探究金繕修復之美
——手藝人趙云龍的修物筆記

文/侯文佳

編者按：隨著近期電視劇“清平樂”的熱播，關于宋代的器物陳列和文化美學不斷涌入觀眾視野，其中瓷器的出鏡率頗高，有簡約素雅的白釉溫酒壺，還有溫潤如玉的青瓷茶盞……陶瓷是中國傳統工藝中最具代表性的文化載體之一，幾乎貫穿了整個中華文明的發展，凝聚了數千年中華民族對于美的認知。但是陶瓷質硬易損，早期的民間修補主要為了恢復使用功能，后隨著修復工藝水平的提高，陶瓷修復也附加了修復者的審美，上升到了藝術層面。

趙云龍

土生土長的鞍山人。2008年畢業于魯迅美術學院陶瓷藝術專業，2012年回到鞍山，開創了“半步鋦”工作室，專門從事瓷器修復工作。

待修復瓷器

侯文佳（以下簡稱“佳”）：您的“半步鋦”主要修復哪一類的瓷器？您所理解的“修復”是什么？

趙云龍（以下簡稱“趙”）：陶瓷最大的缺點就是易碎，脆性大，耐沖擊能力也低?？粗膼塾帧盁o用”的瓷器給使用帶來不便，丟棄又不舍，許多來“半步鋦”的客人都是為了某一種舊物或者特殊的文化情懷。我們主要修復茶具等各類陶瓷器以及周邊的竹木牙角。大多數情況下，會出現修復的工費超過器物自身的價值?，F在有一些不太懂修復藝術的人，他到店里首先會問：這東西能不能修？修好了能不能看出來？說句實在話，只要客戶一問這樣的問題，我們會基本判斷客戶不太理解這個行業，所以我們很難給他們提供修復服務。其實修復和畫畫一樣，這想要和實物畫得一模一樣是一個道理。修器物并不是為了恢復它的原始狀態，或者是使用功能。如果想要“修舊如舊”或者完全恢復原始狀態，可以歸類為文物修復或者商業修復，但是這跟鋦瓷和金繕修復是兩個概念，根本不是一碼事。實際上我們修瓷器，是創造它一種新的美感，破損之后經過修復產生原有器物并不具備的藝術力量，背后融入了修復者的藝術構思和藝術審美。所以，我理解的修復可以用“新生”一詞概括。

永慶同春款粉彩瓶 金繕蝴蝶紋飾

鋦瓷修復過程

佳：修復陶瓷是一項傳統技藝，伴隨著陶瓷的生產而發展。鋦瓷與金繕是修補瓷器的主要方法。您能簡要從目前的現代修復角度，結合具體的瓷器介紹一下這兩種方法的概念以及涵蓋的技藝步驟和特點嗎？

趙：修復古陶瓷，具體產生年代已經難以考證，有文獻資料介紹，鋦瓷的雛形在新石器時代就有相關發現，實際情況仍需進一步考證。目前，我們最直觀能看到的是在宋代張擇端《清明上河圖》中鋦匠做活的場景，也就是說鋦活在宋朝的時候已經基本發展成熟。宋代，很多窯口采用芒口覆燒工藝，口部無釉，為后期使用金銀或銅扣邊預留空間，這也成為當時的社會審美時尚。明清時期曾在貴族階層一度流行，一些口沿損傷的陶瓷大多用此方法遮掩修復。這種金屬錘碟技術就稱“鋦活”，主要是利用金屬的彈性和延展性來達到對陶瓷功能性的修復。關于金繕，現在比較官方的說法是在宋末元初左右，在日本產生的這么一個修復方式，主要修復方法是用天然大漆黏接，然后貼金，現在又衍生出了一部分彩繪。漆在中國有著久遠的歷史，七千年前就有木胎朱漆碗的出現，唐代在漆器表面貼金銀片用以裝飾，明代有用大漆修繕古器舊物的明確記載，清代《內務府造辦處各作成做活計清檔》詳細記載了陶瓷補金的修補工藝，即將金粉與漆調和后對陶瓷斷裂、缺失處進行補配，或在漆修補的基礎上再在陶瓷破損處撒、貼金粉金箔，這是日本所稱的“金繕”。實際上，金繕屬于中國髹漆的泥金彩漆工藝的部分工序，唐代髹漆工藝與陶瓷制作工藝傳入日本后，被日本匠師吸收、利用、發展，形成具備日本文化特色的金繕藝術。

鋦瓷鉆孔

鋦瓷制作鋦釘

鋦瓷修復壺把

鋦釘錫補瓷盞

佳：修復工藝的修復實質上是一種基于殘缺美的二次藝術創作。與其他修復技術門類相比，鋦瓷與金繕從不掩蓋殘缺，不僅在破碎的瓷片上留下清晰的修復印記，還將這種修復印記與器物完美融合，甚至用貴重的“黃金”來附增價值，您能談談這種修復背后的審美價值嗎？

趙：中國的金繕修復者受中國傳統美學的影響，講究天作之合，在修復過程中更多的是去探究、映襯器物本身就具有的美，是一種將錯就錯的美。很像對聯創作，上聯好比是既定的題目，是自然形成的殘缺，然后經由人為的修補，尋找與上聯相通的美感，完成下聯創作。除了金繕的技術以外，還要求修補者的人文修養，包含詩情畫意的審美能力。我覺得真正的難點不在技術，而在于在審美，這個修復者要能讀懂瓷器。就好比你去解很多年前別人留下的殘棋，要解這個棋局，你首先要懂這個棋局。你要懂這個瓷器，除了要知道如何修，如何修好，還要了解當初制作這個器物的人，當時在做這件東西的時候是怎么想的。舉例來說，提到宋朝是中國瓷器發展的一個高峰。宋代的瓷器，最大的特征就是 “素”，一件瓷器基本只有一個色調，顏色也主要以白色、影青、青色、褐色為主。青瓷的色澤像翡翠，“巧如范金，精比琢玉”。白瓷的色澤則像光潔的玉，釉質溫潤感很強，光澤柔和“既質玉之質，復白雪之白”。在修的時候，無論是打鋦釘還是做金繕，對鋦釘的形狀、比例，包括表面的這種質感，對金繕的線質、貼金的效果，包括設計圖案的面積，圖案和瓷器的氣質都要相互映照，整體風格都要相互吻合，也就是說修補的地方在年代感、圖樣和工藝表現等各個方面都要盡可能貼合。所以，我認為修復包含了技術和審美兩方面，其中審美又包括了兩個層面：一是要懂修復的審美；二是要懂陶瓷的審美。這就要求修復者既要懂修復的技術，又要理解制造者的心態，順著創作的思路解“對聯”，就一定能把題給解透了，這樣修復出來的瓷器才是合情合理、富有美感的。

金繕祥云紋飾修復建盞

金繕祥云修復公道杯

佳：請您談談傳統手工藝與現代修復創新之間應該遵循怎樣的度?您的修復風格和理念是什么?

趙：關于這個傳統手工藝和創新之間的關系，我認為隨著時代的發展，所有的傳統工藝都必然會面臨創新。不只是傳統手工藝，還包括國畫、書法、戲曲等傳統藝術。我們目力所及能見到的所有的傳統藝術，實際上都在潛移默化、一點兒一點兒地在演變，不斷適應我們今天的社會文化和生活節奏，所以，沒有任何一種藝術是不變的。但是變化得有個度，怎么變是適合的，怎么變是不合適的，我覺得可以引用梅蘭芳先生“移步不換形”戲曲改革理論。就是任何變化不能脫離本質，不能走樣兒。比如說鋦瓷的定義是什么？我們今天約定俗成的定義是利用金屬的彈性和延展性來達到對瓷器的修復目的，然后加入修復者的審美，對殘缺器物進行的二次創造，這是鋦瓷。在這個基礎上，我們可以帶入很多新的工具和技術。比如說打孔?，F在我們真正干活兒的人，不會再用金剛鉆、手拉鉆這些老祖宗的工具，現在都用電動鉆等。這些電動工具轉速快、穩定性強，我們當然要用更好的工具，但是我們無論是用了電烙鐵還是電鉆，還是什么樣的工具，我們沒有改變的是，鋦瓷利用金屬的彈性和延展性來達到修復目的這個本質，這樣的變化和進步是良性的。反過來，現在有一部分人把膠水帶入陶瓷的修復里來，這件事本身不是壞事，但是這種方法是否還符合鋦瓷的定義，這就是兩碼事了。當鋦釘用膠水黏補后，就可以沒有彈性了，包口也可以沒有延展性，如果包不嚴，用膠水黏一下就可以了，在這樣的情況下，金屬本身的彈性和延展性就變得不再重要，雖然可以進行陶瓷修補，甚至修補得可以非常漂亮，但已經完全脫離鋦瓷的修補定義了。

佳：陶瓷修復不僅是技術活，而且要有足夠的知識儲備、嫻熟的技藝手法、足夠的耐心和審美的旨趣。每一次修補，是一次考驗，也是一場修行。您如何看待陶瓷修復行業？

趙：我覺得修復修的是器物，更是修心的過程，是修復者人文修養的體現。我目前所看到的修復行業里，人文修養足夠高的人鳳毛麟角，少之又少。這很可能與修復這個行業的發展歷史和文化傳統密切相關。我們民族，在很長一段時間里，基本上不欣賞殘缺美。大門大戶家用殘破了的東西很快會被丟棄或淘汰掉，修修補補只有在經濟條件有限的情況下進行。所以很少會有人去探究修復瓷器的審美高度，至于工藝精不精湛、修復水平是否高超可能只有在皇家貴族的造辦處里會有要求。比如相關記錄有雍正時期，宮里有一件宋代的青瓷小盞壞了，雍正皇帝親手批條，說于什么地方，打幾顆金釘兒，這都是皇上親自過問，著造辦處辦理。但這只是個例，對于一個行業的發展來說，起不到決定性的作用。這個行業真正走向良性發展，向高端靠攏也就是最近一二十年光景?？赡苁且驗榘l展的時間較短，更多更高層次的人才還沒有進入到這個行業里?？上驳氖亲罱鼛啄?，我發現已經有好多美院畢業的學生，還有原來在文化行業里的工作者，在逐步地進入這個行業，帶入了很多新鮮的思維和解決方案，我也是其中一員，相信這個金繕和鋦瓷修復行業會發展得越來越好。

金繕祥云紫砂壺蓋