畫壇多面手萬弘巍

文/凌 鶴

看好青年畫家萬弘巍。

他深刻的思想與嫻熟的畫技相得益彰，他蓬勃的生命力與對繪畫的癡迷融為一體。他是畫壇難得的多面手：油畫、國畫，寫瓷、畫瓷，書法，多種武功在身，年年精進且謙虛誠懇。他從未停止探索突破的腳步，日常素描、速寫、寫生等基本功訓練勤奮萬分。他的每一天都與畫筆為伴，沉醉、思索、深入、創新，迎著日出，踏著日落，頂著星輝。春花秋月、夏雨冬雪，平凡的百姓、摯愛的家人、尊敬的師長、親愛的朋友都展現在他的各種主題繪畫中。每一個階段都會拿出令人眼前一亮的佳作，獲獎、被收藏、被預訂，他沒有沾沾自喜，反而更沉下了身心，沉浸于創作。

以思想引領繪畫

一個畫家，當他擁有了駕輕就熟的技藝，如何讓繪畫進入更高的境界，取決于思想的深度、心靈的厚度、學養的積淀。萬弘巍年紀雖輕，卻深深懂得這個道理，十年前即已開始理論與實踐并行，鉆研學術的堅韌與執著，常人難以企及。

他對大師經典、畫論、哲學、文學等書籍愛不釋手，在歲月的更迭里，留下了一頁頁的理論文章、藝術隨筆、讀書筆記。讀來清新而有深意，充滿了哲理與對藝術的梳理。沒有陰郁，沒有暗淡，沒有消極，有的是直面現實，提煉現實，不斷用繪畫審視自我、完善自我，表達理想的健康人生態度。

畫家齊白石 170cm×230cm 布面油畫 2011年

萬弘巍在《老莊哲學與當代繪畫創作》一文中寫道：“當代繪畫的環境是繁榮與紛擾的統一。在異彩紛呈的大環境下，外界的影響是必然的，但藝術家是特殊的群體，不能像小販一樣隨便撂攤子，開春賣頭巾，冬天賣口罩。當代市場的引導遠遠超出了作為繪畫本質的意識形態，從而使很多人失去了方向，一味地追逐與變化，最后失去了自己對藝術的理解，失去了最為寶貴的認知能力與精神。人在這時需要一個理念與文化的支撐，在一個多變而紛擾的年代，老莊的思想值得吸納，老莊認為，因為一切事物都遵于“道”，一切外在的形式都變得微不足道。畫家應該清洗心靈，梳理思想，認清應有的社會角色，完成一個畫家的使命。

這樣敏銳的洞察現實的目光，富有哲思的對藝術的理解，明確的社會責任意識擔當，在青年畫家中是難能可貴的。

他常常說：“樸實而無華，筆筆見精神，才是畫畫人的大道。營而不養，華而不實，不應是我們的選擇。任何形式、方法都是水到渠成的變化，水不到則渠不成。”萬弘巍推崇黃賓虹的文化之道。認為黃賓虹的山水畫作，一點一畫無不傳達自然之精神，內心之力量，出手即是道。觀其畫可見其人之精深博大，功力非凡。

萬弘巍也深知藝術家所創作的作品不僅反映了他本人的觀點，更折射出當代人的精神和價值觀，以及整個時代的審美取向。這樣深刻的認知良性地引領著他的繪畫。

以繪畫敘述生命

萬弘巍自幼喜歡畫畫，他的生命一直圍繞著繪畫展開。

1993年開始正式學習繪畫藝術，至今二十余年寒暑筆耕不輟，深研油畫也有15個年頭。2003年他拜魯迅美院油畫系主任劉仁杰先生為師，學習新古典主義油畫，堅持寫實主義油畫方向，已取得一連串的成績，成為青年畫家中的佼佼者。

為榮寶齋沈陽分店捐贈作品

2008年以來，萬弘巍的油畫創作以人物為主，風景為附。如《花季少年》《遠去的記憶》等，主要以肖像組畫的形式傳達當代社會年輕人的真實生活狀態與心理特征，并由此匯集成一段歷史的集體記憶。

他冷靜地思考周圍世界，用心選擇畫面因素，用一幅幅畫作闡釋內心情感，表達對世界的敬畏，不斷用繪畫審視自我、完善自我。每年他的作品都被選送參加國家與省、市的大型展賽。

2011年后，萬弘巍又以寫實手法創作了一系列“齊白石肖像”，竭力從人物的內心活動及精神狀態出發，尋求一種文化、思想的傳承與碰撞，把閃現的火花悉數留在繪畫中。并將這種探求延伸至當代，以身邊的知識分子朋友為對象，用肖像的形式表達這一人群對當代社會生活的心靈反應與精神訴求。

萬弘巍還對他承教過的老師劉仁杰、劉明、吳云華、楊光、董浩等先生的藝術特色和藝術發展歷程進行總結、研究，并針對自己的特點，結合老師們的優點重新進行了排列組合，創作了一張董浩老師的肖像。與以往的油畫作品相比，此畫作更注重畫面的制作程序，也由表達面的質感延伸至表達人物的內心與精神狀態，是一種寫實手法下整理分析人物精神的限色繪畫。是屬于個人的一種新形式。萬弘巍計劃創作三十幅此種肖像，這將是一批當代有思想深度、耐人尋味的畫作。

近幾年，萬弘巍參加了日、韓、法國、西班牙、匈牙利、荷蘭等多國文化藝術交流展，畫作在海外嶄露頭角，被不同國家的博物館收藏。他以繪畫敘述著生命的多重含義，人生的種種況味，自然而然地在筆墨丹青中繼承與發展，烙上了時代的印記。

作畫中的萬弘巍

畫室一角

以生命追溯與眺望

繪畫成為萬弘巍生命的主體，以此產生的追溯與眺望，亦成為他精神世界豐富的內涵。

寫實油畫始終是他的創作重心。羅丹在《羅丹藝術論》中說：“藝術家講真話，攝影機講謊話。”是說影像隨時截取的人物片段并不一定真實表達內心，但油畫家通過抓取人物最具說服力的瞬間動作造型，生動表現人物內在。油畫的寫實過程中，經過畫家眼睛的感受和思維的選擇，下筆時已產生了藝術內在的表現力。并以濃縮、精選的視覺圖式，以每個細節補足觀者的審美不足，滿足想象與情緒需要。如萬弘巍的寫實油畫作品《攝影師》，人物造型與色彩運用使人物身份與內心世界親切溫暖呈現，讓人過目不忘。

萬弘巍的早期畫作對童年感受的回憶和對理想與現實沖突的表達往往融于一幅畫面之中。他希望世界變得簡單而單純，于是有了《夢中風景》那樣只在夢中才會有的畫面，幾何化的山體與山腰的白云是對世界簡單化的想象，紅色的風箏將心靈帶到山那邊，久久找不到回來的路。帶著追逐夢想的一絲迷惘，《逆光》《五月陽光》相繼完成，腳踩大地，仰望天空，不斷追尋。

他曾經對符號如城市遠景、光影等和構成進行過一系列研究，2007年調整了研究方向，對構成性的畫面進行了削弱，將生活氣息移入畫面，采用寫實的手法，將構成作為輔助手段而非表現目的進行創作，其間《太陽鏡》系列等大幅油畫在張力與松緊對比的表達上，為后期的自如創作奠定了基礎。隨后《旗幟》《雪》以及一些小幅油畫，又對物象的顏色及畫面統一性進行了深入探究；在造型上，也總結了一些細微的規律變化。

奔向新生活之一 100cm×200cm 布面油畫 2015年

奔向新生活之二 100cm×200cm 布面油畫 2015年

天高云淡之三 120cm×120cm 布面油畫 2018年

天高云淡之四 120cm×120cm 布面油畫 2018年

太湖漁歸 100cm×80cm 布面油畫 2019年

雕塑系素描課 100cm×80cm 布面油畫 2019年

當取得階段性成果之后，瓶頸期是每一個畫家一生中都要面臨的不止一次的挑戰，迎接這樣的挑戰需要扎實的功底，靈敏的頭腦，刻苦鉆研，萬弘巍做到了，前行中的他創作的沖動與激情一直延續著。

對繪畫語言的研究是萬弘巍的著力點，他認為獨立的繪畫語言系統不是通過訓練得出的，它是一般規律的升華，是一個畫家對所繪制的對象做出的獨到解釋，對生活的開掘能力。他完全沉浸于繪畫的微妙之中，一點一畫之變化，筆觸橫縱的思考，黑白五彩的情態，他覺得一輩子也研究不完。

平時萬弘巍在深研油畫的同時兼攻國畫。寫瓷、畫瓷、燒瓷、書法的臨寫與創作都在豐盈著他的藝術世界。他的油畫中出現了國畫的意蘊，他的國畫中又兼容著一些油畫質素。他詮釋的是一種中國傳統藝術的審美和現代審美的融合。他的繪畫充分調動起了視覺表現的生命因素，環環鋪就，氣息連貫，畫面色彩與造型不落俗套，散發獨有的味道。作品中中所蘊含的民族個性、民族心理，以及由此引發的人們對一個地域、一個族群文化命運的思考和感悟，是現代文明關照下心靈的嬗變，在平易中表現出“大意蘊”。

2015年是羊年，作為北京國韻文華書畫院簽約畫家，萬弘巍的羊系列國畫在京城深受歡迎，被一訂再訂；在家鄉沈陽剛一露面，便引起關注，原來羊可以畫得如此清新有活力：置各種生命姿態的羊于色彩鋪陳豐富而絕不庸雜的景色中，自然之美與生命力量渾然一體，造型與寫意巧妙融合。自己的畫作暢銷，萬弘巍喜悅地打趣說：“看來是要火的節奏啊！”此語一點兒也不為過，他的繪畫世界，他的人生之旅，都會因著勤奮鉆研，執著聰敏而氣象萬千、紅紅火火。相信多面手萬弘巍是畫壇的明日之星。