和樂——高孝午的適園雕塑展

龔海瑩

2020年8月13日，為期兩個月的“和樂—高孝午適園雕塑展”在北京適園完滿落幕。適園依水而建，園內綠樹碧草，亭臺回廊，步移景異，頗具中國古典園林意境。漫步其間，不時與風格各異的現代雕塑作品相遇，古典與現代交織，仿佛穿行在不同時空。

展覽以“和樂”作為主題，集中呈現了中國當代著名雕塑家高孝午近20年藝術歷程中數十件各階段代表作品，包括產生了世界影響和深刻社會議題的早期代表作《標準時代》（2004年），以及2015年以來著眼“日常現象”，以期“用再生喚醒最初的自然”的“再生”系列作品等。

高孝午諸系列作品或圓整溫和，或輕松詼諧，持續深入地表達了他對社會性、自然性等諸多話題的理性思考。在高孝午看來，在當前尤其是經歷疫情的特殊時代背景下，人與社會、人與自然、人與人和平共處成為全人類內心的共同呼聲，這也正是他多年來作品中蘊含的核心內涵。

2004年，高孝午第一次通過舉辦個人展推出了后來備受關注的《標準時代》，此后每隔幾年，他都會以個展方式推出自己創作的新作品，持續至今。

此次，高孝午原本還是按計劃籌備新作品展覽，但疫情的出現以及全球疫情持續曲折的變化讓他沉下心來重新梳理和審視自己之前的作品。“多年來，我持續思考和表達人與社會、人與自然、人與人之間的關系，特殊情況下這恰恰成為全人類內心的共同呼聲，種種因素促成舉辦了這次特別的展覽。”高孝午說。

2004年，剛從中央美術學院畢業的高孝午推出頗具個人風格的作品《紫禁城》。而他同時期的《標準時代》系列成為他被公眾熟識的成名之作。在創作的過程中，他找到了適合自己的獨特表達方式。

“《紫禁城》視覺上就可以直接看到它與中國傳統雕塑藝術陶俑的聯系，在早期探索創作路徑時給了我驚喜。《標準時代》作為同時期作品，它的誕生意味著我真正找到屬于自己的雕塑語言和表達方式。在中央美院上學時，我主要學習的是西方寫實風格的作品，通過《標準時代》的創作，我第一次真正體悟到東方藝術的包容，以及由此帶來的意境美。藝術沒有國際界線，如何能夠通透地表達自己內心才是最重要的，對我來說，我找到了更得心應手的屬于自己的表達方式。”高孝午說。

西方當代藝術對高孝午的創作產生了深遠影響，但漸漸地，他實現了對中國傳統文化的回歸。

高孝午介紹說，法國當代藝術家馬塞爾·杜尚對西方當代藝術的重要性不言而喻，也讓他意識到了藝術可以探索更多可能。“西方當代藝術對我的啟蒙在于，如何把社會性、哲學性思考帶入到雕塑作品中。”

在高孝午看來，在西方當代藝術理念熏陶下，藝術家更重要是要找到自己的生命狀態。“作為一個中國人，我生長在這片土地上，我感興趣的東西都在這里，所以要在這里找到自信的根并用平等的藝術方式自由表達。事實上，沒必要去刻意提東西方藝術傳統，藝術真正的魅力在于，藝術家用自己的生命經驗，去表達對社會、生命及未來的思考。”高孝午說。

對于中國當代藝術家如何將自身情境、歷史文化背景帶入到全球性藝術思考中，高孝午有自己的想法和建議。尋找中國當代藝術在全球語境下的定位，是他此后藝術創作的發力點。“鏈接自己生命系統真正認可的東西，自然就能找到自己的方向。”

接下來高孝午將嘗試更多有意義的可能性。他在籌備的一個短視頻項目，是基于雕塑作品《城市夢想》系列來進行策劃的。7月19日在廈門舉辦的《青菜啦！—高孝午攤PARTY藝術行為@廈門》，打破了他以前雕塑展覽的方式，成為了一次具有社交功能的藝術行為。

“未來我們還會有更多打破既往藝術界限的作品、形式和項目呈現出來，希望更大程度地發揮藝術對社會的效用。”高孝午說。