藝術策展在文化生態構建中的角色重塑研究
——以深圳“善意設計場”為例

孔森

（深圳畫院，廣東 深圳 518000）

當代策展實踐自20 世紀60 年代出現興起至今，經歷了半個多世紀的探索已經形成了多樣化發展的藝術形態。作為文化的組成部分，藝術策展也以其獨特的樣式和語言在文化生態的構建中發揮著重要的作用。藝術策展活動不僅為藝術家之間的交流提供了平臺，同時也為地方區域文化建設提供了內容支撐。作為文化展示窗口的藝術策展和作品展演，已經從美術館展覽和美術史的專門專屬研究中，延伸發展出現了獨立形式和個體形式，藝術策展自此擁有了獨立表達的天地[1]。

然而，藝術策展在整個中國的發展是處在不均衡的一種狀態，尤其是在文化生態的構建中其作用是缺失不完整的。因此，基于藝術策展的功能性考量和其在文化生態構建中的角色重塑就顯得尤為重要[2]。

1 深圳藝術策展環境優勢

1.1 深圳的地理區位環境

深圳毗鄰港澳，是中國南部經濟中心城市，也是科技產業創新中心、區域金融中心與商貿物流中心，是一座充滿魅力、活力、動力和創新力的現代化國際化創新型大都市。深圳的開放性為深圳的藝術策展提供了生長發展的土壤，改革開放的40 年為深圳的藝術策展邁向成熟提供了政治、經濟等多方位資源。

1.2 深圳的人文藝術環境

深圳擁有著6 700 多年的人類活動史、1 700 多年的郡縣史、600 多年的南頭城史、大鵬城史和300 多年的客家人移民史，這些都為深圳的設計發展和藝術策展提供了良好的人文藝術環境。

作為中國第一個、全球第六個被聯合國教科文組織授予的全球設計之都，深圳的藝術設計、藝術展覽、藝術交流等均處于國內前列，具有超前的國際文化藝術交流基礎。深圳市平面設計協會也是中國第一個以藝術設計專業命名的專業協會，其創辦的“平面設計在中國”設計展一直以來都在致力于推動中國的平面藝術設計專業發展，為中國藝術設計教育、藝術設計行業輸出著設計成果和理論碩果。

1.3 深圳的文化交流環境

深圳經濟特區發展史雖然只有40 年，但卻一直保持著開放發展的姿態。40 年間深圳在經濟、科技、金融、商貿物流、教育、藝術等方面吸納了海內外不同地域一批又一批的優秀人才入駐，為深圳這個活力四射的年輕城市注入了豐富的文化養分，并且形成了深圳獨有的開創性和包容性特質文化交流環境。

1.4 深圳的美術館環境

在1 997.47km2的深圳，10 個區的范圍內各類美術館、設計藝術館、展覽中心竟多達130 余所。其中以深圳美術館、深圳畫院、深圳當代藝術館、關山月美術館最為著名。1997 年建館的關山月美術館所舉辦過的重大國際展覽涉及亞、非、歐、美四大洲，曾經舉辦過“第九屆全國美展藝術設計展”“聯合國國際攝聯第24 屆黑白攝影展”等藝術大展。

深圳市的美術館文化在當代美術研究、美術館學研究、藝術研究、文獻研究等方面取得了一定的成果，為深圳特區的文明建設起到了積極的推動作用，也為中國的美術館走向專業化、規范化、國際化提供了實踐參考，深圳市的美術館文化已經成為特區文化一道亮麗的風景線。作為改革開放的前沿陣地，深圳在藝術策展方面的發展也起到了一定的引領性作用。

2 文化生態的內涵

2.1 文化生態的含義

文化生態是指各地區各民族自然而然的原生性的文化生活，其泛指人類在社會歷史實踐中所創造的物質財富和精神財富所展現的狀況和環境。藝術語境中的文化生態，具有文化生態的普遍意義及其獨特性；藝術作為文化生態中的一個分支，同樣保存著其自身生態環境的完整性特征，同時，藝術以其獨特的精神特征豐富著人類的生活，藝術作品通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺的感官刺激，影響著人們的精神世界，是文化生態中不可或缺的重要內容。

2.2 藝術策展在文化生態中的位置

隨著社會經濟、文化交流環境的不斷發展，藝術策展在當代的藝術活動中所扮演的角色，已不僅僅是美術館、藝術家、藝術作品之間的橋梁關系。藝術策展在整個文化生態構建中的戰略功能和外延價值，已經在各類的藝術展覽活動中得到了體現和驗證。藝術策展的前置性、預見性以及整體性意識，在整個文化生態中所呈現出來的是一系列活動的串聯關系，屬于大設計范疇，在藝術展演活動中表現特征為隱蔽性，但卻有極強的主導性積極意義。

3 深圳“善意設計場”的策展定位

首屆“善意設計場”展于2014 年發起，此后每年舉辦一屆。到2019 年，先后以“空無”“墨界”“開物”“天生”“本來”“BORO&百衲”為主題，成功舉辦6 屆，每一屆都以其頗具東方禪意的主題名稱、創意獨特的策展手法和打動人心的作品吸引了無數觀眾。“善意設計場”定位于：將東方傳統文化與當代藝術設計高度融合，對當代設計進行反思和自省，旨在回歸傳統文化，回歸正確的價值觀與審美觀，以環保生態的東方美學設計服務社會、實現自我。

“善意設計場”選擇在深圳經濟特區這一具有國際視野和高度的城市舉辦（圖1），是因為深圳具有成熟的文化生態環境條件和人文基礎，具有良好的觀眾基礎。“善意設計場”作為整個展覽的主旨，營造中國傳統文化與當代設計與藝術高度融合的觀念性場域，將藝術觀念通過固定空間場域進行藝術品的跨界融合，其目的在于不斷探索藝術與設計的邊界[3]，以人為本，以古為新，啟迪未來，從而實現一個原生態的、集東方審美與哲學、物質與精神于一體的探索性綜合藝術實驗場。

3.1 基于文化生態層面的策展主題

立足文化生態層面的藝術策展，必須具備頂層設計意識和全局意識，同時具備生態鏈條之間各層關系的組織、協調以及管理能力。獨立策展人的主題闡釋在整個展覽活動中的主導作用非常深遠，是否帶入整體觀念是考量策展人水準體現的重要指標。深圳“善意設計場”策展人，正是基于此觀念下展開的“強勢策展”，在藝術策展領域具有一定的先鋒性和實驗探索性。

作為復興中國傳統文化的倡導者，策展人反思并梳理著設計行為與人類健康發展的關系，呼吁設計師們回歸本真、以“善意的設計和設計的善意”造福人類。如果說，策展人以倡導尊重大自然、尊重生命的設計，以及倡導“人類可持續發展”為理念的初衷，是對“善意的設計”的本質解讀[4]，那么，“為當代設計與藝術發展進行反思和梳理”則是策展人的“善意”初心。

圖2 2014 善意設計場“空無”展海報

圖3 “空無”展現場

3.2 “善意設計場”遵循的文化生態定位

“善意設計場”始終堅持將中國傳統文化與當代設計與藝術高度融合這一主旨觀念，在藝術形式的表達上保持“統一中求變化”的原則。

從2014 年的“空無”邀請展（圖2、圖3）、2015“墨界”邀請展（圖4）、2016 年“開物”邀請展（圖5）、2017年“天生·中國當代視覺藝術邀請展”（圖6）、2018 年“本來·中國當代視覺藝術提名展”（圖7），一直到2019 年的“BORO&百衲邀請展”（圖8），通過每一屆展覽的選題可以看出系列展主題內在的連續性和延展性：6 屆展覽的選題始終遵循著“環保生態、可持續的未來設計”的定位。

3.3 倡導東方美學設計觀的策展核心立意

“善意設計場”的策展立意從探索水墨設計、善意美學的視覺表達，到探索文化本源、藝術的發生與發展，再到多學科跨界融合的深度延伸，都是對當代視覺藝術全方位實驗。“善意設計場”為介質與創新、藝術與科技、美學與觀念的融合等諸多方面提供了可持續發展的新動力源。

倡導東方美學設計觀，追求禪意表達，可以說是整個“善意設計場”的核心立意。從“空無”“開物”到“本來”“百衲”，充滿禪意的命名似乎玄奧，實際上，是對東方傳統哲學的致敬，也是對傳統文化的升華。每一屆展會的命名是對策展理念的宣揚，諸如“本來”意味著藝術家沒有地域和專業之分，在創作過程中要順其自然、自由發揮，展覽要讓每位參展人的理念得到充分的表達。

“2019 善意設計場——BORO＆ 百衲邀請展”是中日文化融匯的盛會。“BORO”是日本江戶時代的手織物，由上百塊不同的藍染棉麻布用粗獷的針線拼接而成，承載著一代又一代人生命、家族感情和智慧，如今作為藝術品被世人所知。本屆展會上的BORO 展品均出自已故民俗學家田中忠三郎的收集和保存，是日本東北地區的農民在實際生活中使用過的衣服與布料。“百衲”也稱“百納”，是中國傳統祝福之物——拼布。佛門修行亦認為“出家人著衲衣”具有多種功德。展會為此特邀了5 位女性藝術家，并彰顯了她們的作品——原博教授的《百衲研究圖》、陳燕琳與王啟迪的《仁·山》系列、歐陽魔菇的《愛·菇》系列、楊翼+ 陳玲的《曬布》系列、金繡辰的《紙·衲》系列則以中國的“百衲”理念展開在地創作，與“BORO”形成了對照。

“百衲”意味著“百川歸海”“百花齊放”，這場“千補百衲，襤褸出塵”的展會不僅是對傳統技藝和智慧的追溯，也喚醒了回歸自然樸實的本真。就文化本身而言，中日兩國同為東方文明的典范，都有著獨特的民族性格，兩種東方美學呈現了東方美學的多樣性與豐富感，二者交匯融合，彼此關照、相互映襯，共同傳遞出最大的文化“善意”。

進入展廳，就會發現東方傳統美學的詮釋并非生澀玄奧，而是那些曾經最溫馨的人間記憶。例如鄧春儒用竹制雞籠、谷子、置于雞籠里的燈光，構筑了一個幽密的、對鄉村文明懷想的記憶空間；還有民間藝人的彈棉花表演（圖9），策展人用有溫度的生活場景和藝術作品把生活與傳統之美演繹得淋漓盡致。

4 善意設計場的文化生態構建策略

4.1 策展觀念的革新

圖4 2015“墨界”展作品

圖5 2016“開物”展現場

圖6 2017“天生”展作品

圖7 2018“本來”展行為藝術開幕禮

圖8 2019 善意設計場“BORO&百衲”展海報

圖9 2016“開物”展手工匠人彈棉花開幕禮

“善意設計場”作為當代藝術策展的典范，在策展觀念上打破了傳統美術館對館藏藝術作品展覽策劃的局限和機制限制，同時也對美術館的功能進行了拓展，是對藝術展演的觀念環境進行的重塑和修飾，是一種積極的推動力。藝術策展的語意表達從原來的孤立、單一形態逐漸向全方位、多維度整合方向演化，為美術館文化的機制健全和文化生態構建提供了思想保障和理論依據。

“善意設計場”以“天工開物”的工匠精神，邀請當下最優秀的華人設計師完成現代生活產品，如文創品、書籍、民間手工藝等等。“善意設計場”打破了傳統美術館的展覽內容和模式，把民間藝人、失傳的彈棉花工匠，以及傳統民居里養殖的家禽，鮮活的動物、植物，漁家船舶、用品等直接作為“產品”展出……而非一個所謂的藝術展，與大多美術館展出“靜態”的純審美作品區別開來，凸顯現代設計對生活的介入，生活的方方面面都可以成為設計師的源泉，宣揚了“設計即生活”的現代理念。

4.2 參與者的價值碰撞

在整個“善意設計場”的藝術策展及展演活動中，所有參與者在不同時段、不同空間均扮演著不同的角色，將相關的人、事、物合理地進行身份界定是十分必要的。“善意設計場”的藝術策展在自我價值體現的同時，也向文化生態的鏈條中橫向尋找價值突破口，策展人、藝術家、觀眾、美術館空間、燈光、陳設展示、新聞媒體宣傳、出版物編輯、文化衍生品、教學演示、活動等等，這些都在藝術策展中進行了合理的事先展覽設計分配，藝術策展在整個文化生態關系構建中的身份價值便得以釋放[5]。

圖10 2019善意設計場文化衍生品

設計師的設計作品在統一的主題之下，進行同一空間的多維度價值碰撞，在2014 年的“空無”展中，通過設計師王紹強的《雙喜瓶》、設計師徐嵐的《富春尋游記》、設計師楊中力的《尋找中國好米》、設計師洪衛的《未》、設計師張炎爭、汪松的《鳳凰說茶》和劉美松的《字在》，展示了承載著傳統文化數千年來創造力的器具傳承，呈現了傳統與現代元素有機糅合的“再生”，也警示出設計師們在當下社會對自然生態的攫取與保護矛盾的“未來”思慮，這些不同風格不同價值訴求的作品展現的是不同觀念的碰撞，使觀眾獲得了視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的全方位沖擊。這種對傳統與現代審美元素的繼承、解構、雜糅，通過設計師用當代人的審美語言轉譯，使得觀眾在感悟傳統美學與現代審美觀的同時，獲得對東方傳統文明、自然本源的神往。

同樣，2017 年的“天生·中國當代視覺藝術邀請展”在現場架構了一場看似錯亂有趣的東西方文化對話（圖6），同時突顯出設計者對人類個體命運的關注……所有的作品共同構建了一個“伊甸園”，讓置身其中的人們沉浸在對藝術與生命的思考中。所謂“天生”就是天然天成，展覽呈現的就是天地之道，是自然而然的未來，也是對人類命運的關注，在思考傳統文化走向的同時，關注人類的未來，探討人類終極問題。

4.3 策展在文化生態中的教育功能

藝術策展在對其作品展演的整體規劃當中，將藝術作品、展覽形式納入教育大眾這一視域，對藝術策展的價值縱深有著積極的意義。深圳“善意設計場”的策展關注展覽內容的定位與學術研究價值以及展覽形式，旨在提升展覽的教育品質，為提升大眾藝術審美、藝術知識普及做好扎實基礎。在策展人看來，設計即是生活，善意的設計場就是活色生香、充滿人間煙火的生活本身，是一堂充盈著市井喧囂卻暖意盎然的美的課堂。觀眾在“善意設計場”里不僅可以找到曾經銘刻卻又逝去的那份記憶與懵懂時光，還在其中感悟到傳統文化的魅力、生活的真諦與美的沐浴。

“2015 墨界·當代視覺藝術邀請展”就邀請了中國最具影響力的著名設計師和設計教育家，將“水墨、設計、善意”融合起來探索中國傳統造型藝術語言在當下全球化背景下的視覺表達。以“善·扇”為主題，邀請設計師們在“扇形”材質上以多樣的視覺形式表達“善意”精神，大力推廣中國傳統“美與善”的設計理念（圖4）。不僅提升了設計師們的價值觀、審美觀及社會責任意識，對于普通大眾而言也具有一定的美學普及教育意義。

“2015 墨界·善意設計場”強調的是傳統文化的復興和可持續發展的當代善意設計價值觀，旨在傳承中國文化的精神理念與生活理想，探索中國當代設計語言和傳統文化的再生與現代社會人群的審美教育之道。

4.4 商業考量

在“善意設計場”的藝術策展中，將商業運營合理嵌入到整個藝術作品展演的全過程中是文化生態構建的重要環節。從美術館立項選題、藝術家定向邀約、展陳設計、展覽主持、藝術作品印刷、藝術作品展銷、出版物發行銷售、藝術衍生品設計生產銷售到藝術教育培訓，以商業刺激有效驅動各個環節的自生長能力，為整個文化生態提供了循環發展的動力[6]。

“善意設計場”在策展之初就將文化藝術衍生品的銷售納入到了策展內容的一部分，展覽要求設計師在圍繞主題進行藝術創作的同時，還要考慮商業銷售環節，藝術作品在展覽展示的同時也是商品的展示和銷售。2019“善意設計場”的相關文化藝術衍生品設計（圖10），作為展覽內容的一部分其最為重要的功能就是用商業交換的方式將展覽與消費者有效鏈接，形成供需關系打通商業壁壘。

“善意設計場”連續6 屆都開發出展覽衍生品，比如“空無”展的書包、服飾、新文人的文房四寶。“墨界”展開發的百位設計師的“水墨”折扇。“百衲”展的植物染手工服飾、圍巾等，都成為了現場觀眾爭相購買的時尚產品。

5 結語

對文化生態進行構建是當代藝術策展發展的必然趨勢，也是策展人自我意識提升和覺醒的重要體現。深圳“善意設計場”的藝術策展實踐，不僅是深圳區域完善“文化自信”道路建設的藝術性展現，更是中國文化走向世界的在藝術方面的積極探索。