吳昌碩的大寫意花鳥(niǎo)畫藝術(shù)

張華

摘 要：吳昌碩是海派的領(lǐng)軍人物，其繪畫的生命力在于創(chuàng)新，是一位優(yōu)秀的繪畫大師。本文論述了他的大寫意花鳥(niǎo)畫有書(shū)法用筆、獨(dú)到用墨、豐富用色、多樣章法等特點(diǎn)。并認(rèn)為吳氏詩(shī)、書(shū)、畫、印皆精，以及為人正直、勤學(xué)苦練等藝術(shù)修養(yǎng)非常重要。

關(guān)鍵詞：吳昌碩;大寫意花鳥(niǎo)

吳昌碩（1844.8.1-1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉(cāng)石、蒼石，多別號(hào)，常見(jiàn)者有倉(cāng)碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國(guó)時(shí)期著名國(guó)畫家、書(shū)法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長(zhǎng)，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩(shī)、書(shū)、畫、印”為一身，融金石書(shū)畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書(shū)第一人”“文人畫最后的高峰”，在繪畫、書(shū)法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩(shī)文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩是海派的領(lǐng)軍人物，更是海派繪畫中注重創(chuàng)新的巨匠之一。繪畫的生命力在于創(chuàng)新，一位優(yōu)秀的繪畫大師的藝術(shù)之路，就是一段創(chuàng)新史，吳昌碩正是如此。他把書(shū)法、篆刻的用筆之道融入到繪畫當(dāng)中，吳昌碩的成功正是得益于此。

但他的成功不單是得益于書(shū)法篆刻，更在于他在繪畫當(dāng)中的創(chuàng)新。下面就吳昌碩大寫意花鳥(niǎo)畫進(jìn)行論述。

一、獨(dú)到的技法

1.用筆：吳昌碩繪畫的用筆技巧受到其書(shū)法的很大影響。吳昌碩在書(shū)法方面，真行隸草篆都十分精通，楷書(shū)學(xué)習(xí)的是顏真卿，用筆圓厚穩(wěn)重，整體均勻。在行書(shū)方面，學(xué)習(xí)的是黃庭堅(jiān)、王鐸書(shū)法，用筆灑脫奔放，自創(chuàng)一格。隸書(shū)臨習(xí)了大量漢代石刻，也受到鄧石如、吳讓之等書(shū)法大師的影響，用筆古樸厚重，雄健老辣樸實(shí);草書(shū)在晚年更是獨(dú)具一格，他以篆書(shū)和隸書(shū)作狂草，書(shū)法道勁有力，筆勢(shì)豐盈奔放，在篆書(shū)方面尤精石鼓文，達(dá)到了爐火純青的境界，有“曾抱十石鼓”之說(shuō)，結(jié)體在胸，自成一家。正是因?yàn)樗跁?shū)法上的造詣，成就了他繪畫最強(qiáng)有力的藝術(shù)魅力。吳昌碩繪畫，將篆隸和草書(shū)之用筆融入繪畫，使繪畫的用筆更加雄健有力，更加耐人尋味。例如：他所畫的蘭葉，是以篆書(shū)為之;所畫的葡萄，是以狂草寫之;紫藤則是用篆法。

2.用墨：寫意花鳥(niǎo)畫在用墨方面最主要的是破墨法，而吳昌碩在用墨方面同樣得益于他的書(shū)法用筆，勾葉脈時(shí)筆力穩(wěn)健墨不外漏，斑駁蒼勁，耐看。在潑墨方面，大膽揮灑，墨氣淋漓，方圓結(jié)合，干濕相生，其所畫荷花葉就是用此法。在宿墨法方面，吳昌碩尤為大膽。宿墨易臟，但是在吳昌碩的繪畫當(dāng)中并無(wú)臟意，是因?yàn)樗终莆蘸芎谩＿@種墨法，讓人猛一看，似乎很是平淡，再仔細(xì)觀摩，墨中帶有顆粒或斑駁效果，更讓人感覺(jué)耐人尋味。在漬墨法方面，吳昌碩更是運(yùn)用得爐火純青，寫意花鳥(niǎo)畫，做實(shí)難，做虛更不易，虛無(wú)縹緲，虛實(shí)相生，是寫意畫的靈魂。吳昌碩在這方面是高手，漬墨本是無(wú)意中水漲墨留下來(lái)的痕跡，偶然性很強(qiáng)，但在吳昌碩繪畫當(dāng)中運(yùn)用得恰到好處。例如他所畫的梅花，在點(diǎn)苔方面就是運(yùn)用了此法，所繪梅花并不多，但能讓人感覺(jué)無(wú)窮盡。

3.用色：吳昌碩是寫意花鳥(niǎo)最善于用色的高手。潘天壽評(píng)論他主要是吸收惲南田的用色方法，但在我看來(lái)，當(dāng)時(shí)在上海由于西方繪畫的涌入，尤其是水彩畫法，對(duì)海派的影響，是深遠(yuǎn)的，任伯年就是一位。吳昌碩是在任伯年的影響下步入寫意花鳥(niǎo)畫的殿堂的，因此在用色方面很大程度也會(huì)受任伯年影響，肯定也會(huì)受西方水彩畫的影響。但在用色方面他并不是一味的接受西方繪畫技法，而是把它融入到中國(guó)繪畫，并且很好消化。他把中國(guó)的用墨方法和和西方的用色方法相結(jié)合，形成了一種新的風(fēng)格體系。墨中帶色，色中帶墨是一法;白粉中摻墨或摻入其他顏色更是微妙;甚至有時(shí)直接用白色勾畫葉脈，在用色方面真是別開(kāi)生面。例如他所繪的牡丹花，就是用白粉與墨或其他顏色沖撞而出。

二、多變的章法

1.反S形構(gòu)圖：在吳昌碩的繪畫中，大部分都是立軸，在這些豎幅的作品當(dāng)中大部分都采用了反S形構(gòu)圖。例如創(chuàng)作于1915年的《菊石圖》整幅菊花的連線就是一個(gè)反S形。又例如創(chuàng)作于1917年的《歲朝清供》圖，整幅作品看上去非常復(fù)雜，但整體看正是一個(gè)反S形構(gòu)圖。從欣賞的角度來(lái)看，這種形式的構(gòu)圖不是直白的，應(yīng)從整體的感覺(jué)或者從整體的重點(diǎn)去觀察。這種構(gòu)圖有一種運(yùn)動(dòng)感，似游龍升空，有一種朝氣。

2.邊三角：邊三角就是在中國(guó)畫中，整幅畫當(dāng)中四個(gè)直角的處理。這種構(gòu)圖可以從兩個(gè)方面去分析：第一種邊三角是實(shí)的邊三角，也就是說(shuō)在畫面當(dāng)中邊三角是畫的實(shí)物，整個(gè)看上去像是個(gè)三角形，但不是把它畫滿，一點(diǎn)縫隙都沒(méi)有，就顯得死板。第二種邊三角是虛的邊三角，就是把邊三角空出來(lái)，形成的三角形。在吳昌碩的繪畫當(dāng)中此法運(yùn)用得最多。邊三角在處理方面最好是不等邊三角形，這樣的三角形才能形成大疏大密的關(guān)系。在四個(gè)角的邊三角處理方面還應(yīng)該注意大小關(guān)系，如果都一樣，整個(gè)構(gòu)圖就顯得很呆板。在吳昌碩的繪畫當(dāng)中往往就是采用這種大疏大密的關(guān)系，形成了一種虛實(shí)相生的關(guān)系，給人以一種無(wú)限想象的空間。在吳昌碩的繪畫中能讓人感到虛而不空。想做到這點(diǎn)，真可謂不易。這種邊三角的構(gòu)圖法，下面的虛的邊三角可以讓我們想象成是土地、陰霾、水等。上面的虛的邊三角可以讓我們想象成天空、云霧等。這樣可以讓畫家所表達(dá)的主體更加突出，這正是中國(guó)繪畫的獨(dú)特魅力之所在。

3.黃金分割點(diǎn)：黃金分割比例大致為0.618∶1，即是指把一線段分為兩部分，使短的線段的長(zhǎng)度和較長(zhǎng)的那部分線段的長(zhǎng)度比為黃金分割比。其比值是一個(gè)無(wú)限數(shù)，取其前三位數(shù)字的近似值是0.618。因?yàn)榘创吮壤O(shè)計(jì)的造型十分美麗，因此稱為黃金分割，也稱之為中外比。黃金分割是一種數(shù)學(xué)上的比例關(guān)系，黃金分割具有嚴(yán)格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊(yùn)藏著豐富的美學(xué)價(jià)值。吳昌碩的繪畫大部分開(kāi)合關(guān)系都符合黃金比。在他的繪畫當(dāng)中尤其是在出枝干的地方，都是從黃金分割點(diǎn)出枝的。在收筆的地方，也是如此。但在吳昌碩的作品中往往是兩個(gè)黃金分割點(diǎn)的沖撞，這種沖撞不是直角的沖撞，而是形成一定夾角的沖撞，這種方法的運(yùn)用，能形成最美的比例關(guān)系。

另外吳昌碩還多采用“之”字和“女”字形的構(gòu)圖形式，題詞有長(zhǎng)有短，都是根據(jù)畫面的氣勢(shì)來(lái)安排。在他的作品《天竹圖》中，構(gòu)圖是豎幅長(zhǎng)屏，以書(shū)法入畫，線條道勁，氣息暢旺，天竹枝干縱橫交錯(cuò)，主干或聚或散直指畫外，顯示出蓬勃的生命力，整幅畫面氣勢(shì)圓滿，達(dá)到形式美與各繪畫元素的完美統(tǒng)一。另外吳昌碩的畫中常采用枝干向上的姿勢(shì)，這種形式能更好地傳達(dá)出所要表達(dá)的一種向上的氣勢(shì)。這種氣勢(shì)寄寓著其內(nèi)心的思想、情感，體現(xiàn)著他的豪邁氣韻。至于吳昌碩對(duì)較為喜歡的藤蘿的描繪，同樣離不開(kāi)這種布局法，植物的藤蔓在他的筆下猶如龍蛇飛舞一般，再輔以長(zhǎng)題，整個(gè)畫面布局的氣勢(shì)也就非一般可比。例如《珠光圖》兩枝主干直通畫外，從畫面頂端傾瀉而下的藤蔓如奔騰飛舞一般疏密有致地散落其間，縱向的粗干與橫向飛舞的干濕濃淡不同的細(xì)干交相呼應(yīng)，頗有現(xiàn)代審美情趣，這種形式是在矛盾沖突中所形成的氣勢(shì)。

三、出眾的修養(yǎng)

吳昌碩是一位全能的畫家，在詩(shī)、書(shū)、畫、印各個(gè)方面都很精通。尤其是他那為人正直、勤學(xué)苦練的精神值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。吳昌碩自幼出生在詩(shī)書(shū)之家，小時(shí)候就讀于鄉(xiāng)塾，從小愛(ài)好金石篆刻。在為官方面，因看不慣官場(chǎng)上的曲意逢迎，便辭官而去，刻有“一月安東令”之印章。這直接表明了吳昌碩作為一位文人畫家的高曠心胸。在吳昌碩的藝術(shù)道路方面，“創(chuàng)新”是他的作品有一種雄渾蒼勁的生命力量，他的繪畫一掃明清畫壇萎靡柔弱之風(fēng)，是時(shí)代與個(gè)性創(chuàng)新結(jié)合的典范。繪畫界把吳昌碩稱為“革新派”，肯定他在中國(guó)繪畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)演進(jìn)過(guò)程中所起的作用。他結(jié)合自身的個(gè)性品質(zhì)以及渾厚廣博的傳統(tǒng)藝術(shù)功底，在花鳥(niǎo)畫的構(gòu)圖方面借古開(kāi)今，取洋而化，為中國(guó)畫表現(xiàn)語(yǔ)言的豐富與完備做出了獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。

總之，吳昌碩的繪畫開(kāi)創(chuàng)了文人畫新的境界，開(kāi)創(chuàng)了大寫意花鳥(niǎo)畫的新的豐碑，他的這種繪畫精神正是中國(guó)畫魅力之所在。

? ?（咸陽(yáng)師范學(xué)院）