淺談山水詩之美

侍文軒

詩歌是文學的靈魂，是最精煉的藝術形式，是一種以情感為基因、思想性與藝術性高度統一的文體。中國古詩是一種以定制化的體式、韻律化的語言，通過塑造意象來表達思想和情感的文體。作為中國古代詩歌的頂峰，唐詩不是一朝一夕形成的，而是由無數先賢不懈努力、不斷積累而成。唐詩之演化始自《詩經》，行至魏晉時，脈絡風格愈發明晰。在種類紛繁的詩歌題材中，山水詩素來佳作頻頻，大師輩出，因而具有重要的研究價值。

山水詩之緣起與游仙詩和玄言詩密不可分。游仙詩是一種借描述仙境以抒發個人情懷的詩歌。玄言詩是一種以闡釋老莊和佛教哲理為主要內容的詩歌。最初的山水詩具有歸隱的傾向，代表人物是謝靈運。他開創了山水詩這一流派，其筆觸細致入微、真切自然，寫景的用詞既文采斐然、又入木三分。陶淵明不似謝靈運那般身處其中、樂在其中，而是不經意地看見山水，然后將內心的歡喜代入作品里。陶淵明與景物之間，是常常疏離、偶爾相見的關系，他的進步之處在于一切盡在不言中。陶詩中隨處可見的是不經意的寄托，這是真實情感的自然流露，而非故意為之。沿著陶淵明、謝靈運的足跡，謝朓的山水詩演變為純粹的寫景抒情詩，它脫離了玄言詩、游仙詩陳腐的窠臼，擴大了詩歌的寫作視角，使之更加清新靈動。在謝朓時期，中國的聲韻學已臻成熟，他在詩歌中創造性地體現了一種對文本聲韻、文本音樂性的追求，這種創作主張為唐代詩歌格律體的誕生奠定了基礎。

山水詩是詩人對山川審美關照的產物，外化的美麗山水與內蘊在詩歌里的山水之美都展現了詩人的審美理想和巧妙創造。筆者將從審美對象、審美觀念以及對人與自然關系的表現三個方面對山水詩進行探討。

其一，山水詩以山水等自然意象為獨立的審美對象。早在《詩經》《楚辭》時代，詩歌里就出現了自然景物，但在當時往往只作為生活的襯景或比興的媒介，而非一種獨立的審美對象。至建安時期，曹操的《觀滄?！凡潘闶侵袊姼枋飞系谝皇淄暾纳剿?。東晉的謝靈運是第一個提高了人們對山水詩的審美意識并且付諸詩歌創作的人，在他的詩歌里，文人的山水意識和山水審美得到了淋漓盡致地體現。

其二，山水詩寄托了創作者獨特的生命體驗和審美觀念。任何詩歌，其實都是在寫作者本人和他所處的時代。各種意象、各類技法的運用都是為表情達意所服務的，或是官場失意帶來的歸隱之意或是客至他鄉的離愁別緒。而這些生命體驗，或喜或悲，在一定程度上反映了時代的興亡盛衰。審美觀念又稱“審美觀”，它是人們在實踐中形成的關于美的理性認識，一經形成就具有相對的獨立性。人們以一定的審美觀點指導著創作和欣賞，因此也就制約著人們對現實和藝術的審美方向。詩歌創作亦然，詩人不會無緣無故地選取意象來布局謀篇，這些意象的選擇都暗合作者的審美觀念，表達了作者在認識世界改造世界過程中對于美的理解和看法。

其三，山水詩是表現人與自然關系的文學體裁。創作者是人與自然溝通關系的發出者，而自然則是承受者，反之亦然。在短短數行詩句里，通過描摹一系列自然物象，流暢地表達作者的志向或抒發情感，這些情感的源頭是仕途失意抑或是其他人生悲喜，但最終都會指向作者對現實的疏離和身寄自然的歡欣，必然體現了人與人或人與社會相處過程中的消極情緒，在人與自然的溝通過程中奇妙地消解這一有趣的現象。在謝靈運的詩作中，自然的四季輪換象征著時間的流轉，更影射了他情感的遷移變換，因此在山水詩中人與自然融洽相處的關系得到了很好的體現。

綜上所言，山水詩是一種以山水等自然意象為獨立的審美對象、寄托了創作者獨有的生命體驗和審美觀念、表現人與自然關系的文學體裁。它描繪了壯麗的山川，具有著獨特的美感，也在字里行間反映著時代。