女性攝影師鏡頭中的藝術(shù)世界

攝影是一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)，同時(shí)也是一種視覺(jué)語(yǔ)言，滲透著攝影師的思想情感和美學(xué)理想，攝影師鏡頭中的視角、構(gòu)圖、色彩、傳達(dá)的精神往往與其經(jīng)歷、喜好、藝術(shù)觸覺(jué)有很大的關(guān)系。有的攝影作品第一眼就直抵靈魂，有的作品簡(jiǎn)單卻充滿(mǎn)力量，有的作品是日常生活的點(diǎn)滴卻溫暖入心。而時(shí)尚業(yè)往往和攝影關(guān)系密切，除了時(shí)裝設(shè)計(jì)師在服飾上的靈感呈現(xiàn)，很多時(shí)候還需要借助品牌廣告、雜志創(chuàng)意大片等去表達(dá)一些與眾不同的理念。藝術(shù)是相通的，紀(jì)實(shí)攝影師、藝術(shù)攝影師和時(shí)尚攝影師間早已沒(méi)有那么明確的界限，有獨(dú)特想法的攝影師總會(huì)嘗試涉足不同的領(lǐng)域，甚至?xí)婚g斷地堅(jiān)持某些拍攝項(xiàng)目。雖然著名攝影師中男性的比例要比女性高，但女性攝影師通常有更細(xì)膩的情感洞察力，更擅長(zhǎng)捕捉被拍攝人物的細(xì)節(jié)，讓我們能從不一樣的角度去發(fā)現(xiàn)世間萬(wàn)物的美，這些頗有影響力的女性攝影師們是值得尊敬的。

編輯：Cynthia

Cindy Sherman：構(gòu)建女性角色的暗諷

毫無(wú)疑問(wèn)，Cindy Sherman是一位對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有著巨大貢獻(xiàn)的女性攝影師，她的每一件作品似乎都尖銳地探討女性在社會(huì)中的角色，又似乎充滿(mǎn)了嘲諷或悲哀的角度。在她35年的藝術(shù)生涯中，她不僅是知名攝影師，還是藝術(shù)家、電影導(dǎo)演，同時(shí)又有超強(qiáng)的想象力，自己擔(dān)當(dāng)化妝師、造型師、模特，讓自己出演所有攝影作品中的主角，并以此聞名于世。雖然她的名字常和“女性主義”一起被當(dāng)作討論議題，但她本人不自稱(chēng)為女性主義者。Cindy Sherman出生于1954年的美國(guó)新澤西，后來(lái)在Buffalo State College學(xué)油畫(huà)，結(jié)果因?yàn)閷W(xué)習(xí)過(guò)程中覺(jué)得要“一遍又一遍模仿”而感到乏味，于是把興趣轉(zhuǎn)移到了攝影上，開(kāi)始用相機(jī)來(lái)表達(dá)創(chuàng)意十足的想法。Sherman的成名作“Untitled Film Stills”亦是她至今最有名的系列，這套系列包括69張黑白照片，拍攝于1977-1980年期間，其靈感來(lái)源于60年代后的美國(guó)流行文化，最突出地體現(xiàn)出希區(qū)柯克電影里對(duì)于女性受害者形象的刻畫(huà)，表達(dá)了一種美國(guó)主流社會(huì)對(duì)于“女性”身份的定義，例如家庭主婦、秘書(shū)等，包含無(wú)助、軟弱、容易受傷等性別特征。Sherman在這些作品里構(gòu)建了不同的場(chǎng)景和情節(jié)，自己在里面扮演了69個(gè)悲傷女主角，這個(gè)系列的作品極其標(biāo)志性地體現(xiàn)了在一個(gè)后現(xiàn)代、解構(gòu)重建主義下女權(quán)主義思想崛起的年代。繼這個(gè)系列之后，Sherman在1981年創(chuàng)作了另一個(gè)著名的系列“Office Killer”，整組作品采用大畫(huà)幅攝影的方式，在鏡頭角度和場(chǎng)景的布置上更加模仿電影鏡頭的視角，黑白變?yōu)椴噬庠诋?huà)面中的出現(xiàn)似乎映射出一個(gè)男性侵入者的形象。最值得一提的是這組作品的尺寸，完全模仿了例如《Playboy》一類(lèi)的男性視角雜志里常出現(xiàn)的Centerfold形式，即一些雜志在最中間安排一張大幅橫向類(lèi)似海報(bào)的圖片，多為性感撩人的女性全身圖，可以讓男性讀者把這張“中間畫(huà)”單獨(dú)取下當(dāng)作海報(bào)或其他裝飾品來(lái)“欣賞”。Sherman利用這個(gè)形式在她的作品中暗諷了這種“男性視角”的畸形，而且她幾乎用“俯視”的視角來(lái)完成這組作品，其中的女性都處于一種被侵犯、不安全、害怕的狀態(tài)中，這是一種社會(huì)流行文化對(duì)于女性角色的安排，也是某種程度上文化和媒介造成的女性心理和社會(huì)現(xiàn)狀。Sherman對(duì)“女性形象的構(gòu)建和表達(dá)”的探索一直不曾間斷，也表現(xiàn)在她后期的作品里，雖然有爭(zhēng)議，但并不妨礙她給我們帶來(lái)的啟示，當(dāng)然，亦有不少藝術(shù)評(píng)論家將她列為現(xiàn)代藝術(shù)中最重要的女性攝影師之一和20世紀(jì)后期最具影響力的成功藝術(shù)家之一。

Sophie Calle：好奇心是藝術(shù)的開(kāi)端

出生于巴黎的Sophie Calle或許天生注定就要成為藝術(shù)家。她的父親是一位醫(yī)生，也是一位藝術(shù)收藏家并與眾多藝術(shù)家交往密切，也許是在和藝術(shù)有聯(lián)系的環(huán)境中成長(zhǎng)的緣故，SophieCalle的作品從未走過(guò)尋常路，她那些瘋狂而有趣的攝影項(xiàng)目就像是好奇心驅(qū)使的游戲。她的作品以其自身介入設(shè)定的場(chǎng)景而著稱(chēng)，經(jīng)常描繪人類(lèi)的脆弱，審視身份和親密關(guān)系，并喚起了20世紀(jì)60年代被稱(chēng)為“Oulipo”的法國(guó)文學(xué)運(yùn)動(dòng)。Calle有一個(gè)叫做“Paris Shadows”的系列，是她在巴黎街頭跟蹤各式各樣的人，拍攝他們的照片并做筆記記錄下來(lái)。對(duì)于Calle來(lái)說(shuō)，令她著迷的僅僅是“跟蹤”這個(gè)行為的本身：“有好幾個(gè)月，我跟蹤街上的陌生人。僅僅為了跟蹤的樂(lè)趣，而不是因?yàn)閷?duì)他們特別感興趣。我偷偷拍下他們的照片，記下他們的行為，最終他們消失于我的視野之外，我會(huì)忘記他們?！悲偪竦氖窃?981年，Calle在一個(gè)開(kāi)幕式上認(rèn)識(shí)了一個(gè)男人，當(dāng)聽(tīng)說(shuō)他要去威尼斯旅行時(shí)，她立刻下決心要跟蹤他，她打聽(tīng)到這個(gè)男人的住處，跟著他去了在威尼斯去的所有地方，拍下了大量照片，做成了“Suite Vénitienne”系列。Calle的“Sleepers”系列里邀請(qǐng)了27位陌生人在她的床上睡幾小時(shí)，她觀察和拍攝，并問(wèn)他們一些小問(wèn)題記錄下來(lái)，更夸張的是后來(lái)有位美國(guó)舊金山的男人給她寫(xiě)信說(shuō)最近自己失戀，希望可以睡在她的床上療傷，于是Calle把床寄到美國(guó)，那個(gè)寫(xiě)信的男人在這張床上度過(guò)了失戀痛苦期，大概10個(gè)月后又將床郵寄回了法國(guó)。還有另外一個(gè)名為”The Hote“l(fā)的系列，SophieCalle應(yīng)聘了威尼斯一家酒店的服務(wù)員，借著整理房間的機(jī)會(huì)，進(jìn)入旅客的房間拍攝了客人的私人隨身物品，Calle非常喜歡探究未知公眾空間和私人空間的界限，她翻動(dòng)顧客的衣柜、手提箱，查閱他們的信件、日記，使用他們的個(gè)人物品，甚至偷聽(tīng)他們的對(duì)話，留下了大量的圖片和文字，后來(lái)因?yàn)楸豢腿瞬煊X(jué)投訴到酒店而被迫結(jié)束。Sophie Calle這種窺探隱私的越界行為第一次引起公眾爭(zhēng)議的作品是“LHomme au Carne”系列，這個(gè)計(jì)劃由她撿到一個(gè)地址簿開(kāi)始，她將撿到的地址簿復(fù)印歸還后，按照上面的電話挨個(gè)打過(guò)去，從對(duì)方那里逐漸了解地址簿的主人，并將這個(gè)過(guò)程記錄下來(lái)以攝影加文字的方式發(fā)表，結(jié)果地址簿的主人發(fā)現(xiàn)這一切后揚(yáng)言要以侵犯隱私罪控告Calle。當(dāng)然，攝影只是Calle藝術(shù)創(chuàng)作的方式之一，除了融合文本和照片的作品備受歡迎外，她的裝置、紀(jì)錄片等作品也一樣具有影響力。1998年她的裝置作品“生日會(huì)”系列展出，從1980-1993年的14年間，Calle每年都會(huì)邀請(qǐng)朋友來(lái)參加她的生日聚會(huì)，她將客人帶來(lái)的禮物放在有玻璃門(mén)的陳列柜里展示出來(lái)，作為對(duì)感情的一種持續(xù)提醒。2003年Calle在埃菲爾鐵塔上呆了一晚，邀請(qǐng)了28個(gè)人來(lái)讀催眠故事來(lái)使其保持清醒。Sophie Calle的每一個(gè)項(xiàng)目都帶著一種意想不到的未知探索，僅僅是她的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)都足以令人興奮。

Laura Letinsky：具有“時(shí)間感”的靜物

Laura Letinsky是芝加哥大學(xué)的視覺(jué)藝術(shù)系教授，她沒(méi)有那么多好玩的攝影項(xiàng)目，但她的靜物攝影作品非常有特點(diǎn)。她常以殘留的食物為拍攝主題，在她的照片中能看到發(fā)霉的桃子、干癟缺失水分的柿子、干枯的橘子皮、吃剩的果核、皺巴巴的桌布和看起來(lái)不太干凈的容器等等，這些本身看起來(lái)不太具有美感或者說(shuō)會(huì)被嫌棄的物品以一種奇特甚至偶爾還失衡的方式陳列在桌上，帶著一種淡淡的古舊感，似乎在暗示那些食物的輝煌已經(jīng)過(guò)去。Letinsky的作品通常都能看到有“時(shí)間”參與創(chuàng)作，氧化的香蕉皮、腐爛的蛋糕、發(fā)霉的桃子都需要時(shí)間，因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間曝光而呈現(xiàn)出的柔光效果帶著幾分冷靜和淡漠，透露著時(shí)間流逝的淡淡哀傷。除了我們能看到的桌子邊緣的紙杯、傾斜的盤(pán)子、一不小心會(huì)掉落的砧板等被特意擺放的失衡狀態(tài)，這暗示了攝影師對(duì)畫(huà)面的干預(yù)，我們還能看到Letinsky的構(gòu)圖是特別的，物品們通常不會(huì)占據(jù)最顯眼的中心位置，而是在桌子的一角，或者鏡頭中只存在一半的桌子上，看似隨意的散落著吃剩的食物，在靜謐的空間中，Letinsky并不會(huì)刻意去強(qiáng)調(diào)哪些物品是主角，它們只是靜靜地待在那里而已。相較于明艷光彩張力十足的表達(dá)方式，Letinsky用安靜的留白手法呈現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)世界，每一次細(xì)細(xì)品味都能有不一樣的感受。