)鍵詞：油畫;色彩;情感

人們?cè)谌粘５纳钪校瑢?duì)于感情總會(huì)有著自身不同的感受，有著屬于自身特殊的偏好，但是這種感覺都是大體相同的，例如人在面對(duì)紅色的時(shí)候總會(huì)聯(lián)想起火熱，激烈，甚至是血腥，而在面對(duì)黃色時(shí)卻是想到了溫暖，舒適，而看到藍(lán)色卻又得到了平靜或者是抑郁，這些對(duì)于顏色的感受大多是來自于自然界中由太陽(yáng)反射所帶來的自然色，而這種自然色在人類千百年來的發(fā)展中，通過人類的進(jìn)化鐫刻在人類的遺傳物質(zhì)之中，并發(fā)展到了今天。而對(duì)于藝術(shù)家有著更重要的意義，尤其是油畫家，色彩便是油畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中表達(dá)情感的工具更是賦予了藝術(shù)作品了生命以及靈魂，色彩不僅在作品中賦予了創(chuàng)作者的情感，更是在藝術(shù)鑒賞過程中被鑒賞者賦予了更多的含義，形成了“二次創(chuàng)作”，促進(jìn)了完成了整個(gè)藝術(shù)各個(gè)環(huán)節(jié)最終的形成。

在人類文明之處，就有色彩對(duì)于情感的表達(dá)，雖然由于時(shí)代與技術(shù)的限制，色彩的豐富程度大不如今天，而當(dāng)時(shí)的人們卻利用有限的色彩表達(dá)出自身的情感。到了油畫蓬勃發(fā)展的文藝復(fù)興時(shí)期，油畫技術(shù)逐漸成熟，畫家在作品中通過色彩在作品中的情感表達(dá)也愈加豐富，例如文藝復(fù)興時(shí)期的畫家博斯的作品《塵世樂園》中;作品分為了三聯(lián)，分別代表了天堂、人間、地獄，在這三個(gè)部分的色彩所表達(dá)的情感各不相同，在天堂的部分當(dāng)中，背景以及畫面組成的各部分相對(duì)單純，色彩的使用上同樣的也是比較純凈，在表達(dá)了作者本人對(duì)于宗教的情感。而到了人間的部分，色彩相對(duì)天堂來說，由于各種由畫家想象出各種各樣奇形怪狀形象的出現(xiàn)色彩變得相對(duì)復(fù)雜，表現(xiàn)出創(chuàng)作者在人類這一部分中暗藏了對(duì)于人間復(fù)雜的情感以及對(duì)于人間墮落的失望。而在最后一部分地獄之中，暗色調(diào)甚至黑色成為了這一主題的主要基調(diào)，各式各祥奇怪的刑罰和色彩的搭配給人強(qiáng)烈的恐怖神秘甚至是不適的感受，在表達(dá)出作者在這一部分情感觀念的同時(shí)，帶給了藝術(shù)欣賞者強(qiáng)烈的沖擊。

而西方油畫發(fā)展到了十七世紀(jì)，巴洛克時(shí)期的代表畫家，佛蘭德斯的魯本斯在創(chuàng)作過程中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一塊紅布來表達(dá)畫面中激烈的情感，這塊紅布不僅代表了畫家魯本斯的藝術(shù)情感，成更為了畫家本人的一種象征，而到了十八世紀(jì)的洛可可時(shí)期，畫家經(jīng)常用純度低而明度高的色彩在畫面中進(jìn)行表達(dá)，表現(xiàn)出洛可可時(shí)期作者表達(dá)出一種閃耀，輕浮，甚至珠光寶氣的情感，不僅僅表達(dá)出作者自身的情感表達(dá)，更是表現(xiàn)出了一種整個(gè)社會(huì)的情感。而到了十九實(shí)際的浪漫主義，便有了更多的表達(dá)形式，例如畫家安格爾的作品，色彩大多較為柔和，利用背景與人物的色彩區(qū)別增強(qiáng)對(duì)比，突出主題人物的優(yōu)美，達(dá)到作者追求極致古典美的情感，而浪漫主義另一位代表人物德拉克洛瓦作品中色彩相對(duì)復(fù)雜的多，在利用復(fù)雜對(duì)比色的同時(shí)，表達(dá)了德拉克洛瓦富有激情的創(chuàng)作感情以及畫家對(duì)于整個(gè)社會(huì)的觀點(diǎn)和看法。二十世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的代表人物米勒在油畫的創(chuàng)作過程中大多使用了“大地色”，“大地色”就是褐色，棕色等于泥土相似的色彩，而米勒在這種色彩使用的背后卻是賦予了對(duì)于土地的熱愛以及對(duì)于農(nóng)民辛勞勞動(dòng)的悲憫以及崇敬的復(fù)雜感情。

油畫發(fā)展到了二十世紀(jì)，由于思想的發(fā)展，造型構(gòu)圖等之前在藝術(shù)中占據(jù)重要位置的要素紛紛拋棄之前建立在解剖學(xué)，透視學(xué)之上的經(jīng)驗(yàn)，而情感和思想的表達(dá)占據(jù)了主導(dǎo)，而色彩便成為了表達(dá)情感以及思想的種要載體，例如野獸派畫家馬蒂斯，在作品中造型如兒童一般，而在色彩上大多用明亮，飽和度高的色彩，例如作品《窗臺(tái)的花朵》、《舞蹈》、《紅色的和諧》等作品中，皆有這些特點(diǎn)，而這正是表達(dá)出作者對(duì)于生命強(qiáng)烈的熱愛以及在藝術(shù)上的激情，而馬蒂斯的另一幅作品《藍(lán)衣少女》，《音樂》等作品卻是帶來了一種和諧，平靜的感受，表現(xiàn)出畫家對(duì)于藝術(shù)另一種不同的情感。

作者簡(jiǎn)介：

呂沐熹（1987.08-），女，漢，黑龍江省佳木斯市人，意大利那不勒斯美術(shù)學(xué)院碩士研究生，黑龍江省畫院專職畫家，主要研究方向：當(dāng)代油畫創(chuàng)作。