近代東西方藝術的交點探析

摘要：東西方藝術在古代，通過絲綢之路商旅往來有過幾次交融互鑒。但從十四世紀兩者分道揚鑣，在寫意與寫實的兩條路上均獨樹一幟，直至19世紀后期歐洲出現印象派，中國出現金石學派兩者才再可言共同交集。

關鍵詞：印象派;后印象派;金石學派;交點

歐洲文藝復興時期，隨著透視法則與解剖知識的精進，西方藝術在重寫實再現的路子上大放異彩，直至法國印象派的出現才有所改變。而中國藝術到元代文人“帖學”入畫的寫意表現之路也已登峰造極，直至清晚期“金石學派”的發跡才有所變化。

一、光色之“印象”與情感之“后印象”

在大革命的推動下，當時法國的畫家們力圖創新，反對陳腔濫調的古典學院派，也反對只在中世紀文學中尋找創作靈感、嬌揉造作已經落入俗套的浪漫主義。“印象派”借鑒了柯羅的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實畫風，在十九世紀現代科學技術飛速發展，尤其受到是光學理論和攝影實踐的影響和推動下，專注于繪畫中對外光的研究和表現。反對西方長期以來在室內作畫的傳統習慣，打破了從十六世紀以來變化甚微的褐色調子，主張到室外的陽光下，根據眼睛的自然觀察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開辟了新的審美表現領域。

莫奈為了捕捉瞬間的印象，構圖上通常比較隨意，力求通過有限的畫面空間表現無盡的光色變幻，增加畫面的生動自然氣息，如睡蓮與垂柳、倒影各種顏色的波瀾以及陽光投射的光線，莫奈排除了水平線，沒有前景與后景，而是取其截取中景自定視點，直接將水面鋪滿整個畫面，壓縮了自然世界的高度和廣度。

“后印象派”與“印象派”的主張不同點在于反對真實的表現自然界的光和色，強調表現藝術家對客觀事物的真實主觀感受。

塞尚被稱為“現代主義之父”，他作畫不僅表現眼睛所看到的，更重要的是表現內心所感到的。塞尚提出了藝術不是真實的表現客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現藝術家對客觀事物的主觀感受，這個觀點直接奠定了西方現代主義的理論基礎。“后印象派”畫家梵高，在他的作品中表現出他自己、他的生活以及自己的思想情緒。梵高面對自然景物，看到濃烈絢麗的色彩，流露出激烈的情感，產生了不可抑制的創作欲望，甚至有時忘卻了自己在繪畫。有一封信描寫了梵高當情感奔涌而來時的創作狀態：“感情有時非常強烈，使人簡直不知道自己是在工作……筆劃接續連貫而來，好像一段話或一封信中的詞語一樣。”總之，用色彩來傳達主觀情感是梵高最重要的藝術觀點。

令人唏噓的是，雖然在“后印象派”大師們的創作理念、藝術主張推動下，之后出現了野獸主義、立體主義等現代主義的諸多藝術流派，開啟了現代藝術的大門，但是“后印象派”大師們大多都是在去世后很久才被世人廣泛關注和認可。由此來看，后印象派畫家在西方藝術史上推動了一場由客觀再現走向主觀表現的壯烈革命，西方藝術思想主張與審美追求也都有了嶄新的面貌。

二、雄健古樸之金石學派

金石藝術往往指篆刻，金文和碑刻。第一階段為清乾嘉時期，阮元、包世臣等人提倡”碑學“，打破”帖學“一統天下的格局，為以后碑學入畫埋下了伏筆。第二階段為清“道咸中興”時期，通過金農、吳讓之、趙之謙等人的努力，“金石畫派”初見端倪。其間吳讓之師承精于書法篆刻的包世臣，而后吳讓之篆刻、書法又對趙之謙影響深遠，趙之謙兼之在繪畫上頗有心得，書法篆刻灌注于繪畫之法自成一家，由此金石畫派逐漸形成。“金石畫派”注重畫法應如書法，以書入畫，以篆入畫，將銘文碑拓的篆刻之法，運用在繪畫的形質上，推崇筆墨的雄強樸拙，力能扛鼎。金石的特殊審美突破了中國“帖學”入畫的寫意傳統審美趨向，區別于之前傳統文人繪畫溫雅、中和、平淡的藝術追求，進一步增強了筆墨的表現力度，補充了中國畫筆墨的表現方式，豐富了中國畫的表現風格。

近代中國畫山水大師黃賓虹也有很高的文化素養和藝術修為，其中文化修養就包涵各種文物的品鑒，而藝術修為主要指對于書法金石的研習，也恰恰是這多方面的積累，鑄成了其在書畫上的大修為。黃賓虹在《自題山水》中提到：“畫法用筆線條之美，純從金石、書畫、銅器、碑碣、造像而來，剛柔得中，筆法起承轉合，在乎有勁。”他按筆法把畫家分為庸家、名家和大家。他還將筆法總結為平、圓、留、重、變五法，這也是對筆性的要求，“法備氣至”中的“法”最重要的就是筆法，可見筆法是黃賓虹品評畫家優劣的重要標準之一。

黃賓虹注重黑與白、虛與實的矛盾轉換表現，他在空白之中寫以房屋或人物，使人感到其空白之處還有景，可謂空明納萬物，意境深遠。有些白或是云，或是水，或是小路，因此顯得山更高、水更闊、景更遠、意更深，墨色更變幻無窮，豐富多彩。但是也絕非只有空白才是虛，許多由水墨混融、層層積染的點與線，形成的無具體物象之象的濃重墨團，同樣也可以也是“虛”，這種虛是帶有“玄”味的虛。還有些地方的白就是空白，畫面有大空白也有小空白，通過大空小空之白在其中透氣、發光，畫面由此而通透鮮活，如黃賓虹自提“一炬之光，通體皆虛”，這“一炬之光”不同于“印象派”莫奈的客觀自然物象瞬息萬變之光，也不同于“后印象派”不以客觀自然物象為依據的主觀感性之光，而是黃賓虹通達大道，直取先秦金石銘文，與莊周相視而笑，“坐忘”、“心齋”的性靈之光。

三、似與不似 大道之行

中國“金石畫派”黃賓虹與法國“印象派”莫奈晚年有著相似的藝術經歷。黃賓虹晚年一度失明，但卻能以心觀物，其繪畫為之一變，豐富自然而又渾厚老辣;莫奈晚年視力衰退，使得他在對光線的敏感度下降的情況下，對色彩的表現更加簡率粗放。對于一個畫家而言，眼睛及其視力在藝術創作中的作用當然是極為重要的，但是，兩人卻因禍得福般的舍卻外在物象之“眼見”，以此前對繪畫實踐的幾十年經驗，陶冶于胸，以心體味，頓悟而畫藝日臻升華。同時，黃賓虹與莫奈、梵高還有一個相同之處，就是在他們的藝術在當時被廣泛認可的不多，黃賓虹曾云五十年后方有人認識到他的價值，梵高因為精神困頓，生活舉步維艱而自殺離世。我們知道印象派和后印象派出現的時候，其畫風不被社會所認可，受到強烈的抨擊，但在此后長時期內贏得了極高的聲譽。

雖然東西方三個藝術流派都有著不同的思想表達，筆觸形態不盡相同，對光的處理也大相徑庭，但是都擺脫了當時還是根深蒂固、頑固不化的藝術習慣;都以戶外寫生為畫面基礎;都不被時人接受;都有不幸的生活境遇;題材大多以自然景物為依托;作者都處于同時期;都有一定的抽象意味;都有對自己主觀情緒的表達;尤其是作品中都反應出一種歷經滄桑磨難后的內在美。

叔本華：“以強力掙脫自己的意志及其關系而且僅僅只委心認識……正是因此而超脫了自己，超脫了本人，超脫了他的欲求和一切欲求。這樣，他就充滿了壯美感”;王國維 在《人間詞話》中有：“有我之境”，“無我之境”;吳冠中在法國求學時，第一節課老師蘇弗爾皮就曾說藝術有“悅人耳目的小道”和“震撼人心的大道”。而上述這種“壯美感”，這種“無我之境”和“震撼人心的大道”，都在表述同一種藝術標準，就是它主要表達作者的真正感情、內心生活的狀況，而削弱了其他形質的束縛，給觀者以意猶未盡，回味無窮的藝術體驗，也只有在這樣的藝術標準上東西方藝術再次擁有交集。

參考文獻：

[1]王國維 著，徐調孚 校注，人間詞話 中華書局，2012

[2]葉朗，中國美學史大綱 上海人民出版社，2018

[3]王魯湘，書卷山河 新星出版社，2015

[4]葉子，黃賓虹山水畫論稿 上海人民美術出版社，2015

作者簡介：

王炎（1994.01—），男，漢族，籍貫：河南駐馬店人，鄭州大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：中國畫理論與創作研究。