創(chuàng)作手記

隨著科學技術(shù)的發(fā)展，今天的世界已發(fā)生了相對于人類社會活動之始來說翻天覆地的變化，面對全球信息化、數(shù)字化時代的科技創(chuàng)新的商品社會，在媒體、影像和圖像的包圍中，繪畫似乎已顯現(xiàn)出巨大的危機，那么繪畫中永恒不變的真理是否存在呢？

其實早在古希臘時期就有人提出了藝術(shù)的本源問題，藝術(shù)女神的三個特征，即“多樣猜度的，明眸觀看的，沉思著邊界的”，就規(guī)定了藝術(shù)起源之初的價值方向。但隨著藝術(shù)的發(fā)展以及科技的進步，一些新奇的表象導致藝術(shù)對本職的解蔽重新返回隱藏于物自在持久的自身邊界中了。所以對我個人來說，繪畫不是僅僅停留在表面，而是滿懷熱情地去看。也許藝術(shù)創(chuàng)作的本身就是不懈地發(fā)現(xiàn)。

一、大地

那根線插向天空，想撕裂那帷幕，卻戳破了幾個窟窿，它透出天外的亮光。大地向前一直延伸，想和天合為一體，飛快的步伐，拖出了長長的線，不停地沖撞著擋住去路的那片山丘，線被拆斷了，倒在山前?！袄@過去吧！”山說，“我的后面有美麗的天。”那一條條的線搖著頭，依然向前。水在默默地嘆息，云在腳手架下低下頭，大地依然一直向前。

二、美好

辛苦了多少天的成果，又被我殘忍地毀掉了，我的心中充滿的卻是欣喜，盡管有很多美好，就這樣永遠一去不回，但我更渴望與期待，明天會更好。少倫看過我的畫后經(jīng)常提出一些意見，我感覺有很多還是很正確的，盡管風格不同，但規(guī)律都有相似的地方，更何況我又不是抽象的現(xiàn)代，充其量這張畫只能算變革，它甚至不代表我的水平，但我艱苦地畫著。今天又去買了些油漆，我準備在這張畫上開始新的嘗試。事實上，我喜歡斑駁的色彩和物體上面的自然痕跡、水跡等，有時更甚于喜歡表現(xiàn)人物。江面上天空的云是非常美麗的，以前看見龍力游的畫中的云，覺著像假的一樣，現(xiàn)在想來可能是真的，他可能是在草原上拍攝的天空。在遠離赤道的地方，云是會很低的，好像天也會很低，那一團團厚厚的體積，有時就橫在我眼前，亮和暗非常明顯，透射出一片片純凈的藍。天氣還很冷，但樹葉小草卻蓬勃地生長著。因為有陽光、白云、藍天和生命的綠樹，就連那一排排又老又丑的建筑也在陽光下變幻著，耀眼的色彩刺激著人的感官。當然還有水和江，那靈活地扭動著身體的水與天空中的那幾筆湖藍一樣，跳躍著像個精靈，最美麗的還是傍晚，醉人的濃郁色調(diào)像葡萄酒一樣香醇。

三、陽光

那天空中燃燒的陽光，被云層擁簇著，從遠處奔來，疲倦地落在地上，消散，轉(zhuǎn)化為另一種生命。光，彌漫在每個角落，有幾點飄過來，落在我的腳上，我下意識地感覺到腳震動了一下，微微地溫暖了。我的筆急劇地顫抖著，吸收著那一點點長途跋涉來的精靈。我實在無法跟上它們，它們是時間速度的融合體，我的畫面上只能留住它們劃過的一絲絲殘跡。不是嗎？當你眼睛盯著一片樹葉緩緩落下，你是否看到那是陽光在推動著它？有人會說：我怎么能看見陽光在走？是?。≡O想如果我把陽光放慢一億倍，那將會是多么美好的事物，一顆顆陽光飄下來，五顏六色飄到你的臉上、手上、衣服上，鉆了進去，變成了你的體溫。?。∥也桓疑萃@一幸福，我只能面對那一絲絲陽光的殘跡，去體悟它那純凈、潔白、通紅……

?。∶篮玫年柟?！窮我所有贊美無法得其萬一的精靈，我崇拜得五體投地……

四、純粹

當我盯住那幾個不確定的形，那剛剛擺出一個個姿勢的毛胚，我的心激動起來。那幾個不同的方向扭動的趨勢，周圍環(huán)境以及燈光和別的不同的光照射在軀干上產(chǎn)生的光影，高低錯落，是那么協(xié)調(diào)。我沉思，為什么從結(jié)構(gòu)上，這些形非常不準確，也不優(yōu)美，更不是敘述了一個故事發(fā)人深省，為什么它打動了我？當我的眼光停留其上，

那不同的直與斜的線、高與低的錯落參差，反射過來的光刺激著我的眼球，這些不同的形把周圍環(huán)境境域分成一個個偶然而得到的形。這些自然流暢生動活潑的形與色，在我的心中產(chǎn)生波動，隨著我的心跳有次序、有節(jié)奏地在我的血液里一動一動的。或者說順著它們形上的各種不同變化，我的心跳也在不停地跳躍，像手指輕輕地彈動著弦一樣的音樂。我模糊地感覺到這似乎是藝術(shù)本身的永恒魅力，不是作品本義的準確與否或優(yōu)美與否而打動別人，而是各種元素一起，組成了讓人產(chǎn)生共鳴、共振及心跳、想象、情感的感覺。正確與錯誤同時作用，完成的未完成的共同生成，優(yōu)美與粗糙、不美交織在一起，這才是真正的藝術(shù)。我朦朧地意識到以前在書上看見的油畫元素純粹性的文字表述，不依托文學及雕刻等。現(xiàn)在看來對純粹性我有了更深一層的感悟，盡管現(xiàn)在還不能夠很清晰地陳述，但它已經(jīng)深入我心，以后可以慢慢體悟。

五、家與國際化

今天與一個國外的藝術(shù)家朋友閑談，我問了一些關(guān)于他們國家現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)狀的問題，他支支吾吾，可以看出他不是很了解。我說現(xiàn)代的中國不同，已經(jīng)很現(xiàn)代了，有些接近于西歐和美國的思維。他想了一下，問我：那你們有自己的藝術(shù)嗎？我心里頓時泛起了一陣刺痛，我們的藝術(shù)家自認為很現(xiàn)代、很流行、很前衛(wèi)，去恥笑別人保守與傳統(tǒng)的同時，我們有沒有反思那些體現(xiàn)本民族傳統(tǒng)及文化、生活的真正的中國藝術(shù)的現(xiàn)狀，雖然時代不同了，全世界范圍的交流增加了，但畢竟文化是不可能完全同化的。在他們國家藝術(shù)家依然堅守本民族傳統(tǒng)，在今天看來是那樣可貴。我們大言繪畫國際化的同時，也許正在變成其他國家文化的殖民地。我又想起了我的家，那個農(nóng)村和它的土地上生長的形形色色、樸素的人們，那些一輩子居住、勞作在那片土地上的人，他們甚至不知道外面的世界是什么樣，也甚至從未走出過自己家五十公里的范圍，但他們也許才是我們最應該去了解的，他們的眼睛也許是最真實的、沒受到任何污染的凈土，用畫筆、眼睛和他們交流才是最樸素的體悟。我真想回家。

劉玉龍，蘇州大學教授、博士生導師、中國美術(shù)家協(xié)會會員，先后畢業(yè)于安徽師范大學美術(shù)系、中國美院油畫系和蘇里科夫國立美術(shù)學院油畫系（教育部公派）。

代表油畫作品《靜靜的夜》《怒放》《三峽贊歌》《沸騰的船廠》《歷史的風景——天塹之上》等分別入選第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆、第十三屆全國美展等國家重要美展。獲2015年及2017年“顏文樑藝術(shù)獎”等國家級及省級獎勵。

油畫作品《三峽工程建設》等分別獲批國家重大現(xiàn)實題材美術(shù)創(chuàng)作工程、國家藝術(shù)基金2016年和2014年美術(shù)創(chuàng)作項目等。

油畫作品《中國夢-造船》等分別被中國美術(shù)館、國家藝術(shù)基金、中國油畫學會、江蘇省美術(shù)館、安徽省美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、澳門博物館、長江大橋博物館等機構(gòu)收藏。