女性攝影師鏡頭中的藝術世界

攝影是一門視覺藝術，同時也是一種視覺語言，滲透著攝影師的思想情感和美學理想，攝影師鏡頭中的視角、構圖、色彩、傳達的精神往往與其經歷、喜好、藝術觸覺有很大的關系。有的攝影作品第一眼就直抵靈魂，有的作品簡單卻充滿力量，有的作品是日常生活的點滴卻溫暖入心。而時尚業往往和攝影關系密切，除了時裝設計師在服飾上的靈感呈現，很多時候還需要借助品牌廣告、雜志創意大片等去表達一些與眾不同的理念。藝術是相通的，紀實攝影師、藝術攝影師和時尚攝影師間早已沒有那么明確的界限，有獨特想法的攝影師總會嘗試涉足不同的領域，甚至會不間斷地堅持某些拍攝項目。雖然著名攝影師中男性的比例要比女性高，但女性攝影師通常有更細膩的情感洞察力，更擅長捕捉被拍攝人物的細節，讓我們能從不一樣的角度去發現世間萬物的美，這些頗有影響力的女性攝影師們是值得尊敬的。

編輯：Cynthia

Cindy Sherman：構建女性角色的暗諷

毫無疑問，Cindy Sherman是一位對當代藝術有著巨大貢獻的女性攝影師，她的每一件作品似乎都尖銳地探討女性在社會中的角色，又似乎充滿了嘲諷或悲哀的角度。在她35年的藝術生涯中，她不僅是知名攝影師，還是藝術家、電影導演，同時又有超強的想象力，自己擔當化妝師、造型師、模特，讓自己出演所有攝影作品中的主角，并以此聞名于世。雖然她的名字常和“女性主義”一起被當作討論議題，但她本人不自稱為女性主義者。Cindy Sherman出生于1954年的美國新澤西，后來在Buffalo State College學油畫，結果因為學習過程中覺得要“一遍又一遍模仿”而感到乏味，于是把興趣轉移到了攝影上，開始用相機來表達創意十足的想法。Sherman的成名作“Untitled Film Stills”亦是她至今最有名的系列，這套系列包括69張黑白照片，拍攝于1977-1980年期間，其靈感來源于60年代后的美國流行文化，最突出地體現出希區柯克電影里對于女性受害者形象的刻畫，表達了一種美國主流社會對于“女性”身份的定義，例如家庭主婦、秘書等，包含無助、軟弱、容易受傷等性別特征。Sherman在這些作品里構建了不同的場景和情節，自己在里面扮演了69個悲傷女主角，這個系列的作品極其標志性地體現了在一個后現代、解構重建主義下女權主義思想崛起的年代。繼這個系列之后，Sherman在1981年創作了另一個著名的系列“Office Killer”，整組作品采用大畫幅攝影的方式，在鏡頭角度和場景的布置上更加模仿電影鏡頭的視角，黑白變為彩色，光在畫面中的出現似乎映射出一個男性侵入者的形象。最值得一提的是這組作品的尺寸，完全模仿了例如《Playboy》一類的男性視角雜志里常出現的Centerfold形式，即一些雜志在最中間安排一張大幅橫向類似海報的圖片，多為性感撩人的女性全身圖，可以讓男性讀者把這張“中間畫”單獨取下當作海報或其他裝飾品來“欣賞”。Sherman利用這個形式在她的作品中暗諷了這種“男性視角”的畸形，而且她幾乎用“俯視”的視角來完成這組作品，其中的女性都處于一種被侵犯、不安全、害怕的狀態中，這是一種社會流行文化對于女性角色的安排，也是某種程度上文化和媒介造成的女性心理和社會現狀。Sherman對“女性形象的構建和表達”的探索一直不曾間斷，也表現在她后期的作品里，雖然有爭議，但并不妨礙她給我們帶來的啟示，當然，亦有不少藝術評論家將她列為現代藝術中最重要的女性攝影師之一和20世紀后期最具影響力的成功藝術家之一。

Sophie Calle：好奇心是藝術的開端

出生于巴黎的Sophie Calle或許天生注定就要成為藝術家。她的父親是一位醫生，也是一位藝術收藏家并與眾多藝術家交往密切，也許是在和藝術有聯系的環境中成長的緣故，SophieCalle的作品從未走過尋常路，她那些瘋狂而有趣的攝影項目就像是好奇心驅使的游戲。她的作品以其自身介入設定的場景而著稱，經常描繪人類的脆弱，審視身份和親密關系，并喚起了20世紀60年代被稱為“Oulipo”的法國文學運動。Calle有一個叫做“Paris Shadows”的系列，是她在巴黎街頭跟蹤各式各樣的人，拍攝他們的照片并做筆記記錄下來。對于Calle來說，令她著迷的僅僅是“跟蹤”這個行為的本身：“有好幾個月，我跟蹤街上的陌生人。僅僅為了跟蹤的樂趣，而不是因為對他們特別感興趣。我偷偷拍下他們的照片，記下他們的行為，最終他們消失于我的視野之外，我會忘記他們?！悲偪竦氖窃?981年，Calle在一個開幕式上認識了一個男人，當聽說他要去威尼斯旅行時，她立刻下決心要跟蹤他，她打聽到這個男人的住處，跟著他去了在威尼斯去的所有地方，拍下了大量照片，做成了“Suite Vénitienne”系列。Calle的“Sleepers”系列里邀請了27位陌生人在她的床上睡幾小時，她觀察和拍攝，并問他們一些小問題記錄下來，更夸張的是后來有位美國舊金山的男人給她寫信說最近自己失戀，希望可以睡在她的床上療傷，于是Calle把床寄到美國，那個寫信的男人在這張床上度過了失戀痛苦期，大概10個月后又將床郵寄回了法國。還有另外一個名為”The Hote“l的系列，SophieCalle應聘了威尼斯一家酒店的服務員，借著整理房間的機會，進入旅客的房間拍攝了客人的私人隨身物品，Calle非常喜歡探究未知公眾空間和私人空間的界限，她翻動顧客的衣柜、手提箱，查閱他們的信件、日記，使用他們的個人物品，甚至偷聽他們的對話，留下了大量的圖片和文字，后來因為被客人察覺投訴到酒店而被迫結束。Sophie Calle這種窺探隱私的越界行為第一次引起公眾爭議的作品是“LHomme au Carne”系列，這個計劃由她撿到一個地址簿開始，她將撿到的地址簿復印歸還后，按照上面的電話挨個打過去，從對方那里逐漸了解地址簿的主人，并將這個過程記錄下來以攝影加文字的方式發表，結果地址簿的主人發現這一切后揚言要以侵犯隱私罪控告Calle。當然，攝影只是Calle藝術創作的方式之一，除了融合文本和照片的作品備受歡迎外，她的裝置、紀錄片等作品也一樣具有影響力。1998年她的裝置作品“生日會”系列展出，從1980-1993年的14年間，Calle每年都會邀請朋友來參加她的生日聚會，她將客人帶來的禮物放在有玻璃門的陳列柜里展示出來，作為對感情的一種持續提醒。2003年Calle在埃菲爾鐵塔上呆了一晚，邀請了28個人來讀催眠故事來使其保持清醒。Sophie Calle的每一個項目都帶著一種意想不到的未知探索，僅僅是她的創作出發點都足以令人興奮。

Laura Letinsky：具有“時間感”的靜物

Laura Letinsky是芝加哥大學的視覺藝術系教授，她沒有那么多好玩的攝影項目，但她的靜物攝影作品非常有特點。她常以殘留的食物為拍攝主題，在她的照片中能看到發霉的桃子、干癟缺失水分的柿子、干枯的橘子皮、吃剩的果核、皺巴巴的桌布和看起來不太干凈的容器等等，這些本身看起來不太具有美感或者說會被嫌棄的物品以一種奇特甚至偶爾還失衡的方式陳列在桌上，帶著一種淡淡的古舊感，似乎在暗示那些食物的輝煌已經過去。Letinsky的作品通常都能看到有“時間”參與創作，氧化的香蕉皮、腐爛的蛋糕、發霉的桃子都需要時間，因為長時間曝光而呈現出的柔光效果帶著幾分冷靜和淡漠，透露著時間流逝的淡淡哀傷。除了我們能看到的桌子邊緣的紙杯、傾斜的盤子、一不小心會掉落的砧板等被特意擺放的失衡狀態，這暗示了攝影師對畫面的干預，我們還能看到Letinsky的構圖是特別的，物品們通常不會占據最顯眼的中心位置，而是在桌子的一角，或者鏡頭中只存在一半的桌子上，看似隨意的散落著吃剩的食物，在靜謐的空間中，Letinsky并不會刻意去強調哪些物品是主角，它們只是靜靜地待在那里而已。相較于明艷光彩張力十足的表達方式，Letinsky用安靜的留白手法呈現了一個獨特的藝術世界，每一次細細品味都能有不一樣的感受。