攝影師袁小鵬在上海工作和生活,曾在媒體做編輯,出于對攝影和攝影書的熱愛,幾年前他與朋友合作創辦了獨立藝術書店Closing Ceremony(閉幕式),正如很多獨立書店一樣,后來真的倒閉了,但他主理的出版機構Same Paper則依然存在。他們不僅引進海外的攝影藝術出版物,也出版自己的獨立影像雜志《Closing Ceremony》,傳播影像藝術類內容,每期的主題和編輯方式都與傳統媒體不同。在世界各地,都有一些這樣的攝影出版機構,和音樂以及藝術領域一樣,構成了一個“小眾”的網絡。通過出版物與展覽,更自由地探索影像表意、編輯和呈現的方式,或可理解為這些攝影者的一種共性。

袁小鵬 攝

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在他那些往往是豎構圖的個人作品中,我們容易看到那種數字化的、去深度化的圖像,那是傳統的攝影常常要規避的樣貌,但在那些敘事性不強的作品中,我們可以看到對城市景觀與個體身份的觀察和探索,對消費主義的某種質疑,對圖像制造行為的把玩。他曾經進入某手機品牌的旗艦店,虛構了總部派來的拍攝任務,獲得工作人員同意后拍攝了一組照片,將團隊的名稱置入其中,也曾潛入牙科設備展覽會,拍攝一組“牙醫”,貌似商業影像,細看則有玄機。近幾年,他開始將自己的圖像趣味與商業攝影進行結合,在上海這個商業發達的城市,他們的小團隊以影像服務于一些服裝品牌,作品也慢慢吸引到了海外雜志的合作邀約,The Return(回歸)和The Butterfly Lovers (蝴蝶戀人)是他與法國獨立時裝雜志Télévision Magazine(電視雜志)和英國時尚雜志Tank Magazine(坦克雜志)合作拍攝的兩個項目,相對我們熟知的國內商業攝影范式,他的個人風格在其中有更多體現。在這兩例個案中,我們可見他在拍攝現場對主題的捕捉之中透出的疏離之感,以及對圖像營造的觀察:在“蝴蝶戀人”中,除了模特之外,拍攝行為與場景設定也進入了畫面之中,頗具原典意境的特寫與工作場景混合在一起。在“回歸”中,我們看到模特“回”到鄉鎮環境,拍攝行為雖然明顯為一種設定,但其中的人物、服飾和行為與真實環境之間卻有莫名的和諧感,照片序列如同一部無聲電影,給人回味空間。
近年來,很多年輕一代攝影師都有與品牌或機構合作的商業拍攝,他們的個人風格也融入其中,商業和藝術之間,是怎樣融合在一起的呢?讓我們沉浸在這些圖像情境之中吧。

袁小鵬 攝



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