當思想張開翅膀

程子

人類對抽象圖形的崇拜可以追溯到舊石器時代，古希臘繪畫中的抽象元素在拜占庭和中世紀的建筑圖案中都能找到蹤跡，現代抽象畫復興于20世紀，一枝獨秀的寫實繪畫在光鮮了500年后露出疲態，個別有想法的畫家開始了抽象畫的探索。法國后印象派畫家高更說：“藝術是抽象的，用你夢想中的東西取代自然吧。”這一點正是沈華借助抽象油畫告訴觀眾的理念。

不一樣的抽象藝術

沈華，蘇州人，書畫家、詩人，他的抽象畫既有濃郁的西方哲學思想、濃重的色彩形式構成，又蘊含著他作為土生土長的蘇州人與生俱來的東方文化的烙印，將中國畫的寫意筆法融匯到了西方特色的藝術風格中去，這是江南情懷和現代思潮的碰撞。作品《憶江南》就頗為典型，看似是一幅描繪煙雨江南垂柳的作品，細看之下在色彩銜接和筆鋒走勢的細微之處，又似斑駁的墻壁，隱約還有人物的剪影，給人充分的遐想空間。

“抽象畫關心的是藝術的形式，關心自然現象背后的精神世界，不在于具象的事物，主張用繪畫表現來鞏固人類的精神。抽象畫的畫面并不局限于畫布本身，而是將具象中帶有共性的東西，用繪畫的方式提煉出來，讓觀眾通過畫家的引導，延展自己的思想。”沈華說。曾有一位腦外科醫生站在作品《記憶碎片》面前久久凝視，一旁有人認為此畫描繪的是群鳥在天空盤旋，有人認為就是不規則的凌亂筆觸，但在醫生的眼里這就是跳動的腦細胞。這就是不同生活閱歷、不同身份背景的人產生的不同想象，這是抽象畫的魅力。

不難發現，沈華的抽象油畫有很多作品取材于科幻，如《亞特蘭蒂斯》《1969》《著陸》《隕》。“宇宙是神秘的，它從何而來，又要去到哪里，星際間的無垠太空是否有與我們一樣的智慧生命，這些都給予我們無限的想象空間，我常常思考這些問題，這些想法也體現在作品當中。”他說。

對色彩的選擇、藝術形式的追求，似乎成了一種習慣。很多人對沈華的抽象畫最直接的印象，是對色彩大膽而巧妙的運用，加之他閃光的思想，似乎對色彩有一種與生俱來的敏感。在名為《今夜無眠》的作品中，跳躍的色彩像活了一樣流淌在畫面上，隱約勾勒出女郎曼妙的身姿和半遮的面容，整幅畫中沒有描繪任何實體，但又似乎能從色彩里看到活色生香的夜色，舞動的女子，甚至是活的火焰，讓人浮想聯翩。

賦予藝術更多可能

沈華的藝術之路可以追溯到孩提時代，他從小學開始一直到中學畢業都在學校的文藝團隊里，吹口琴、拉小提琴、吹笛子，甚至來幾段快板書都是得心應手。學校演出9個節目里8個都需要沈華上場。他絕對是個文藝多面手。這種天生對藝術的敏銳感受力，也為他日后走上繪畫道路扎下了根基。20歲工作后他開始接觸素描、色彩，常常與年輕畫家一起交流學習，這又為之后的創作打下了堅實的基本功。從素描、中國畫，到油畫，再到抽象油畫，特別是2005年后，沈華更加堅定了自己抽象畫的藝術道路。另一方面，他也是一位詩人、書法家，出版過《面對風》《叁》兩本詩集，是江蘇省書法家協會會員。這些跨界的藝術加持為他的抽象畫賦予了跳躍的思維方式，蒙太奇的表現手法，灑脫奔放的激情，書法的功底讓筆觸更加靈動。同時，這些元素也使得沈華的作品具有強烈的個人風格和辨識度，讓他的抽象畫道路越走越寬。

給思想以翅膀，給藝術以生命。在沈華看來，藝術不應該被禁錮，繪畫應該展現畫布之外的精神世界，讓思維自由翱翔，唯有無限的想象才是藝術作品永恒的生命力。