由涂鴉想開去

北京 吳建明

涂鴉行為顯然是極有快感的，所以小時候孩子們都喜好這一口。當年孩子們會用任何能涂出顏色的東西，在地上、墻上肆無忌憚地尋找著那份快感。至于快感以外還有什么，還想表示什么，往往不會去深究。今天，我們深知那份快感是脆弱和短暫的，它就像云一樣，轉瞬即逝，無法將其留下來，而每每讓自己記起那份美好時，面對的卻是那雙曾經創造過快感的雙手和疲憊的心。

涂鴉的快感來自無拘束、無顧忌，當把涂鴉上升到繪畫上升到學術的層面，并開始研究這些問題時，快感便蕩然不見，痛苦便如影而至了。盡管大多數人是沒有資格承擔這份痛苦的，因為它在讓人仰望的同時又讓人畏懼，后者讓更多人知難而退了。其實，處于涂鴉和繪畫之間的狀態，才是大多數人最樂于接受的。

如能安于涂鴉與繪畫之間，無疑更是幸福的。這是一場夠得著、看得見的風景，只需把自己的心放下來，簡單一點即能做到。有時候，走在路上，坐在車上，或在山上，或在海邊，一顆小草、一句鄉音、一片白云、一夜潮鳴，能看在眼里，記在心里，留于筆端，便是神仙中人了。至于眼中、心里、筆端是否一致就不用去深究了，一切隨緣。這雖無大抱負，卻見性情，這是很享受的一件事，但它看似容易，做到或者得到卻極不易。涂鴉因任性而樂，繪畫因循法而困，在無法、有法間游離，需要有貌似糊涂的清醒，這既是一種態度更是一種智慧，因為，偏向任何一方都會失去自己。……